Vil køb af det nye kamera eller det nye objektiv eller rejser til ikoniske steder automatisk resultere i smukke billeder?
Landskabsfotografer drømmer ofte om det nyeste udstyr eller rejser til langt væk steder for at tage fantastiske billeder. For eksempel steder som Island, Patagonia, Lofoten Norge eller Toscana. Problemet er, at vi bruger for meget tid foran vores computere på at se alle de fantastiske billeder på sociale medieplatforme og drømme om at fotografere disse udsigter selv.
Vi mener, at det at gå til ikoniske steder eller købe det nyeste udstyr automatisk vil gøre os til bedre fotografer, eller at dette er den eneste måde at fange fantastiske billeder på. Som med ethvert håndværk skal du øve, øve og derefter øve mere. På denne måde har du størst mulighed for at tage det fantastiske billede, enten tæt på hjemmet, eller når du endelig er gået på det drømmeeventyr.
Her er mine 10 tip til, hvordan du forbedrer din fotografering uden at købe nyt udstyr:
1) Lær det grundlæggende om dit kamera og fotografering
Start med at læse dit kameras brugervejledning. Ja, det er meget grundlæggende og bør være indlysende for alle, men du vil blive overrasket over, hvor ofte folk køber et nyt kamera og begynder at bruge det med det samme og tænker, at kameraet vil gøre alt arbejdet. Mange kamerabutikker tilbyder også begynderkurser. Spørg din lokale kamerabutik om denne mulighed, inden du beslutter dig for at købe fra dem.
Lær om emner som førende linjer, tredjedelsreglen, eksponeringskompensation og forholdet mellem blænde, lukkerhastighed og ISO. Jeg vil ikke gå nærmere ind på dette, da det fortjener en hel bog, men disse emner findes i trykte bøger, e-bøger og her på dPS.
Læs mere her:
- Sådan bruges førende linjer effektivt i landskabsfotografering
- 5 enkle teknikker til at lede seerens øje i dine billeder
- Sådan bruges eksponeringskompensation til at tage kontrol over din eksponering
- At mestre eksponeringstrekanten for nybegyndere
- Forstå eksponering på under 10 minutter
Brug af førende linjer.
Brug af reglen om tredjedele.
2) Tag din fotografering under de rette forhold
Et ordfotografering betyder bogstaveligt tegning med lys (fra det græske fotós betyder "lys" og graphê betyder "tegning, skrivning"). Jeg vil sige, at mindst 80% af dine mest succesrige billeder bliver taget under solopgang eller solnedgang, når lyskvaliteten er den bedste. De øvrige 20% tages i løbet af overskyede dage, hvor lyset er meget blødere end dage med direkte sollys.
Mange fotografer betragter ikke dette andet aspekt nok. Når jeg startede, ville jeg ofte fotografere i løbet af solrige dage med klarblå himmel med hårdt lys, der gav for meget kontrast. I dag prøver jeg at tage så meget fotografering, når der er et skift i vejrmønsteret fra højt til lavt tryk eller omvendt. Årsagen er, at der i denne periode ofte opbygges dramatiske skyer, og vejret skifter mellem regn og sol, hvilket skaber mere drama på dine fotos.
Jeg foreslår, at du regelmæssigt tjekker vejrudsigterne og prøver at planlægge din fotografering i disse dage.
3) Søg efter nye placeringer, og vend flere gange tilbage til det samme sted
De fleste af mine bedste fotos er fra steder meget tæt på hjemmet. Det meste af tiden blev de ikke taget ved mit første forsøg, men snarere måtte jeg komme tilbage mange gange til det samme sted, før forholdene var rigtige.
Google Earth er et fantastisk værktøj til din første lokalitetssøgning, ligesom sociale medieplatforme som 500px, Instagram eller Google+. Husk, at du skal bruge disse sider til inspiration og ikke prøve at kopiere de samme billeder, som allerede er taget adskillige gange før.
4) Skift dit udsigtspunkt
Har du nogensinde overvejet udsigtspunktet for dine fotos? De fleste fotografer tager altid fotos fra nøjagtig samme position som de står - i øjenhøjde. Dette skaber kedelige fotos, der alle ser ens ud. Det er også det samme udsigtspunkt, hvorfra dine seere ser verden.
Ved at krumme sig ned eller skyde fra en højere position, som en bakke eller endda fra toppen af en klippe, forbedrer det dine fotos drastisk. Dit fotos visuelle udseende kan ændre sig dramatisk ved blot at placere dit kamera et par meter i en anden retning. Du skal ”arbejde på scenen” ved at kigge efter forskellige synspunkter og ikke være tilfreds med dit førstevalg.
Taget fra et lavt udsigtspunkt eller synspunkt.
Optaget fra et lavt synspunkt.
Taget fra et højt udsigtspunkt.
5) Brug dine linser kreativt
Brug din vidvinkellins til at skabe dybde i dit billede og din teleobjektiv til at komprimere landskabet. Begge teknikker er meget effektive og skaber helt forskellige effekter. Ved at forsøge at prævisualisere, hvordan du ønsker, at dit foto skal se ud, bliver dit valg af objektiv meget lettere. Dette tager tid og kommer mere naturligt, når du får større erfaring.
Til landskabsfotografering vil du ofte maksimere din dybdeskarphed ved at tage fotos mellem f8 og f / 16. Du kan gå højere end det, men så risikerer du at få blødere billeder, da de fleste linser har en "blød plet" mellem disse parametre.
Du kan også prøve at zoome eller flytte objektivet under eksponeringen. Denne teknik er mere et forsøg og fejl-grundlag, og ofte skal du tage mange fotos, før du er tilfreds. Heldigvis er alle dine rammer inden for digital fotografering gratis.
Brug af en vidvinkellins.
Brug af et længere eller teleobjektiv.
Oprettet ved bevidst at flytte kameraet eller linsen under eksponeringen.
6) Brug elementerne i dine omgivelser til din fordel
Er der en klippe, et træ, stærke farver, nogle førende linjer osv., Som du kan bruge til at skabe interesse for dit billede og lede seerens øjne gennem hele dit billede?
Fordi vi fodres dagligt med tusinder af billeder, bliver det vigtigt straks at fange seerens opmærksomhed og sørge for, at deres sind stimuleres. Derfor skal billedet have et klart objekt, dette kan være en person eller et vartegn, som seeren hurtigt kan identificere.
Hvis billedet har for travlt med for mange modstridende elementer, bliver seeren forvirret og går videre til det næste billede. Mindre er ofte bedre end mere. Overvej at udelukke elementer, der ikke føjer til billedet. Det kan være irriterende ting som trægrene, der kommer ind i billedet fra hjørnet, papirposer og andet affald på billedet osv.
7) Invester i tilbehør af god kvalitet i stedet for at købe det nyeste kamera eller de seneste objektiver
Der er nogle kameratilbehør, der er vigtigere end det nyeste kamera eller objektiv.
Det vigtigste er et stativ af god kvalitet. Du bør ikke spilde dine penge på at købe et billigt aluminiumstativ, der ryster hver gang du sætter dit kamera på det, hvilket resulterer i ubrugelige slørede billeder. I sidste ende bliver du alligevel tvunget til at købe et dyrere stativ og tilføje unødvendige ekstra omkostninger. Brug i stedet de ekstra penge på et kvalitetsstativ fra Manfrotto, Gitzo, 3 Legged Thing eller et af de andre topmærker. Tro mig, til sidst vil du ende med at spare penge.
Et andet meget vigtigt tilbehør til os landskabsfotografer er filtre. Du har bestemt brug for et godt polariserende filter for at reducere refleksioner på vand og andre skinnende overflader. Polariseringsfiltre fungerer på samme måde som dine solbriller.
Kameraer er også begrænsede i deres evne til at håndtere dynamisk rækkevidde. Kort sagt betyder det muligheden for at registrere de mørkeste og lyseste toner og alt imellem. Et eksempel på dette cis, når du fotograferer et landskab, og forgrunden ser godt ud, men himlen er for lys. Det er her de graduerede filtre kommer i spil. De har en mørk og lys del med en blød eller hård overgang imellem. Generelt skal du bruge et hårdt overgangsfilter, når du fotograferer landskaber, da der er en klar definition mellem himlen og vandet. Et blødt overgangsfilter foretrækkes, når man fotograferer landskaber, hvor der er træer, bakker eller bjerge.
Jeg har testet mange forskellige mærker og vil varmt anbefale LEE-filtre. De er dyre, men efter min mening er de hver øre værd. Lee producerer også to neutrale densitetsfiltre kaldet Little Stopper og Big Stopper. Disse filtre giver dig mulighed for at bremse din lukkerhastighed. Når du ser disse fotos med silkeglatt vand eller skyer, har fotografen sandsynligvis brugt et sådant filter.
Mens dette tilbehør vil koste dig nogle penge, vil det være mere en engangsudgift. At passe godt på dem betyder, at du kan bruge dit tilbehør i mange år fremover.
8) Fotografer i RAW-format, og lær at bruge et fotoredigeringsprogram
Når du fotograferer i JPG.webp-tilstand, lader du kameraet udføre al behandling af billedet. Det betyder, at du har mindre kontrol over det endelige resultat. Det er bedre at fotografere i RAW-format og derefter bruge en software som Adobe lightroom til selv at efterbehandle dem.
For mig er hovedårsagen til optagelse i RAW at have et større dynamisk område, så jeg er i stand til at gemme mange billeder, der ellers er for lyse eller for mørke. Det er selvfølgelig vigtigt at få eksponeringen korrekt fra starten, men RAW-filer giver dig bestemt plads til fejl. Der er en masse information om RAW-format og efterbehandling, læst; RAW versus JPG.webp - hvorfor du måske ønsker at skyde i RAW-format, og hvordan man bruger Adobe Camera Raw og Photoshop til at gøre dine landskabsbilleder pop.
9) Lær at fokusere manuelt
Dette er afgørende for landskabsfotografering. Som nævnt ovenfor tager du forhåbentlig de fleste af dine fotos i svagt lys om morgenen eller aftenen. Du bruger også et stativ for at undgå kamerarystelser.
Under fotografering med lang eksponering bliver det meget vigtigt at fokusere manuelt for at undgå, at fokus bevæger sig under din eksponering, som det er risikoen, når du bruger autofokus. Du skal bruge en lille blænde som f / 11 og fokusere omkring en tredjedel af vejen ind i scenen, hvis du ønsker at have skarphed i hele billedet. Sørg for at bruge dit kameras Live View-tilstand eller fokus-peaking, hvis du ejer et spejlfrit kamera til manuel fokushjælp.
10) Tænk inden du skyder og studer dine fotos bagefter
Ofte ser jeg fotografer ankomme til deres placering, tage deres redskaber ud og tage tilgangen til "maskingevær" -fotografering og tage snesevis af fotos fra samme sted igen og igen. Det er vigtigt at arbejde med scenen og bevæge sig rundt på udkig efter de bedste synspunkter.
Det samme gælder, når du er færdig med at redigere dine fotos derhjemme. Prøv at studere dine fotos og se efter forbedringer. Sammenlign dit arbejde med andre etablerede fotografer for at se, hvordan du kan gøre tingene anderledes næste gang. Dette tager tid, men efter et stykke tid vil du helt sikkert bemærke bedre kvalitet i dit arbejde.
Konklusion
Disse 10 point er bare det grundlæggende for at komme i gang. Sørg for at søge i dPS for at få flere oplysninger, studere fotograferingsbøger, og du er velkommen til at efterlade en kommentar nedenfor eller stille spørgsmål, du måtte have. Held og lykke!