Jeg kan godt lide fotografer. Nogle af mine yndlingsfolk og nærmeste venner er fotografer. Generelt finder jeg os til at være en sympatisk flok: vittig, intelligent, vildt attraktiv. Jeg finder også ud af, at vi bor i et gråt område, hvor vi ikke helt betragtes som kunstnere. Vi er de rødhårede stedbørn i kunstverdenen, og det kan jeg sige, fordi jeg begge er et rødhåret stedsbarn og har et rødhåret stedsbarn. Sandheden skal være kendt, hun er det letteste barn i flokken. Hun trækker ikke slag, fortæller det bare som det er. Meget som fotografering.
Men vi er kunstnere! Så meget som enhver maler eller billedhugger eller person, der er dækket af bronzemaling og står lige stille som en statue på et gadehjørne. Har du set disse mennesker? Mine øjne vandrer bare ved at tænke på det brusebad, de skal tage hver aften, når de kommer hjem fra arbejde. Jeg har altid været taknemmelig for, at fotografering er ret lav på rodskalaen. Så i stedet for at bruse bronzemaling af i timevis eller ceremonielt frigøre leret fra vores hænder, er der seks måder, du kan passe på og pleje din kreative kunstnersjæl.
Pas på dine øjne
Når jeg kommer hjem efter en lang optagelse, klager jeg altid over, at mine øjenkugler gør ondt, og det gør de! Det er ikke, at de er tørre, eller at der er noget galt med min vision, det er bare, at efter at have været i alarmberedskab i timevis, er mine øjne stressede. Så meget, at jeg faktisk så en øjenlæge for at sikre, at jeg ikke havde brug for at få mine øjenkugler fjernet når som helst snart. Ved du, hvad lægen fortalte mig? At jeg har brug for at hvile mine øjne før og efter et skud, ligesom en professionel baseballkande ville hvile armen før et spil. Af en eller anden grund havde jeg en egentlig læge med en høj grad i medicin og masser af smarte initialer efter hans navn, der fortalte mig dette og fik mig til at lytte. Jeg sparer dig på kontoret; vær god for dine øjne. De er de eneste linser, du ikke kan udskifte.
Har andre hobbyer
Som mange professionelle begyndte jeg fotografering som en hobby. Jeg er den klassiske "MWAC" (Mother With A Camera), der har en karriere, der spænder over et årti, men rodfæstet fra billeder, jeg tog af mine egne børn, med et smukt kamera, som jeg ikke vidste, hvordan jeg opererede på det tidspunkt. Min tidligere svigermor fortalte mig, at jeg tog pæne billeder, og jeg regnede med, at hvis hun sagde det, i betragtning af at hun hadede alt andet, jeg gjorde, skal de være ret gode.
Derefter nedsænkede jeg mig i fotografering, læste hver blog og skød hver eneste ting, mine børn gjorde i håb om, at det ville være porteføljebygning. Fotografering var, hvad jeg levede og åndede. Det er det eneste, folk vidste om mig, men det var ikke nok. En dag, skubbet forbi randen, frustreret og udbrændt, solgte jeg alt mit backupudstyr og ekstra linser på en uge og havde overbevist mig selv og alle andre om, at jeg aldrig ville gøre det professionelt igen. Jeg opbevarede min Canon 5D og 50 mm f1.2L og tænkte, at jeg en dag skulle tage billeder af mine børn med noget andet end kameraet på min iPhone.
Én afsætningsmulighed er ikke nok for den gennemsnitlige kreative person. Du skylder dig selv og din fotografering at være god til noget andet. Eller for at være virkelig forfærdelig med noget andet, men prøv regelmæssigt noget andet. Jeg laver stole. Jeg finder gamle stole på loppemarkeder eller ved siden af vejen med "gratis" skilte, og jeg bringer dem hjem, lader dem sidde i min garage i flere måneder eller længere og rehab dem derefter med nye ideer og friske materialer. Nogle gange sælger jeg dem, nogle gange giver jeg dem væk, og nogle gange viser de sig virkelig forfærdelige, og jeg lægger dem ud i min have med et ”gratis” tegn. Pointen er, at dette får ud af al min kreative energi, og når jeg sidder fast i en fotograferingsspor, laver jeg en stol. Når en stol frustrerer mig, tager jeg fat i mit kamera.
Tag chancer
En af mine første nationale publikationer skete kun, fordi jeg kontaktede en berømthed, der boede et par timer væk, som lige havde fået en baby og spurgte, om jeg kunne tage hende billeder gratis. Jeg troede ærligt talt, at hun ikke engang ville svare, forudsat at hun endda fik e-mailen, fordi jeg lavede en skør undersøgelse for endda at finde en e-mail-adresse, der muligvis var hendes. Ikke kun svarede hun og sagde ja, men hun havde faktisk to publikationer, der ønskede at købe fotos af hende og hendes nye familie. Der er mulighed, og der er fladt held, og når du rammer begge, har du en indflydelse på din egen skæbne.
Jeg havde taget billeder professionelt i fire år, men dette var min første store pause, og at have en international udgivelsesjob og kontinuerlige kontakter har uden tvivl åbnet døre for mig. Læg enhver kliche om at prøve: ikke at vide, før du gør det, du har intet at tabe osv. I en gryde og rør. Det viser sig, at vores forældre havde ret, og alle disse fjollede ord er sande.
Stop med at sammenligne dit arbejde
Da jeg først blev interesseret i portrætfotografering, var jeg besat af denne fotografs blog. Ikke kun fordi hendes billeder var smukke, men også fordi jeg elskede hendes ord. Vi havde lignende baggrunde og en lignende stil, og da hun talte om sit liv uden for fotografering, forstod jeg det. Da hun skød billeder, der var forskellige, fik jeg det. Havde hun sendt mig en besked før studiestedet, åh, hvordan ville jeg have kontrolleret hver eneste boks. Det eneste der forhindrede mig i at hænge ud på hendes græsplæne og indrømme min dybe forelskelse var omkring tusind miles. Jeg blev forelsket; med hendes fotografier, hendes forretning, hendes liv, hendes succes. Jeg ville have det for mig selv. Og på grund af lighederne fandt jeg ud af, at jeg gjorde tingene som hun gjorde, i håb om og undertiden endda antager de samme resultater. Jeg spildte meget tid på at forsøge at tilpasse min vej til hendes og holde hendes arbejde i højere grad end mit eget.
Et årti senere, og min forretning er, for egen regning, lige så succesrig som jeg troede, at hendes virkede. Men det er ikke det samme. Indtil jeg indså, at hvad der fungerede for hende ikke altid ville fungere for mig, og at hendes endelige mål måske var anderledes end mit, blev jeg på ingen måde inspireret af hende. Min besættelse af en kvinde, som jeg ikke engang havde mødt på det tidspunkt, var mit fokus (og ja, jeg ville senere møde hende, og dreng, hvilken skuffelse det var, gemmes bedst til en anden artikel). Ingen andres tip, ideer eller arbejde kan være dit fokus. Bliv inspireret, ja, men lad ikke jalousi, eller i mit tilfælde skør besættelse, få det bedste ud af dig. Dine billeder er dine, og de kan være hvad som helst i den verden, du vil have dem til, så længe du ikke kører dem gennem en anden fotografs filter.
Stop ikke med at tage snap
Når du er en professionel fotograf eller måske bare en rigtig god fotograf, er det let at lægge ekstra kontrol på dine daglige snapshots. De billeder, du tager på din mobiltelefon eller med en Polaroid eller peg-og-skyd - et smukt landskab, et morsomt ansigt fra en ven, det courgettebrød du lige har bagt, der kom ud af ovnen poofy og guldbrun. Disse skud er lette at overtænke, at besætte eller give for meget tid og opmærksomhed til og savner selve pointen med at tage dem.
Jeg ser mig selv kontrollere baggrunden, når jeg tager billeder af min kat. Verden har ikke brug for perfekte billeder af min kat. Jeg har ikke brug for perfekte billeder af min kat. Internettet har ikke engang brug for perfekte billeder af min kat (jeg tjekkede). Lad snapshots være snapshots og se dem helt anderledes end dit "arbejde", så du ikke bliver træt af at tage det daglige billede, der sandsynligvis gav dig en kærlighed til fotografering.
Respekter din gave
Det er hvad fotografitalent er - en gave. Du er blevet betroet al sin forbløffelse, uanset om du lige er begyndt, gør det professionelt eller som en hobby, der gør det kreative stykke af dig i stand til at tale. Du er her på netop dette sted og læser om fotografering, fordi fotografering kalder til dig på en eller anden måde på grund af din naturlige evne. Forkæl din gave med medfølelse, skære dig lidt slap, når det er nødvendigt, og tillad dig selv så mange perioder med hvile, som du gør udfordringer. Jeg var aldrig en cheerleader og fik en saftig slags freaks mig ud, så når jeg siger, at du (ja, DU) er en kreativ kraft at regne med, ved du, jeg mener det.
Hvad gør du for at tage dig af din kreative ånd?
