Ordene form og form i fotografering bruges nogle gange om hinanden. Imidlertid er termerne faktisk to forskellige visuelle egenskaber. I denne artikel vil vi se på forskellen mellem form og form og deres anvendelse i fotografering.
Hvad er en form?
Grundlæggende beskriver form et fladt, lukket rumområde. Former kan konstrueres med farver og linjer, men alle former er begrænset til to dimensioner - bredde og længde.
Kurver og andre uregelmæssige, flydende former er kendt som organiske former, mens kantede former som firkanter og trekanter er geometriske former.
Tidlig rockkunst er et tidligt eksempel på brug af form i visuel kultur. I løbet af renæssancen (og i mange år derefter) var form det dominerende kendetegn ved todimensional kunst. Men med fremkomsten af moderne kunst vendte kunstnere tilbage til brugen af form inden for abstrakte og minimalistiske kunstneriske bevægelser.
Kunstnere som Piet Mondrian, Picasso, Wassily Kandinsky og Agnes Martin anvendte alle formens sprog for at formidle en visuel oplevelse.
Hvad er form?
Former i billedkunst adskiller sig fra former, fordi de opfattes som tredimensionelle - de fungerer på bredde, længde og dybde. Formularer kan være enten geometriske eller i fri form uden nogen specifik afgrænsning eller visuel grænse. I todimensionale formater som maleri og fotografering genereres tredimensionelle former med aspekter som linje, bevægelse og værdi (mørke og lethed).
Kunstnere fra Leonardo da Vinci og Michelangelo til Mark Rothko og Georgia O'Keeffe er velkendte for deres formudførelse.
Form i fotografering
Fra Anna Atkins cyanotypeindtryk til Grant Mudfords flade arkitektoniske skildringer, form har haft en stærk tilstedeværelse i fotografering siden starten.
Lewis W. Hine's Steamfitter, en ikonisk skildring af 1870'ernes industrielle arbejdskraft, bruger stærke, flade former for at understrege emnets form.
Og Harry Gruyaert og Ed Peters inkorporerer begge dristige former i deres gadefotografering.
Form i fotografering
Form har også haft en konstant tilstedeværelse i fotografisk historie.
Carleton E. Watkin's Sugar Loaf Islands er et eksempel på en struktur, der hæver form.
Og Hiroshi Sugimoto's Forladt teater serie studerer lysets kraft i skulpturform og tid.
Philippe Halsmans berømte Dali Atomicus kombinerer former og former for at skabe et dynamisk og surrealistisk portræt af Salvadore Dali.
Og Robert Frank's Parade, Hoboken, New Jersey appellerer til vores sans for både form og form i fotografering for at skabe et spændende gadeperspektiv.
Sådan bruges form og form i fotografering
Der er uendelige fotografiske muligheder for både form og form. Fokus på aspekter som lys, perspektiv, dybdeskarphed og farve / sort / hvid hjælper med at lokke form og form ud i din fotografering.
Fokuser på lys
Afhængigt af vinklen på en lyskilde kan lys enten løfte eller flade et motiv. Hvis du vil have et billede bestående af dramatiske former, skal du sigte mod vinklet belysning for at opmuntre til skygger.
På den anden side gengiver silhuetter motiver som mørke todimensionale former. For at oprette en silhuet skal du fotografere et motiv placeret på en lys baggrund med lidt eller ingen frontbelysning.
Få noget perspektiv
Nogle gange kan form stimuleres med en perspektivændring. At fotografere front-on til et motiv kan flade former ud i former. At nærme sig motivet fra en vinkel afslører skygger, der kultiverer form.
Dyk ned i dybdeskarphed
Dybdeskarphed påvirker måden, hvorpå former og form læses.
En lav dybdeskarphed adskiller motivet fra baggrunden (og nogle gange forgrunden) af et billede og formidler et mere dimensionelt billede.
Slørede formers kantløse natur skaber også en følelse af aktivitet i et fotografi og bidrager yderligere til opfattelsen af form.
Eksperimenter med farve / sort og hvid
For at lægge større vægt på form vælger mange fotografer sort og hvid frem for farve. Ofte finder du ud af, at dybden i højere grad kan understreges med tonefølsomheden i et sort-hvid-skema.
På den anden side understreger solide farver formens 'fladhed'. Brug af blokke med fed farve er en måde at forbedre umiddelbarheden af to-dimensionelle strukturer.
Bevægelse
Form visualiseres ofte med flydende grænser. Denne effekt kan skabes gennem bevidst kamerabevægelse (eller ICM). ICM involverer at flytte kameraet under en lang eksponering (normalt 1/125 eller derunder). Resultaterne er abstrakte former, der er unikke, engagerende og sjove at lave!
Konklusion
Mens form og form i fotografering spiller forskellige roller, dyrker hver især et tydeligt niveau af påvirkning og engagement.
Gennem brug af lys, perspektiv, dybdeskarphed, farve / sort / hvid og bevægelse kan vi bruge form og form til at forbedre konstruktionen af et billede.