Det er ikke svært at tage skarpe, godt eksponerede fotos med moderne kameraer. Men hvordan tager du det et skridt videre og skaber stemningsfulde billeder, der fanger ånden på et sted?
Hvad er humør?
Jeg definerer humør som en følelse eller følelse, du får, mens du oplever noget. For eksempel, mens jeg rejste gennem Xi'an, en by i Kina, tilbragte jeg sidste år lidt tid i byens muslimske kvarter. Jeg følte en blanding af ting - overvældet af folkemængderne og den klæbrige varme, fascineret af seværdighederne og lugten fra boder, der solgte hjemmelavet gademad og klaustrofobisk, mens jeg vandrede ned ad hutonger (gyder), der forbinder hovedgaderne. Derefter var der paradokset i byens gamle friluftsmoske - et fredeligt paradis blandt støj og snavs fra den gamle by.
Stemningen på dette billede blev skabt af en blanding af kunstigt og naturligt lys. Markedets lys bader scenen i en orange glød, mens det blå lys fra tidlig aften kryber ind i kanterne.
Når du først har fornemmelsen af stemningen på et sted, kan du begynde at tænke på, hvordan man fanger det i en stille ramme. En del af svaret ligger i komposition og emne. I dette eksempel er det indlysende, at velkomponerede billeder taget blandt hubbub i det muslimske kvarter i Xi'an vil hjælpe med at fange atmosfæren. Men den ene ting, du virkelig skal være opmærksom på, den ting, der løfter dine fotos over det sædvanlige, er lys.
Hvordan lys og tid på dagen påvirker dine billeder
De fleste fotografer kender ideen om, at den mest humørfyldte og stemningsfulde belysning kommer i begge ender af dagen tæt på solopgang og solnedgang. Golden hour er navnet på det tidspunkt, hvor solen er tæt på horisonten og kaster gyldent lys, der skaber lange, rivende skygger. Den blå time er tiden i skumringen eller lige før solopgang, hvor der er lys på himlen og den naturlige farve på det omgivende lys er dybblå.
Lyset på begge disse tidspunkter er utroligt humørsyg. Når du først har fundet et interessant sted at fotografere og identificeret med stedets ånd, kan du virkelig ikke gå galt ved at vove dig ud på disse tidspunkter for at tage billeder. Ja, du kan tage interessante billeder på andre tidspunkter af dagen, men lyset vil ikke være så stemningsfuldt.
En af udfordringerne ved at arbejde i lystigt lys, især i skumringen, er at lysniveauerne er lave. Dette er mindre af et problem, end det plejede at være, fordi høj ISO-ydeevne på moderne kameraer er så god, at du nemt kan hæve ISO til at arbejde med et håndholdt kamera i svagt lys. Det hjælper også, hvis du har et prime-objektiv, da dette giver dig mulighed for at bruge bredere blænder, der slipper mere lys ind, så du kan bruge lavere ISO'er eller hurtigere lukkerhastigheder (eller begge dele). Billedstabilisering i dens forskellige former kan også være nyttig.
Dette foto afbalancerer den orange glød fra lanternerne mod det falmende blå lys på aftenhimlen. Jeg brugte en ISO på 6400 til at arbejde i svag belysning uden stativ.
Hvis du er landskabsfotograf, er disse punkter ikke så vigtige, da du simpelthen bruger et stativ til at understøtte kameraet, så du kan bruge små blænder, lave ISO-indstillinger og lange lukkertider (et andet værktøj til at skabe stemning i landskab) uden kamerarystelser.
Når jeg vendte tilbage til mit eksempel på at tage billeder i Xi'an, gik jeg ikke ud med mit kamera midt på dagen (når lyset var for hårdt). I stedet besøgte jeg det sent på eftermiddagen, da det falmende lys og indgribende kunstige lys tilføjede stemningen og hjalp mig med at skabe en følelse af sted. Dette var lige så interessant tid til at arbejde, da svagt lys og folkemængder skabte forskellige udfordringer, der skulle overvindes.
Se nøje på dette billede, og du vil se, at jorden glimter efter et regnbyge. Sammen med de ude af fokus orange lys i baggrunden hjælper dette med at tilføje stemning til billedet.
De grønne lysstofrør i dette billede skaber en anden stemning. Det fluorescerende lys er grimt snarere end smukt.
Brug af farvekontraster for mere drama
Et af de vigtigste aspekter ved lys i slutningen af dagen er, at det ofte bruger kontrasten mellem orange og blå. Det er noget, du ser meget i landskabet, med det orange lys fra den nedgående sol i kontrast til det blå hav. Eller du kan tage et billede i den blå time med en tilsvarende kontrast skabt af en kunstig lyskilde. Desværre gør praksis med at bruge fluorescerende eller hvid LED-belysning dette mindre almindeligt, men det er noget at passe på.
Dette billede taget i den gyldne time viser kontrasten mellem det orange lys casty af den nedgående sol på tårnet og flaget og den blå himmel.
Jeg stødte for nylig på et eksempel på denne farvekontrast i en smedjesmede i Lincolnshire, Storbritannien. Smedjen er en historisk bygning, og de mennesker, der arbejder der, bruger teknikker, der blev brugt i smedet for over hundrede år siden. Interiøret har ikke ændret sig meget på det tidspunkt - en af smedene fortalte mig, at de er besøgt af mennesker, der husker smedet fra barndommen for over 50 år siden og siger, at det stadig ser ud, som de husker det.
Der var to typer humørfyldt belysning i smedet. Den ene var dagslys, der kom gennem de små vinduer, den anden var orange lys, der kom fra ilden i smeden og gnister, der blev kastet af smeden, mens han arbejdede. Jeg valgte at understrege disse endnu mere i efterbehandling ved at bruge en split tone til at give baggrunden en koldblå farve.
Hvilke eksempler på humøragtig belysning kan du tænke på? Giv mig besked i kommentarerne.
Mestring af fotografi
Hvis du gerne vil vide mere om at skabe smukke fotos med lys, skal du kigge på min e-bog Mastering Photography: A Beginner's Guide to Use Digital Cameras.