Digitale fotografer, der aldrig har arbejdet med film eller aldrig engang har sat fod i et mørkerum, støder stadig på vilkår fra de tidlige dage med fotografering. Udtrykket "dodging and burning" er en tilbagevenden til disse tider.
Nu gælder grundene til at bruge denne teknik stadig, men værktøjerne og metoderne til at undvige og brænde er meget lettere i dag. Faktisk kan du udføre effektiv undvigelse og afbrænding i de fleste efterbehandlingsprogrammer, inklusive Lightroom.
Så lad os grave i hvad, hvorfor og hvordan man undgår og brænder i Lightroom - og viser dig, hvordan denne teknik kan forbedre dine fotos.
En historieundervisning
Adobes "Lightroom" er et tip på hatten til det sted, fotos blev taget i fortidens dage, mørkerummet. Jeg havde et midlertidigt mørkeværelse i et hjørne af min garage og huskede tanke og bakker med ildelugtende kemikalier, arbejdede i den orange glød fra et safelight, udviklede negativer og lavede udskrifter. Det var en besværlig proces, og der var ingen "fortrydelse" for, da en fejl blev begået.
Standardmørkrumsarbejdsprocessen gik sådan:
- Ilæg filmen (arkfilm til større "view-kameraer", film til mindre kameraer)
- Tag skud i marken
- Vend tilbage til mørkekammeret, og i totalt mørke eller ved hjælp af en filmpose skal du lægge filmen i en tank, der udvikler sig
- Udvikle filmen i en serie med kemiske bade i flere trin (udvikle, skylle, stop bad, skyl, fix, skyl, Photo-Flo, skyl, tør)
På dette tidspunkt vil du have dine negativer, som var film med omvendte lys og mørke (og farver, hvis du brugte en farvefilm.) Derefter skal du udskrive. Fotos var tryk; du kunne ikke se billeder på en computerskærm.
(Senere kom reverseringsfilm, "dias", der stadig var fysiske gengivelser af dit foto, men som kunne vises med en projektor.)
På dette tidspunkt i mørkekammerets arbejdsgang vil du komme til den undvigende og brændende del.
Du ville lægge dine negativer i en forstørrelsesglas - en slags projektor, der ville skinne det negative billede ned på et stykke fotopapir.
(Dette blev alt gjort i mørkerummet under et "sikkert lys", som tillod dig at se dit arbejde, fordi den orange farve ikke udsatte fotopapiret.)
Nu var du nødt til at beslutte, hvor lang tid der skulle bruges til at udsætte fotopapiret for lyset for at gøre en ordentlig eksponering. Ofte opretter du en "teststrimmel", et print, hvor du opretter en række trinvise eksponeringer (vist nedenfor). Selvfølgelig skulle det også udvikles i en række kemiske bade.
Endelig ville du være klar til at udskrive. Du ville lægge et stykke fotopapir under forstørreren, indstille din timer til den eksponeringsvarighed, du oprettede, hit Start, og udsæt papiret for lyset fra det projicerede negative billede.
Men vent! Hvad hvis du ville have, at nogle dele af billedet skulle være mørkere og andre lysere?
Den tid, papiret blev udsat for lys, bestemte, hvor mørkt billedet var.
Så hvis du brugte et instrument til at blokere lys fra dele af billedet under den projicerede eksponering eller, i en anden eksponering, udsatte udvalgte dele af papiret for mere lys, ville du selektivt lysne eller mørke dele af det endelige udskrift.
Udtrykket for selektiv blokering af lyset fra fotopapiret er "undvigende", og udtrykket for udsættelse af områder af fotopapiret for mere lys er "brændende".
Indrømmet, det var en lang historie bare for at forklare disse nøgleudtryk, men du skal føle smerten bare lidt. Forestil dig at gøre alle disse ting og derefter udvikle fotopapiret, bruge tid og penge, kun for at finde ud af, at din udskrift ikke blev som du håbede. Frustrerende, ikke?
(Gæt, du ikke var … vent på det … ”kunstnerisk dodger”, du troede du var.)
Lys og mørkere
Vi har det meget lettere, billigere og mere sikkert med digital fotografering. Ingen kemikalier, ingen arbejde i mørket og måske bedst af alt evnen til at eksperimentere, fortryde og replikere de færdige resultater med lethed.
Så mens du stadig vil høre om undvigelse og brænding i Lightroom (såvel som i Photoshop og de fleste andre digitale redigeringsprogrammer), og værktøjerne stadig er mærket som sådan, lad os erstatte noget lettere at forstå:
Dodging = Lyn.
Brændende = mørkere.
Hvorfor undvige og brænde?
Når vi bruger skyderne i Lightroom til at justere vores billede, arbejder vi med “globale” kontroller. Disse anvender ensartet effekten på hele billedet.
For eksempel øges eller formindskes skyderen for eksponering, og hele billedet bliver lysere eller mørkere.
Hvad vi måske ønsker at gøre er selektivt kontrollere dele af billedet, hvilket gør nogle områder mørkere og nogle områder lysere. En væsentlig grund til at gøre dette er, at seerne har tendens til først at se på lysere dele af et billede og koncentrere sig mindre om mørkere områder.
Så for at fremhæve og afvægte dele af vores image, vil vi måske lyse eller mørke dem selektivt.
(Husk, lysere = undvige og mørkere = brænde).
Den "hurtige og beskidte" metode
Dodging og brænding i Lightroom kan være kompliceret - men det kan også være meget simpelt, og det er det, jeg vil diskutere i dette afsnit.
Sådan fungerer det:
- Få det billede, du vil redigere, op i Udviklermodulet i Lightroom. Udfør de globale justeringer, du kan lide, ved hjælp af skyderne.
- Vælg værktøjet Justeringsbørste. Dobbeltklik på ordet “Effekt” for at nulstille alle skyderne. Først arbejder vi på områder, vi ønsker at lysne (undvige) i billedet.
- Lad os nu "lægge" børsten. Træk i skyderen Eksponering i basispanelet op til ca. +1,0. Indstil din fjer, flow og tæthed alle til 100. Dette vil sandsynligvis skabe for meget af en effekt, men gør det lettere at se, hvad du laver. Du kan altid slukke for lysstyrken senere ved at bringe skyderen til eksponering ned.
- Vælg et område af billedet, du vil lysne, og begynd at male på det med penslen. Du vil se området blive lettere. Arbejd kun på et område. Når du har malet over alle de ønskede sektioner, skal du gå tilbage til skyderen Eksponering og trække den op eller ned for at få den endelige mængde lysstyrke, du ønsker. Klik på Færdig når du er færdig med dette område.
- For at arbejde på et andet område af billedet skal du klikke på justeringsbørsten igen (som tilføjer en ny “pin”) og gentage trinene beskrevet ovenfor. Fordi justeringer med skyderne vil påvirke alt, hvad der udføres via den "pin" -justering, har du mere kontrol, hvis du arbejder på flere mindre områder i stedet for at lysne flere områder på én gang, så du er tvunget til at anvende den samme grad af lyn ( dodging) til hver enkelt.
- For at mørke områder af billedet kan du bruge den samme procedure, selvom du bliver nødt til at trække skyderen Eksponering i negativ retning (-).
Med justeringsbørsten og eksponeringsskyderen kan du selektivt lysne (undvige) og mørke (brænde) områder af dit billede.
Det virker, men måske vil du gerne forfine dine færdigheder lidt, hvilket er hvad de næste sektioner handler om:
Handelsværktøjer
Når vi taler om at undvige og brænde i Lightroom, har vi tre værktøjer, vi kan bruge:
- Justeringsbørste
- Radialfilter
- Gradueret filter
Disse værktøjer giver dig mulighed for at vælge områder i dit billede, hvor du kan anvende lys og mørkfarvning.
Lad os diskutere, hvordan hvert af disse værktøjer kan bruges, og se på nogle eksempler, der illustrerer disse begreber.
Justeringsbørsten
Justeringsbørsten i Lightroom giver dig mulighed for selektivt at "male" det område af det foto, du vil påvirke. Det kan hjælpe med at tænke på, hvordan du vil styre en airbrush snarere end en almindelig pensel.
Du kan foretage flere ændringer i justeringsbørsten, herunder:
- Størrelse: Ændrer penselens størrelse. Rul mushjulet, brug venstre og højre beslagstast, eller brug skyderen.
- Fjer: Ændrer hvor hård kanten af børsten er, og hvor hurtigt effekten falder af. Brug Shift, mens du ruller mushjulet, Shift og beslagstasterne sammen eller Feather-skyderen.
- Flyde: Kontrollerer, hvor hurtigt effekten påføres med hvert slag på børsten. Brug skyderen til at justere flowet, eller med justeringsbørsten valgt, skift flow med nummertasterne på tastaturet. Brug af flere slag vil opbygge effekten.
- Massefylde: Kontrollerer den maksimale opacitet af børsteeffekten. For eksempel, hvis flowet var på 100, men tætheden var på 50, ville et slag af børsten anvende effekten ved 50% opacitet.
Radialfilteret
Radialfilteret fungerer lidt som justeringsbørsten - men i stedet for at give dig mulighed for at male tilfældigt, er dine justeringer begrænset til en cirkel eller oval form.
Du kan styre størrelsen og formen på det radiale filter, og du kan også fjer kanterne. Plus, du kan kontrollere, om effekten finder sted inden i cirklen eller uden for cirklen.
Jeg bruger ofte Radial Filter med Inverter afkrydsningsfelt (så kun indersiden af cirklen påvirkes), og juster derefter filterstyrken med skyderne Eksponering og fjer. Du kan oprette det, der ser ud til at være et spotlight, og bruge det til selektivt at lysne (undvige) områder af dit billede.
Nogle andre tip til at arbejde med radialfilteret:
- Hold Shift-tasten nede, når du trækker radialfilteret ud for at begrænse det til en cirkel
- Brug "håndtagene" på toppen, bunden og siderne til at trække radialfilteret til andre ovale former
- Når radialfilteret er oprettet, skal du flytte markøren lige uden for formen, indtil du ser pilen med to hoveder og derefter trække for at rotere formen
- Få endnu et "spotlight", der skal bruges på et andet område, ved at højreklikke på en tidligere oprettet Radial Filter-pin ved at vælge Duplikere, og træk derefter det nye radiale filter ud til det næste sted, du vil arbejde på.
Gradueret filter
Gradueringsfilteret kan også hjælpe dig med at gøre selektive områder af dit billede lysere og mørkere, men på en mere gradvis måde.
Selvom du måske ikke straks tænker på Graduated Filter som et undvigende / brændende værktøj, er konceptet det samme - du kan bruge det til at vælge, hvilke områder af dit billede der påvirkes. Selv om det er et separat emne, kan kombination af Graduated Filter med rækkevidde maskering i Lightroom give en meget kraftig metode til selektiv undvigelse og afbrænding, hvorfor jeg foreslår, at du også læser op om rækkevidde maskering.
Vignetten
En vignet bruges til at gøre kanterne på dit foto mørkere eller lysere.
Når det bruges til at gøre rammekanterne mørkere, lægger en vignet mere opmærksomhed på de midterste, lysere områder af billedet og hjælper med at lede seeren til midten af billedet.
Funktionen Post-Crop Vignetting findes under fanen Effekter i Lightroom Develop-modulet.
Bag masken
Ethvert af de værktøjer, du bruger til selektiv undvigelse og afbrænding - justeringsbørsten, det radiale filter eller det graduerede filter - anvender alle "masker" til dit arbejde og styrer, hvordan og hvor effekten anvendes.
Ofte kan det hjælpe med at se nøjagtigt, hvor maskerne påføres.
Når vi først vælger et af vores undvigelses- og brændeværktøjer og begynder at arbejde med det, opretter Lightroom en “pin”, en markør, der viser, at en effekt er anvendt.
Der er en kontrol, der vælger, hvornår en nål vises, hvilke ben der er aktive, og hvor masken er påført. Du kan endda vælge farven på masken for at hjælpe dig bedst se den under redigering. Hold Shift nede, og hver gang du trykker på “O” -tasten, vil masken gennemgå de tilgængelige farver: rød, grøn, hvid og sort. Brug den farve, der hjælper dig bedst med at se, hvor du arbejder.
Mal på, mal af
Selv når du først har oprettet en undvigelses- eller forbrændingseffekt, er der måder at forbedre dine valgte områder yderligere.
Lad os se hurtigt på et par af dem.
- Justeringsbørste: Hvis du har brug for at slette dele af din maske, skal du tænde for overlayet, så du kan se, hvad du laver (tryk på "O" -tasten). Hold Alt (Option på Mac) -tasten nede, og "+" - tegnet i midten af penselpinden ændres til et "-" - tegn. Hold Alt-tasten nede, og slet de dele af masken, du ikke vil have.
- Radiale og graduerede filtre: Når du har anvendt en radial eller gradientmaske, skal du klikke på ordet Børste (øverst på justeringspanelet). Hold derefter Alt / Option-tasten nede, så symbolet bliver til et "-" tegn. Til sidst børster du ud dele af den radiale maske, du ikke ønsker.
- Auto Mask: Markering af dette felt hjælper justeringsbørsten med at finde kanter og kan hjælpe dig med at maskere områder selektivt. Jeg foreslår, at du læser yderligere for at forstå, hvordan dette værktøj fungerer.
Brug af histogrammet
Et træk ved histogrammet er evnen til at vise enhver skygge eller markering. Tryk på “J” -tasten, og hvis nogen skygger klippes, vises de i blåt, mens klippede højdepunkter vises i rødt.
Ved at bruge de værktøjer, vi allerede har diskuteret, kan du muligvis "redde" sådanne områder ved selektivt at lysne eller mørke dem.
Der kan også være billeder, hvor du med vilje vil mørke eller udjævne områder. “J” -tasten viser dig ethvert klipning, så kan du undvige eller brænde områder, du ønsker at mørke eller hvid ud.
Se på billederne nedenfor, hvor jeg brugte denne teknik:
Kompleksere lyset
Da jeg først lærte at bruge Lightroom, brugte jeg et par timer på at se den franske fotograf Serge Ramellis Youtube-videoer. Han brugte ofte udtrykket “kompleksere lyset”, når han talte om at undvige og brænde, og når han talte om, hvordan man kunne bruge dodging og brænding for at gøre billeder mere interessante.
Jeg foreslår, at du kigger på nogle af hans tutorials; nedenfor er et billede, jeg redigerede med lignende teknikker.
Mindre er mere
En god kok ved, at lidt salt kan forbedre smagen af en skål, men for meget kan ødelægge den. En god billedredaktør lærer, at enhver manipulation af et billede skal være subtil, hvilket forbedrer billedet uden at henlede opmærksomheden på sig selv.
Efter en session med undvigelse og brænding er det en god ide at komme væk fra skærmen et stykke tid og derefter komme tilbage og se billedet igen. Hvis du ikke vidste det, ville du have mistanke om, at områder var blevet lysere eller mørkede med undvigende og brændende teknikker?
Jeg tror, du ofte finder ud af, at - især når du lærer - bliver du nødt til at ringe tilbage til skyderne for at gøre effekterne mere subtile.
Det tekniske og det æstetiske
Som med al fotografering er der to sider ved at undvige og brænde.
For det første er der den tekniske side, som kræver at lære værktøjerne og teknikkerne til at undvige og brænde i Lightroom.
Den anden komponent er æstetisk; du er nødt til at forstå, hvordan du kunstnerisk kan se dit billede og beslutte, hvor du skal undvige og brænde for bedre at lede din seers øje til og gennem billedet.
Den tekniske side kræver undersøgelse for at lære værktøjerne. Den æstetiske side kræver kunstnerisk kontemplation og øvelse.
Dodging og brænding i Lightroom: Konklusion
Der er mange fotoredigeringsprogrammer, værktøjer og teknikker til at undvige og brænde dine fotos.
Nogle fotografer favoriserer muligvis Photoshop, Luminar, ON1, Corel PaintShop Pro eller et hvilket som helst af de snesevis af andre valg.
Så du er velkommen til at vælge dit våben.
Men indse, at ingen vil spørge dig, hvilket værktøj du brugte til at forbedre dit image. Mestre det værktøj, du vælger, og brug det godt. For mig er undvigelse og brænding i Lightroom et værktøj til at tilføje flair til mine fotos.
Nu over til dig:
Undviger du og brænder i Lightroom? Vil du? Del dine tanker, tip og tricks i kommentarerne nedenfor!