Der er intet som at have dit arbejde vist på en væg, som alle kan se. Endnu bedre er at se små runde røde klistermærker nedenunder for at indikere, at værket er solgt. For de fleste kunstnere er det deres drivkraft og enhver, der laver billeder, der er beregnet til vægge og skærm. Hvor og hvordan man skal gå rundt med en fotograferingsudstilling kan dog være sværere, end man tror. Det kan også være en meget dyr øvelse.
Denne artikel hjælper med at besvare mange af de spørgsmål, du måtte have, når det kommer til at udstille dit arbejde.
Hvis jeg skulle have en udstilling nu, ville dette billede være i den.
Hvorfor udstiller en fotografering?
Kunstnere har udstillet deres arbejde i århundreder, nu er det ikke anderledes. Årsagerne til at udstille kan variere fra kunstner til kunstner. Før internettet var det en af de bedste måder at fremvise dit arbejde for alle. Imidlertid brugte kunstnere dem til at tjene penge. De inviterede specielle kunder eller velgørere til åbningerne i håb om, at de ville købe et eller et par stykker.
Det er sværere at sælge kunstværker i disse dage, så hvis din eneste grund til at udstille er at sælge nogle, kan du blive meget skuffet. Men hvis dit mål er at lægge dit arbejde op på en mur for at vise folk, hvad du er i stand til, kan det være meget givende. At have alt dit bedste, som alle kan se på, kan føles som en bedrift.
En anden grund til, at mange kunstnere udstiller, er at kunne sætte udstillingerne ned på deres kunstneres CV. CV'et eller Curriculum Vitae er en liste over alle deres udstillinger, plus uddannelse og et par andre ting, der ligner et CV. Det er, hvad gallerier ser på, når de ser, om de vil have et show med en kunstner.
Dette billede ville være ideelt, hvis jeg besluttede at have en udstilling af bare mit makroarbejde.
Omkostninger og budgettering
Udstillinger er ikke billige, og inden du beslutter dig for at have en, er der mange ting, du skal tage i betragtning. Hvilken slags plads vil du udstille i, og hvor meget vil det koste? Hvilke andre udgifter vil der være? Hvor mange billeder forbereder du dig på udstillingen, og hvad koster reproduktionsudgifterne? Skal du have en separatudstilling eller starte med gruppeshows? Dette er alle spørgsmål, du skal tænke over.
Gruppe eller solo
Soloshows er fantastiske og i sidste ende hvad enhver kunstner ønsker, at have deres eget show. Men de er også meget dyre, og du har ingen at dele udgifterne med. Når det er sagt, bygger de fleste kunstnere op til soloshows og har ofte haft en vis succes i gruppeshows først.
For de fleste fotografer er gruppeshow en god måde at få dine fødder våde og begynde at opbygge din kunstners CV. Find nogle venner, der også er interesserede i at udstille. Ansøg sammen på gallerier for at se, om du kan få en udstilling. Mange gallerier annoncerer for kunstnere til at deltage i gruppeshows, de holder, så pas på dem og ansøg.
Dette indrammede billede var i et gruppeshow til gadefotografering.
Hvor skal man udstille
Dette kan være en endeløs liste, men de mest almindelige steder er gallerier, der specialiserer sig i det arbejde, du vil vise. Der er dog andre steder som caféer eller restauranter, der kan lide at have udstillinger, der har forskellige illustrationer på deres vægge. Der er fordele og ulemper ved hver.
Caféer, restauranter og foyer
Disse er ofte gratis til at holde en udstilling. De har ikke altid tidsplaner, så du kan muligvis have dit arbejde længere, end du kunne i et galleri. Disse typer spillesteder ønsker muligvis ikke provision fra salg af arbejde, selvom de måske vil have dig til at håndtere alt salg, så du bliver nødt til at efterlade kontaktoplysninger. De tager normalt ikke noget ansvar for dine kunstværker, så vær opmærksom på det (tab eller skade er ikke dækket).
Dette er et af to billeder, der blev udstillet på en cafe nede ved kysten.
Med et sted som dette har du ikke adgang til en mailingliste og bliver nødt til at gøre al reklamen selv. Folk kan generelt ikke bare vandre ind for at se på arbejdet. Alle kunder vil se dine billeder, men de er der af forskellige årsager, f.eks. At spise, og køb af billeder er ikke en af dem. Selvom det ikke er umuligt at sælge et stykke fra en caféudstilling, er dit publikum ikke der for nødvendigvis at købe det, du sælger.
Dit arbejde skal sandsynligvis indrammes til hængning, og du bliver sandsynligvis nødt til at installere det selv på udstillingsområdet.
Dette er det andet billede, der blev udstillet i caféen.
Gallerier
Der er mange forskellige typer gallerier, og det er op til dig at beslutte, hvilken du tror, der fungerer for dig. De starter normalt med kunstnerstyrede rum, så kommer bemandede gallerier, som enten er ikke-kommercielle eller kommercielle.
Kunstnerstyrede rum
Muligvis er de billigste pladser at få de kunstneriske. Du betaler mindre for at bruge pladsen, men det forventes, at du gør, hvad de kalder, "sidde på udstillingen". Det betyder, at når galleriet er åbent, skal du være der for at se dit arbejde og selv styre ethvert salg.
At skulle være der hele tiden, hvor galleriet er åbent, kan være tidskrævende. Mange kunstnere mødes til et gruppeshow, deler omkostningerne ved at leje pladsen og udarbejder en liste for at sidde på udstillingen. For kunstnere, der starter, kan dette være en meget bedre mulighed. Hvis du vil gøre dette, men ikke kender nogen til at udstille med, kan du kontakte galleriet, da de måske kender nogle kunstnere, der leder efter nogen at dele.
Du skal påtage dig de fleste udgifter i dette miljø. Omkostningerne ved åbningen dækkes og organiseres af dig. Du skal også betale for det meste af reklamen, selvom nogle gallerier har en mailingliste, som du kan bruge.
Stadig pakket fra da det kom tilbage fra en udstilling sidste år.
Bemandede gallerier
Bemandede gallerier er det næste niveau. De koster mere, men du er fritaget for byrden ved at skulle sidde på udstillingen. Der er to forskellige slags gallerier, den kommercielle og ikke-kommercielle slags, og de har ofte forskellige retninger.
Ikke-kommercielle gallerier
Disse er ofte mindre gallerier, der opkræver betaling for at leje pladsen og for deres service til at sidde fotograferingsudstillingen for dig. De er ofte de dyreste gallerier at ansætte. Ikke-kommercielle gallerier hjælper med at reklamere for åbningen, men de er generelt ikke interesserede i at hjælpe dig med at promovere dig og dit arbejde længere ud over udstillingen, og forholdet er kortvarigt.
De tjener deres penge på, at du lejer pladsen og tager en provision fra alt arbejde, du sælger, normalt omkring 30%. Det er en god måde at begynde at arbejde på dit CV eller finde gallerier, der laver mange gruppeshows. Se om du kan lægge arbejde i dem.
Ikke-kommercielle gallerier er typisk ikke kræsen med, hvem de vælger, så længe kvaliteten af arbejdet er god. De har ikke noget imod det, hvis den ene udstilling er abstrakte malerier, og den næste er flere landskabsfotografier. Det kan være meget lettere at få et show med dem end de kommercielle gallerier.
Dette billede var også populært på sociale medier, så det ville helt sikkert være i makroudstillingen.
Kommercielle gallerier
Disse typer gallerier er meget sværere at få udstillinger med, da de har så mange kunstnere at vælge imellem og normalt har en bestemt type kunstner i tankerne, som de viser. De er mere interesserede i at hjælpe dig med at etablere dig selv som en af deres kunstnere, med andre ord repræsentere dig. Kommercielle gallerier opbevarer noget af dit arbejde i en lagerrum og annoncerer for, hvad du laver. De forsøger at få samlere til at se, hvad du har gjort, så de også kan begynde at samle og støtte dig.
Kommercielle gallerier har normalt et nichemarked, de repræsenterer. Hvis du er fotograf, og du sender dit arbejde til et galleri, der kun beskæftiger sig med indfødt kunst, vil de ikke være interesseret i dit arbejde.
Når du nærmer dig disse gallerier, skal du undersøge og sørge for at arbejde passer ind i de andre kunstnere, de repræsenterer. På samme tid, hvis de har en anden, der udfører arbejde, der næsten er den samme som din, så vil de heller ikke være interesserede.
De kommercielle gallerier koster ofte meget mindre for en udstilling, men de er sværere at få show i, og de vil tage en højere provision. Her i Australien er denne sats normalt omkring 40% sammenlignet med de 30%, som andre gallerier tager.
Et andet billede, der ville blive brugt, hvis jeg skulle have en udstilling nu.
Afsendelse af dit arbejde til gallerier
Alle gallerier har tendens til at annoncere, når det er et godt tidspunkt at indsende forslag. Mens du kan sende henvendelser på andre tidspunkter, er det bedst at kigge efter afleveringsdatoer, tidspunkter, hvor de beder folk om at sende udstillingsforslag.
Provisioner og prisfastsættelse af dit arbejde
Alle gallerier opkræver en provision, og nogle caféer kan også. Du skal overveje, hvor meget provisionen er, når du prissætter dit arbejde. Sørg for at finde ud af, hvor meget provisionen er, når du først spørger om udstilling i rummet.
Når det kommer til prisfastsættelse, skal du være realistisk. Hvis du er ny i kunstverdenen, ville det være urealistisk at opkræve tusindvis af dollars for dit arbejde. Kun etablerede kunstnere kan styre priser som den. For at få en idé, se på det rum, du vil udstille i, og se, hvor meget tidligere kunstnere har opkrævet for lignende arbejde. Hvis du er tilfreds med priserne, kan du prøve at opkræve den samme eller lignende.
Når dit omdømme vokser, og flere mennesker begynder at købe dit arbejde, kan du se på at opkræve mere.
Dette er fra et soloshow, jeg havde i foyeren til et teaterfirma.
Tab på grund af beskadigelse eller tyveri
Når du ansætter et sted til at vise dit arbejde, påtager du dig også ansvaret for det. Galleriet eller rummet er ikke i modsætning til at dække eventuelle skader på dit kunstværk eller tyveri af det. Det er ofte i kontrakten eller vilkårene. Sørg for, at du er opmærksom på det, og hvis du er bekymret, kan forsikring være en mulighed.
Forsikring
Som tidligere nævnt dækker de fleste steder ikke dit arbejde for skade eller stjæling, så forsikring er noget, du skal overveje, når du lægger din kunst overalt. Har du brug for at tegne forsikring på det? De fleste kunstnere bekymrer sig ikke om det, men det betyder ikke, at du skal gøre det samme. Se på det og se, hvor meget det vil koste, og om det er det værd for dig
Hvis arbejdet har kostet dig en masse penge at producere, kan du overveje at få forsikring. Tal med galleriet og se om de tidligere har haft problemer, især med tyveri. Hvis arbejdet går ind i en højtrafikzone som en gangbro, hvor den kan blive beskadiget, eller nogen kan gå væk med den, er det værd at overveje.
Det skal gøres i henhold til det sted, hvor du viser. Hvis det er en café, har personalet muligvis ikke tid til at se arbejdet overhovedet, især ikke i travle perioder. Et galleri vil dog være i en bedre position til at se, hvis de har personalet. Hvis du selv skal bemande rummet, kan du se alt?
At ramme eller ikke ramme
Testede en framer og fik denne makro udskrevet på lærred.
Mange steder vil besvare spørgsmålet om indramning for dig. De vil enten sige, at værket skal indrammes, eller det kan fastgøres til væggen.
Hvis arbejdet skal indrammes, skal du beslutte, om det er noget, du har råd til. At få arbejde tilpasset indrammet kan være meget dyrt. Men hvad mange kunstnere gør, er at gøre alt deres arbejde i samme størrelse (eller bruge rammer i samme størrelse og bare ændre måttestørrelserne i henhold til billederne) og derefter gå et sted som Ikea og købe billigere rammer. Hvis du selv foretager indramningen, kan du genbruge rammerne hver gang du vil lave et show.
Hvis du ikke behøver at indramme og kan fastgøre billederne på væggen, betyder det ikke, at du ikke kan få arbejdet indrammet. Igen vil dit budget afgøre det. Men hvis du vælger at fastgøre dem på væggen, skal du finde ud af, hvad der vil være den bedste måde, og hvis formålet er at sælge dit arbejde, er det måske ikke ønskeligt med pinholes i dine fotos (potentielle købere) t som professionelt udseende eller færdig for køberen, kan de ikke bare tage det med hjem og hænge det op).
Hvilken størrelse og hvor mange billeder der skal vises
Hvis jeg skulle have en udstilling nu, ville dette være i den sammen med de andre.
Denne beslutning kommer ned på pris og plads. Hvor mange penge du har til udstillingen kan kun du bestemme. Men hvor mange stykker du kan lave, og størrelsen du kan få dit arbejde reproduceret, vil blive bestemt af dit budget.
Det er også vigtigt at vide, hvor meget plads du har til udstillingen. Hvis rummet kun er tre meter (10 fod) vægplads, vil det at sætte tre billeder, der er en meter over, gøre det overfyldt og ikke give plads nok imellem hinanden. Men hvis du har 10 meter (33 ') plads, og du lægger fire billeder, der kun er 50 cm (20 tommer) på tværs, giver det dig for meget plads imellem dem.
Overvej rummet nøje. Hvis du synes, dit arbejde ser godt ud, når det forstørres, er det måske bedre at have færre store stykker. Jo større de er, jo mere koster de.
Det samme gælder for antallet af billeder. Du vil ikke udfylde det rum, du har helt, da det at give hvert billedrum giver dem mulighed for at blive vist bedre. Bare fordi du har betalt for pladsen betyder det ikke, at du skal udfylde det. Overvej også størrelsen på rammerne, hvis du vælger at indramme.
Editioning
Prøv forskellige papirer for at se, hvilken der fungerer bedst til dette billede.
Editioning henvises også til Limited Editions og er noget at overveje med fotografering. Printproducenter har gjort det i århundreder. Det betyder grundlæggende, at du lover dine kunder eller potentielle kunder, at kun et bestemt antal af disse billeder (udskrifter) vil være tilgængelige til salg.
Editions kan være en god måde at gøre dit arbejde mere værdifuldt. Hvis du har et billede og laver en udgave på 20, skal du sørge for, at køberen ved, hvilket nummer i den udgave, de modtager, for eksempel 8/20. Du skal holde styr på det, så du ved, hvor mange af det billede, du har solgt. Når du har solgt de 20, kan du ikke sælge mere. Du gav et løfte til dem, der købte de første 20, at du kun ville sælge 20 af dem. Vær sikker på, hvor mange du tror, du kan sælge fra starten, og vær realistisk.
En anden ting, du skal være forsigtig med med udgivelse, er at sikre, at de alle er trykt nøjagtigt det samme. De skal alle være konsekvente. Hvis du lægger et stykke op i et show og sælger det et par gange, vil folk ikke være glade, hvis det billede, de modtager, ikke er det samme som det, de så på udstillingen. Du behøver ikke at få dem alle udskrevet på samme tid, men sørg for at bruge den samme printer til dem alle, og at printeren ved, hvordan man replikerer dem identisk.
Medium til udskrivning
Hvilket medium du vælger til udskrivning vil igen blive bestemt af dit budget, men overvej også, hvordan dit arbejde ser bedst ud. Vil du have udskrifter i rammer? Måske fungerer lærred bedre for den type billede, du får udskrevet. At få arbejde trykt på metal bliver også populært nu, selvom det også er meget dyrt og måske kun passer til nogle fotograferingsformer.
Uanset hvad du vælger, skal du være forsigtig med, at det viser dit arbejde på den bedst mulige måde. Overvej at få nogle billeder udskrevet på forskellige måder og derefter beslutte, hvilke du kan lide bedst, og hvilke der passer ind i dit budget.
Min nye printer lavede mange tests for mig for at se, hvilken der ville fungere bedst på hvilket medium.
Curating og vælge hvilke billeder der skal vises
At vælge hvilke billeder der skal placeres på udstillingen er den sværeste del for de fleste. Hvordan ved du, hvilke billeder der er bedst at vise? Der er ingen reel måde at fortælle. Hvis du arbejder med et galleri, der har en kurator, kan du sandsynligvis få en masse hjælp fra dem ved hjælp af deres erfaring med galleriet og hvad der sælger. Hvis en kurator ikke er tilgængelig, skal du muligvis søge hjælp fra venner, og find ud af, hvad der er deres yndlingsstykker. Måske hjælper dine sociale mediesider dig med at se, hvilke billeder der var populære online.
Når det kommer til kuratering af showet, skal der være en sammenhængskraft i værket og den endelige udstilling. Sørg for, at alt arbejdet passer sammen og flyder. Vær klar over, hvad din vision for det er. Jo bedre det ser ud på væggene, jo mere kan du sælge.
Hvis jeg skulle have en udstilling nu, er dette et andet billede, der ville være i den.
Begynd at planlægge din udstilling
Forhåbentlig har dette besvaret mange af de spørgsmål, du havde, og forklaret nogle af de måder, gallerier fungerer på. Der er mange beslutninger, der skal træffes, og inden du starter, er det godt at have en plan for, hvad du vil gøre, hvorfor og hvordan du betaler for det.
Har du lavet en fotograferingsudstilling før? Del din oplevelse, eller skriv dine spørgsmål i kommentarerne nedenfor.