Et indlæg af Mitchell Kanashkevich - forfatter af vores e-bog, Natural Light: Mastering a Photographer's Most Powerful Tool.
Naturligt lys er det vigtigste og mest kraftfulde redskab til rådighed for fotografer, og det er gratis for alle i verden. At forstå, hvordan naturligt lys fungerer, og hvordan man effektivt arbejder med det, er en af de vigtigste måder, hvorpå vi alle kan forbedre vores fotografering uden at bruge flere penge på fancy fotografisk udstyr. I dette blogindlæg har jeg skitseret fem tip, som jeg mener er meget vigtige for at forbedre den måde, vi arbejder med naturligt lys på og til gengæld forbedre vores fotografering.
Før jeg kommer til tipene, vil jeg henlede opmærksomheden på en meget vigtig kendsgerning. Vi tager fotos for at kommunikere visuelt. Med vores fotografier tilstræber vi at fortælle historier eller at formidle en stemning, en atmosfære - hvordan det var at være et sted eller med en bestemt person. Denne kendsgerning er meget vigtig at huske på, fordi den hjælper os med at sætte alt i perspektiv. Det hjælper os med at indse, at vores brug af naturligt lys i sidste ende ikke er mere eller mindre end et af midlerne til at kommunikere visuelt.
1. Vær opmærksom på, at egenskaber ved naturligt lys ændrer sig
Karakteristikken ved naturligt lys ændres på grund af tidspunktet på dagen på grund af vejret og på grund af forskellige andre omstændigheder. Du kan i det væsentlige sige, at der er forskellige slags lys. De forskellige slags lys vil få den samme scene til at se helt anderledes ud, som du kan se på fotografierne ovenfor, som blev taget på forskellige tidspunkter af dagen (venstre - tusmørke, midt - solopgang, højre - midt på dagen).
For fotografen betyder det, at hvis en scene ikke ser ud, som du gerne vil have den til at se på tidspunktet på dagen eller i vejret, du oprindeligt ser den, har du muligvis en chance for at fange den ser helt anderledes ud på et andet tidspunkt , i en anden slags lys.
2. Se ikke på naturligt lys i form af "godt" eller "dårligt"
Mange af os er næsten indoktrineret med tanken om, at lys i den gyldne time er "godt" eller endda den bedste slags lys at fotografere i. Det barske lys omkring middag anses generelt for at være den værste slags lys. I virkeligheden kan denne måde at se på lys være meget begrænsende kreativt.
Den gyldne timers lys får alt til at se smukt og magisk ud på grund af dets bløde og gyldne farvetoneegenskaber. Billedet ovenfor er et godt eksempel på det gyldne timers lys, der forskønner en scene. Men hvad hvis vi vil skabe et billede, der ikke handler om et sted eller en persons skønhed? Golden-times lys er muligvis ikke passende i en sådan situation.
Ovenstående billede er et godt eksempel på, hvornår det barske lys omkring middagstid kan være den foretrukne slags lys. Med dette fotografi ønskede jeg primært at kommunikere, hvordan det er at arbejde i et hårdt, solbleget miljø. Jeg ville sige noget om vanskelighederne med manuelt arbejde. Hvis billedet blev skudt i løbet af den gyldne time, kan scenen være blevet forskønnet og romantiseret, og beskeden kan muligvis have været tabt. I det barske middagslampe hjalp de hårde skygger og de blegede farver mig med at kommunikere præcis, hvad jeg ville.
Afslutningsvis er mit råd at se på de forskellige typer naturligt lys som værktøj i et værktøjssæt. Intet af "værktøjerne" er gode eller dårlige, bare rigtige eller forkerte for det, du prøver at kommunikere.
3. Obsess med observationslys
Observer lys i din hverdag - hvordan det interagerer med alt omkring dig, med partikler af støv, vand, observer hvordan ændringer er, når du bevæger dig fra sted til sted, hvordan det kaster skygger. Overhold, hvordan de fotografer, du respekterer, bruger lys i deres arbejde. Målet er at uddanne dig selv, at træne dine øjne til at genkende forskellige lysscenarier og til sidst være i stand til at forudsige, hvornår nogle af de mere undvigende lysscenarier kan forekomme.
Billedet ovenfor kom til at realisere sig, fordi jeg havde observeret lignende belysningsscenarier før. Jeg vidste, at smalle lyskilder og røg kan skabe dramatiske lysstråler, når lyset lyser op i en bestemt vinkel. I denne situation gik solen ned, hvorfor den oplyste røg i lige den rette vinkel for "lysstråleeffekten." Jeg havde en smal lyskilde, døråbningen, som jeg var i stand til at gøre endnu mere snæver ved at bede min ven om at blokere det meste af det og derved forstærke effekten.
4. Eksperimenter og fotografér bare for at se, hvordan alt vil oversættes gennem søgeren
Uanset hvor meget du observerer naturligt lys eller hvor mange tip du læser om det, skal du tage billeder for at få mest muligt ud af det fotografisk.
Eksperimentering fører ikke nødvendigvis til mesterværker, men det hjælper dig med at forstå, hvordan lys fungerer i en meget praktisk forstand. Med digitale kameraer er der absolut ingen grund til at holde rammer tilbage. Hvis du ser et interessant belysningsscenarie, og du spekulerer på, hvordan det ville se ud på et billed-fotografi det! Det er præcis, hvad jeg gjorde med ovenstående ramme. Jeg så, at scenen var baggrundsbelyst, men samtidig kom der lys bagfra. Den første tanke, der kom ind i mit sind, var "Jeg spekulerer på, hvordan dette kan blive?" Jeg eksperimenterede, lavede et par eksponeringer og endte med det, jeg betragter som et stærkt image.
5. Eksponer med efterbehandling i tankerne
Uanset hvor gode vores kameraer er, vil vi ikke være i stand til at fange hele det tonale interval, der er skabt af nogle af de mere udfordrende belysningssituationer, uden hjælp fra efterbehandlingssoftware som Adobe Lightroom.
For at få mest muligt ud af sådanne situationer er det vigtigt at eksponere på en måde, hvor du giver dig selv en chance for at fange maksimale detaljer. Dette kan betyde under- eller overeksponering af visse elementer i en scene. Lad mig forklare ved hjælp af et eksempel.
Du kan se på det første billede ovenfor, at mændenes ansigter ser mørke ud, de er undereksponerede. Dette er billedet, der kom lige fra kameraet, og min beslutning om at undereksponere var meget bevidst. Eksponering korrekt for ansigterne ville resultere i ekstremt overeksponerede skyer. I dette tilfælde ville jeg sandsynligvis ikke være i stand til at frembringe detaljerne i de overeksponerede skyer, og de ville blive store, hvide pletter. På den anden side vidste jeg, at jeg kunne lysne mændenes ansigter og frembringe de nødvendige detaljer i Lightroom med et simpelt tilpasning af skyderen Fill Fill / Shadows.
At eksponere med efterbehandling i tankerne er lidt af en mental kamp. Du bliver konstant nødt til at spørge dig selv: Hvilket element er vigtigere for billedet? Hvad er de detaljer, som jeg har råd til at miste, og hvilke er de, som jeg ikke kan? I sidste ende kan der være situationer, hvor detaljer ikke kan bevares ved under- eller overeksponering, og indtil den fotografiske teknologi bliver bedre, er det bare noget, vi skal leve med.
Nogle sidste ord
Som jeg allerede har nævnt, uanset hvor meget vi læser om fotografering, for at blive en bedre fotograf - intet slår faktisk at lave fotos. Den bedste måde at forbedre og forbedre din forståelse af naturligt lys på er at huske de ovennævnte tip og fotografere så meget som muligt, i så mange forskellige belysningsscenarier som muligt.
Lær mere om, hvordan du kan se og bruge naturligt lys i din fotografering med Mitchells eBook Natural Light: Mastering a Photographer's Most Powerful Tool.