For et par uger siden modtog jeg en e-mail fra en ny fotograf, der spurgte: "Hvordan gør jeg mine billeder bedre?" Først humrede jeg og indså, at spørgsmålet har resulteret i produktionen af tusinder af artikler her på dPS og utallige bøger, hjemmesider og magasiner. Der er bare så meget information om, hvordan man laver bedre fotografering, at det er let at gå vild i havet af rådgivning, fototip og ekspertudtalelse.
I mit svar til den kæmpende fotograf skitserede jeg seks ting og sendte hurtigt e-mailen. Mit svar var uden manchetten, men jo mere jeg tænkte på det, jo mere indså jeg, at mit råd faktisk var ret darn godt. Disse seks ting hjælper dig virkelig med at forbedre dine fotografier. Nogle er lette at udføre, og nogle når ud til kernen i fotograferingen. Alle vil imidlertid skubbe dig længere ind i din proces og føre dig lidt tættere på de billeder, du altid har ønsket at skabe.
Luftfoto af Hula Hula-floden i Arctic National Wildlife Refuge, Alaska.
1. Kend dit kamera
Dette er den nemmeste at tackle. Et af de steder, hvor jeg har bemærket, at nye fotografer snubler, har dårlig forståelse af deres kamera. Ved hvad hver indstilling betyder, hvad det gør med dit billede, og hvordan du hurtigt skifter fra en til en anden. Kend de fem vigtige kameraindstillinger frem og tilbage, hvordan du indstiller dem, og hvilken indflydelse de får på dit endelige billede.
At forstå, hvordan lyse, snedækkede forhold vil påvirke dit billede, og dit kameras evne til at måle korrekt giver dig mulighed for hurtigt at fange flygtigt lys som dette, når andre kan snuble.
Men stop ikke der. Brug lidt tid på menuerne og brugerdefinerede indstillinger. Kend ting som fokus og målingstilstande, og hvordan de relaterer til forskellige optagesituationer.
Jeg har for nylig tilføjet et nyt kamerasystem til min kogger (Panasonic Lumix) og er nødt til at genlære alle disse ting for et nyt kameramærke. Det er skræmmende, men det er også ekstremt vigtigt. Bliv venlig med dit kamera, indtil du forstår det nøje. Så når du er i marken og har brug for at foretage ændringer hurtigt, behøver du ikke tænke to gange eller gudforbyde at slå det op, mens din mulighed glider væk.
2. Lær reglerne
Regel om tredjedels sammensætning. Det er en "regel", fordi det normalt fungerer.
Hvis du har brugt meget tid på at læse om fotografering online, har du læst ordene "Overtræd reglerne!" så ofte er det blevet en platitude. Alle skubber dig til at bryde regler, men der er meget lidt diskussion om selve reglerne, hvad de betyder, og hvorfor de skal brydes. Faktum er, at "reglerne" for fotografering er retningslinjer af en grund - de fungerer ofte.
"Tredjedelsreglen" er for eksempel effektiv, fordi den resulterer i en behagelig sammensætning. (Der er en matematisk grund til dette, men en komplet diskussion af emnet ligger uden for denne artikels anvendelsesområde.)
Korrekt fokus, eksponering og farvebalance er alle "regler", fordi de resulterer i et behageligt billede. Lær hvordan du effektivt opnår disse i dine billeder igen og igen i en række optagesituationer. Når du har mestret “reglerne”, kan du gå ud over dem (se nr. 6 nedenfor).
3. Undersøg billeder, indtil du ved, HVORFOR de arbejder
Når du gennemsøger billeder på internettet, i magasiner eller bøger, skal du tage et par minutter på at studere de fotos, der fanger dit øje og overveje:
- Hvad så du først, der fangede din interesse? Var der en handling, farve eller historie, der var overbevisende?
- Hvordan bevæger dit øje sig gennem billedet? På hvilket tidspunkt mister du interessen?
- Hvilke farver eller kontrastpunkter er interessante?
- Fortælles der en historie? Hvad er det?
Hvad med dette billede fanger dit øje? Er det noget andet, der får dig til at blive hængende?
Billeder kan være effektive alene, i grupper eller som en del af en større historie, der fortælles i den omgivende tekst. Sociale medier har en tendens til at hæve enkeltstående billeder, men jeg opfordrer dig til at gå længere. Gode billeder er ofte en del af historierne, og historierne skal hen et sted. Nogle gange er det til det næste foto i serien, nogle gange er det integreret i teksten.
Succesrige fotografer ved dette og vil imødekomme deres billeder for at afspejle konteksten. Magasiner som National Geographic er meget gode til det, og mange af billederne på deres sider står ikke alene, men fungerer smukt inden for rammerne af historien, der fortælles.
Overvej billederne nøje, hvordan de gør det, eller integrer dem ikke med deres omgivelser, og prøv derefter at reverse engineering. Hvordan skabte fotografen billedet? Er der kunstigt lys? Hvilken eksponering blev sandsynligvis brugt? Ofte er der en grund til, at succesrige fotografs billeder ser ud på en bestemt måde. Se om du kan suss det ved at kigge.
4. Lav mange og mange fotos
Der er et gammelt ordsprog om at blive en god forfatter, "Skriv hver dag." Det er ikke anderledes med fotografering. Øvelse er afgørende. Lav billeder, spilde pixels. Slet partier, men lav billeder på en eller anden måde.
En atypisk komposition på en lys, fladlys dag. Den næsten omvendte komposition gør dette billede vellykket på trods af dårligt lys.
Når du har succesrige billeder, skal du studere dem som anbefalet ovenfor i nr. 3 for at finde ud af, hvorfor de fungerede, og hvad du kunne have gjort for at gøre dem endnu bedre. Ærlig selvkritik er hård. Vi kan næsten altid finde en måde at retfærdiggøre vores fejl på eller at overse de fejl, vi laver. Vi har en tendens til at kunne lide vores egne billeder, fordi de minder os om vores oplevelser med at skabe dem, men vores seere deler ikke disse minder. Oplevelsen af at se billederne skal være tilstrækkelig.
Prøv at se på dine fotos, som en outsider ville gøre, vær opmærksom på de distraherende elementer, den klodsede balance eller kompositioner uden kilter. Overvej, at det kunne være bedre, og arbejd mod dette mål, næste gang du er ude med dit kamera.
5. Rejs
At komme væk fra vores hjemmemiljø er en fantastisk måde at finde inspiration på. Det kan være en tur til en eller anden fotogen destination en verden væk eller bare køre til en anden del af byen. Tricket er at bryde ud af din rutine og lave nogle nye billeder.
Når du kommer øje i øje med en grizzlybjørn, er det let at blive alt for begejstret og skrue dine billeder op. Men hvis du har det grundlæggende inden for fotografering, og dit kamerakontrol er mestret, forbedres dine odds for succes dramatisk.
Nye steder har også tendens til at inspirere, men jeg advarer dig her. Mere end én gang, på et nyt sted, har jeg været så begejstret for at lave billeder, strømmende og glædende over de seværdigheder, jeg ser, at jeg undlod at være opmærksom på det grundlæggende (Se nr. 1 og nr. 2). Jeg har fuldstændigt blæst hele morgenen med smukt lys, fordi jeg var så fanget i spændingen, at jeg ikke bemærkede, at mine kompositioner var skøre, eller mine eksponeringer blev blæst ud.
Undslippe din normale rutine, men husk altid det grundlæggende ved fotografering.
6. Bliv din egen fotograf
Stormlys, skygger og solen spiller over den nordlige foden af Alaskas Brooks Range. Det er ikke en klassisk komposition, men jeg vidste, at dette billede ville fungere, da jeg lavede det.
Meget af de råd, jeg har delt her, bygger på at sammenligne dit eget arbejde med andres. Dette er en fantastisk måde at lære, men i sidste ende risikerer du at stagnere, eller værre, efterligne andre.
Hver skytte er inspireret af andre fotografer. Vi har alle gennemgået faser, hvor vi ønsker at lave lignende billeder (eller endda identiske) med, hvad andre har lavet. Derfor er nogle steder så berømte: Firefall i Yosemite, bjørne, der fanger laks i Katmai National Park, Tetons over Snake River. Fotografer overfylder disse steder og prøver desperat at efterligne, efterligne eller genskabe berømte billeder, de har set før. Dette kan være en god måde at lære, men stop ikke der.
Intet om belysningen i dette billede følger reglerne. Det var blærende varmt, middag, udvaskningslys. Hvis jeg havde fulgt reglerne, ville jeg aldrig have løftet mit kamera.
Når du har mestret det grundlæggende og har en stærk forståelse af, hvad der får et billede til at lykkes eller mislykkes, er det tid til at bryde ud alene. Lav billeder til dig selv, kompositioner, der er a-typiske, underlige, underligt sammensatte og fokuserede. Tag reglerne for komposition, fokus og eksponering, og skub deres grænser. Her er hvor reglerne kan bøjes og brydes. Det er her, du eksperimenterer, spiller og for det meste - mislykkes fuldstændigt.
Men nogle gange fejler du ikke. Nogle gange fungerer den mærkelige komposition, den underlige eksponering, og fungerer smukt.
Lav billeder, fordi de taler til dig, ikke fordi du tror, at dine Instagram-tilhængere kan lide dem. Når du bryder dig væk fra, hvad du tror forventes, og til hvad du holder af, bliver dine billeder dine egne. For mig tog det lang tid, men når jeg først fandt min rille, min egen stil, begyndte jeg at nyde fotografiets kunst endnu mere.
Caribou om vinteren på den arktiske kystslette i det nordlige Alaska. Intet typisk ved belysningen eller kompositionen af dette billede, men alligevel er det et af mine foretrukne naturbilleder. Jeg har aldrig set et andet billede som dette, og det er en stor del af det, jeg kan lide ved det.
Konklusion
Forsøg ikke at behage alle. Hvis du gør det, vil dit arbejde virke generisk, og det vil ikke skubbe dig til at udmærke dig. Med andre ord, vær villig til at fejle. En vilje til at mislykkes vil i sidste ende føre til succes.
Følger du disse seks tip? Har du andre, som du vil foreslå til begyndere for at hjælpe dem med bedre fotografi? Del venligst i kommentarerne nedenfor.