At lave fotograferingsøvelser giver nye muligheder for at forbedre dine færdigheder, finpudse dit håndværk, og hvem ved, endda guide dig i retning af at finde en ny genre, som du elsker mere end noget andet i verden! Her er 15 kreative ideer til at tage dig ud af din komfortzone og guide dig i din søgen efter at øge din kreativitet.
Kom derude og sæt dit eget spin til hver af disse meddelelser. Bonuspoint, hvis du aldrig har prøvet nogen af disse før. Når du skubber dig selv for at blive komfortabel med at være ubehagelig, gå ud af din komfortzone, prøve nye ting og give dig selv tilladelse til at fejle - giver du dig selv også chancen for at finde ud af, hvem du vil være, når du bliver voksen!
# 1 - Føj følelser til dine billeder
Jeg elsker absolut dette billede. Der er intet som at grine med uforskammet lykke på din bryllupsdag!
Vælg at fremkalde følelser i dine billeder - enten i betragtningens øjne eller i øjnene på den betragtede (alias dine motiver). Når du vil have følelser fra dine fag, så bed om det. Der er ikke noget mere ubehageligt for dine kunder end en fotograf, der er tavs bag kameraet, mens den kontinuerligt klikker på lukkeren.
De fleste klienter er ikke professionelle modeller, og generelt er de ret kamera-genert og selvbevidste. Det er vores ansvar som fotograf at lede, uddanne og interagere med vores kunder for at gøre dem komfortable foran vores linse.
Hvis du skyder på landskaber eller stilleben, skal du sigte på at skabe følelser i dine billeder, der får dit publikum til at føle noget. Det være sig et alvorligt tilfælde af vandrerlust, der ser et rejsebillede fra et eksotisk sted eller sindssyg, når man ser på dine madbilleder!
Undertiden tager iscenesatte fotos deres egne vendinger og giver muligheder for forskellige perspektiver!
# 2 - Prøv noget bevægelsesslør
Der er mange forskellige måder at opnå slør på bevægelse. Jeg forbinder motion sløring med effekten af at fange bevægelse i en ramme. Du kan enten fange bevægelse i dit motiv eller ved at flytte dig selv eller kameraet (f.eks. Panorering). For mig er den nemmeste måde at opnå sløret bevægelse på at bremse lukkerhastigheden og vise motivets bevægelse. Motion sløring tilføjer et interessant kunstnerisk element i dine billeder, hvis det gøres rigtigt. Et tip, brug et stativ for optimal effekt.
Da tåge var vores konstante ledsager på en strandcamptur i det nordvestlige Stillehav, valgte jeg at bruge det til min fordel for at skabe en uhyggelig effekt med bevægelsesslør - i bølgerne og de mennesker, der vandrede langs stranden!
Panorering af billede med tilladelse fra dPS Editor, Darlene.
# 3 - Gå makro
Traditionelt har makrofotografering været forbundet med blomster og fauna. Men modstå trangen til at komme ud i haven for at finde den mindste myre til at fotografere. Tænk i stedet på makro som en fantastisk måde at isolere detaljer i et billede.
Som bryllupsfotograf elsker jeg at bruge min makrolins til at tage unikke ringbilleder til mine par. Og selvfølgelig intet som at fremhæve sneen (jeg bor i Chicago!).
# 4 - Find refleksioner
Som navnet antyder, skal du prøve at finde spejlbilleder eller refleksioner, enten med spejle eller med vand, af dit motiv og skyde kreativt.
Det hjælper virkelig, hvis dine motiver er store sportsgrene og villige til at komme i vandet for et skud som dette !!
# 5 - Skyd ude af fokus
Uanset om det er en uheldig ulykke eller forsætlig, elsker jeg billeder uden fokus. Husk, at disse kreative øvelser simpelthen er et forsøg på at skabe noget, du er stolt af. Der er ingen ret eller forkerte ting, de er alle bare måder at stimulere dine kreative juice på.
# 6 - Wabi-sabi - omfavner ufuldkommenhed
I henhold til Wikipedia repræsenterer wabi-sabi japansk æstetik og et japansk verdensbillede centreret om accept af forgængelighed og ufuldkommenhed. Det æstetiske beskrives undertiden som en skønhed, der er ”ufuldkommen, ufuldstændig og ufuldstændig”.
Der er noget medfødt smukt i ufuldkommenheder. Den følelse af at være i live og være menneske og leve livet fuldt ud i forhold til at bo i det ordsprogede glashus, hvor intet er i orden. Den bedste måde at tænke på wabi-sabi er at se efter ufuldkommenheder i din hverdag.
Jeg elsker alt det gamle og det gamle. De fortæller mig altid historier om en anden, mere interessant tid og sted!
# 7 - Dobbelt eksponering
Ding en dobbelt eksponering er en overførsel fra de gamle filmdage, og det er en super kreativ måde at tage dine billeder fra kedeligt til wow! I sin enkleste form er det en måde at overlejre to billeder på en enkelt ramme. Den gode nyhed er, at du ikke har brug for et filmkamera for at skabe dobbelteksponeringer. Noget af
Nogle nyere DSLR'er har flere eksponeringsindstillinger som et værktøj til kreativ fotografering. Det kræver en smule læsning, men når du først har fået fat i det, lover jeg, at du bliver hooked. Vi har også en god artikel i DPS-arkiverne, der taler om teknikkerne til flere eksponeringer. Sådan gør du flere eksponeringer i kameraet.
# 8 Dyptych
En diptych er et begreb om at placere to billeder side om side, så de tilføjer kontekst til hinanden og fortæller en komplet historie. Når du vælger billeder til en dyptych, skal du være meget opmærksom på lys, toner og eksponeringer. Typisk komponerer jeg mine diptycher for at inkludere et stort billede og et detaljeret billede af et element i det billede.
Mit fokus med dyptics er at grave dybere ned i mine historier … fokusere på detaljerne sammen med det store billede.
# 9 - Triptykon
Svarende til diptych er en triptykon et begreb om at placere tre billeder side om side, så de samlet fortæller en historie.
Især med tryptics skal du være særlig opmærksom på rækkefølgen og orienteringen af billederne. Til tider kan dette begrænse placeringen af billederne i en bestemt rækkefølge.
# 10 - Optagelse gennem objekter
Jeg elsker at skyde gennem objekter, det tilføjer et element af interesse og dybde i forgrunden. Du kan virkelig tage dette op ved at bruge hver dag elementer som blade, grene, stofstykker og nogensinde glas til at skabe nogle seje kunstneriske effekter i dine billeder.
# 11 - Forskelligt perspektiv
Næste gang du finder dig selv ved at skyde det samme emne på samme måde, skal du tage et skridt tilbage og overveje din strategi. Er du en 100% lodret skydespil som mig? Tving dig derefter selv til at tage en vandret ramme. Ser du altid på detaljer? Brug derefter en vidvinkellins og tving dig selv til at tage det store billede ind. Skyder du altid med en smal blænde for at få alt i fokus? Derefter ringer du ned blændeåbningen, og skyder med den bredest mulige indstilling (baseret på dit objektiv) for at fokusere på en detalje i hele billedet.
Personligt har jeg en tendens til at skyde nærbillede og fokusere meget mere på detaljerne end det store billede. Så jeg har tvunget mig selv til at gøre netop det … og jeg elsker, når jeg får mangfoldighed på 50-50 i mine lodrette og vandrette orienteringsskud! Bonuspoint til dig, hvis du kan få øje på emnet her !!
# 12 - Farvesprengning
Det er en smuk, farverig verden derude. Gå ud og fotografer det. Vær ikke bange for de dristige lyse farver, men vær bestemt opmærksom på, hvilke farver der fungerer, og hvilke der ikke helt oversættes godt i billeder. Træn dit sind til at kigge efter bestemte farver og mønstre, og inden du ved af det, har du en samling af farverige billeder, der gør dig glad.
Jeg elskede bare farven fra min mands røde jakke, da han gik langs søbredden med de olympiske bjerge i baggrunden.
# 13 - Monokromatisk
Dette er det stik modsatte af nr. 12, hvor din udfordring er at lede efter og skyde et sort / hvidt billede. Du kan enten konvertere billedet til sort / hvid under efterbehandling eller ændre indstillingen på dit kamera (afhængigt af mærke og model) for at tage monokromatisk kamera.
Nøglen her er at kigge efter mønstre og kompositioner, der fungerer godt i sort og hvid. Et punkt at bemærke er, at behandling er meget subjektiv, ligesom sorte og hvide billeder. Der er ingen rigtige eller forkerte billeder, men her er et par artikler, der hjælper dig med at tage fantastiske monokrome billeder.
- Sådan oprettes gode sort / hvide portrætter
- 6 tip til at hjælpe dig med at lave bedre sort / hvide landskabsbilleder
- Undgå disse 5 almindelige fejl i sort / hvid-fotografi
- En guide til sort / hvid-konvertering i Photoshop
- En guide til sort / hvid-konvertering i Lightroom
- Forbedr dine fotos midt på dagen ved at gøre sort / hvid
# 14 - Mønster spil
Tag dig tid til at se dig omkring og se om du er i stand til at finde naturlige mønstre omkring dig. Disse kan enten være menneskeskabte eller naturlige. Facader af bygninger, vinduer, parkeringspladser og landskaber giver alle mange muligheder for at fange gentagne mønstre. Fang dem på en interessant måde for at fremhæve disse mønstre.
# 15 - Skyggespil
Skyggespil er mest udbredt i situationer, hvor solen står højt på himlen og skaber hårde skygger på jorden, på bygninger og direkte mod motivet. Men magi med lys sker også indendørs. Lær at omfavne denne høje kontrast mellem skygge og sol og prøv at fange nogle kreative vinkler.
Konklusion
Jeg håber, at disse øvelser har bevist dig, at der ikke mangler kreativitet i og omkring dig. Du skal bare kigge efter dem når som helst du føler dig fast eller finde dig selv at skabe de samme eller lignende billeder igen og igen. Hold disse anvisninger i baghovedet, brug dem, kombiner dem, bland dem sammen - mulighederne er uendelige!