Det er let at føle sig besejret, før du overhovedet er begyndt, når det kommer til at skabe kunstbilleder. En hurtig søgning på et af de populære fotograferingssteder bringer smukke og ydmyge billeder fra de fjerne hjørner af verden.
Du har dog ikke brug for en verdensomspændende billet og en seks måneders karriereferie for at skyde smuk kunstfotografering. Du kan gøre det hjemme i din stue med minimale udgifter, hvis du er villig til at tænke lidt uden for boksen!
Hvad betyder alligevel kunst?
Billedkunstfotografering er et af de udtryk, der er vanskeligt at fastlægge. Der er to måder, hvorpå udtrykket "kunst" normalt bruges, så det er vigtigt ikke at blive forvirret mellem de to.
Den første er normalt i sammenhæng med museer og gallerier. Billedkunst i europæiske akademiske traditioner bruges oftest til at beskrive et værk, der primært blev skabt for skønhed og ikke har nogen anden funktion. Det er det modsatte af "anvendt kunst", der beskriver hverdagsgenstande (såsom keramik), der er dekoreret for at gøre dem mere æstetisk tiltalende.
Når folk imidlertid taler om kunstfotografering, har de en tendens til at tale om en fotograferingsstil snarere end en produktionsmetode. I denne sammenhæng er det normalt kunst, der blev skabt for kunstens skyld. Et billede, der altid var designet til primært at nyde sin skønhed snarere end dets emne.
Nogle gange er der belysnings- og behandlingsformer, der måske er forbundet med udtrykket ”kunstfotografering”, men mode og trends kommer og går, selv i kunstens verden!
For et mere dybtgående kig på kunstfotografering, læs: DPS Ultimate Guide to Fine Art Photography
Flade perspektiver
Flade lægebilleder har vundet popularitet i et stykke tid nu. Hvis du ruller gennem Instagram eller Pinterest, finder du næsten helt sikkert dem i dit feed. Men de fleste af de flade lægebilleder derude på sociale medier er stærkt fokuseret på at skabe en ægte kommerciel stemning, der sælger et produkt eller en oplevelse.
Selv de fotografer, der ikke sælger noget, har ofte vedtaget denne kommercielle stil til deres personlige feeds. Selvom der slet ikke er noget galt med denne tilgang, er der plads til en anden fortolkning af denne stil af et billede af kreative fotografer, der ønsker at skyde kunst.
Søger efter inspiration
Det er altid en god idé at starte med en vision om, hvordan dine sidste skud vil se ud. En nøje undersøgelse af detaljer og tekstur af et objekt var den idé, jeg havde i tankerne om dette billede. Der er en reel tendens inden for interiørdesign lige nu for grupper af kunstnerisk kuraterede genstande, der er placeret kreativt på vægge, og det var denne tendens, jeg ønskede at udforske.
Disse billeder er også stærkt inspireret af Edward Westons arbejde gennem de sidste par år, en der har inspireret mig i mit arbejde i årevis.
Weston brugte fotografering til at udforske naturlige former. Han stræbte efter at fange detaljer om virkeligheden omkring ham med ægte præcision. Mellem 1927-30 skød han en portefølje af billeder baseret på peberfrugter, skaller og kål. Gennem disse billeder oversatte Weston virkeligheden til noget meget mere abstrakt og modernisme-inspireret.
En tur til supermarkedet var i kortene som en hyldest til Westons visionære billeder af mad. Jeg auditionerede granatæbler, gnarly arvestomater og usædvanligt lange, tynde peberfrugter. Men det var at finde en pose physalis (undertiden også kaldet jordkirsebær eller kinesiske lanterne) på den øverste hylde, der virkelig stak min fantasi.
Optagelsesteknikker
Belysning er alt, hvad det drejer sig om at skabe tætte fotografiske studier af objekter. Jeg er heldig nok til at have et østvendt karnap i mit studie. Omkring tidligt om eftermiddagen har det det mest perfekte lys til optagelse af rigtigt naturlige kunstbilleder. Du kan oprette lignende billeder ved hjælp af ethvert stort vindue på en lys overskyet dag.
Placer en baggrund på dit skydebord først - jeg valgte en faux-træfinish - og sæt derefter dit kamera op på et stativ, der ser direkte ned på bordet (brug et vaterpas her, hvis du har et).
Hvis du ikke har et stativ, der kan vende den centrale søjle og vippe det vandret, vil du købe en tilbehørsarm for at skyde flade lægninger. At få kameraet direkte over motivet uden stativets ben i vejen er afgørende for denne stil.
Find lyset
Der er en teori om, at mennesker læser billeder på samme måde som hvordan de læser skrevet tekst. Fordi engelsk er mit primære sprog, læser jeg for mig fra venstre mod højre. Det betyder, at når jeg skyder, starter jeg næsten altid med lyset fra venstre og skyggerne til højre som standard.
På denne måde læser din seer billedet fra lys til mørkt på samme måde som de læser en bog. Det skal føles meget naturligt og let.
Hvis lyset ikke passer til billedet, skal du vente til senere på dagen eller endda en anden dag helt. Optagelse med tilgængeligt lys er ikke altid den hurtigste proces, men det kan være meget givende. Når du bruger tilgængeligt lys, skal du altid have sorte og hvide kort ved hånden for at hoppe eller blokere lyset. Bare fordi det ikke kommer fra et studielampe, betyder det ikke, at du ikke kan ændre det.
Kontrol af kameraet, oprettelse af kompositioner
En af de bedste ting ved Fuji-serien af kameraer er den iPhone-app, der følger med dem. Selvom skærmen på nogle kameraer, som f.eks. Min Fuji, vippes, så du kan se, hvad du skyder - når du er klar til flade lay-shots, kan det stadig være lidt akavet. Appen omgår dette problem og giver dig mulighed for at se nøjagtigt, hvad du laver i realtid.
Når du skyder overliggende flade lægbilleder, er det en smart ting at forbinde telefonen og kameraet, starte appen og derefter placere den på bordet ved siden af arrangementet af objekter (men uden for billedet). På den måde kan du se scenen, mens du flytter objekter rundt for at få den perfekte komposition, inden du trykker på udløserknappen.
Det er en ekstraordinær nyttig funktion, at billederne transmitteres live, så du kan se dem, mens du arbejder. Det giver dig virkelig mulighed for at perfektionere din styling på meget kortere tid, end det ellers kunne tage.
Se efter flere billeder
Det var for let at være tilfreds med den første flade læggruppe af physalis, som jeg skød, men jeg vidste, at der var flere billeder at få af et så smukt delikat emne. En physalis er ret lille, så jeg greb min gamle DSLR og dens makroobjektiv og begyndte processen igen for at finde et skud.
Udskiftning af linser, især hvis du skyder med primtal, kan virkelig hjælpe dig med at finde et andet godt billede, hvis du sidder fast efter ideer, eller hvis du allerede har ”den ene”.
Et endnu bedre billede dukkede op - en enkelt ensom physalis stadig indkapslet i sin sarte skal! Jeg skød dette billede ved at komme mig mellem vinduet og skydebordet og placere et sort kort bag frugten.
Det bløde, smukke lys fik den halvgennemsigtige physalis til at lyse, og jeg vidste straks, at jeg havde skudt et billede, som jeg gerne ville udskrive stort på min væg. At ændre dit perspektiv og komme ned lavt eller højt op kan også stimulere nye ideer, når det kommer til at skyde det samme motiv.
farve eller sort og hvid?
Jeg interviewede engang en stor boudoirfotograf, der var meget ærlig om, hvorfor folk brugte penge sammen med hende. Hun sagde, at det var fordi hun gav dem billeder, som de ikke let kunne skabe derhjemme - og det gjorde hun ved at farve hvert billede.
Det er relativt let i dag med moderne kameraer og telefoner at få et billede, der er i fokus med farver, der er trofaste. Automatiske indstillinger giver dig ret tæt det meste af tiden. I den henseende er det også meget sværere at få et billede til at skille sig ud fra mængden.
Hvis alle kan skyde billeder, der ligner det, der er foran dig, skal du gå ud over billedvalg, fokus og komposition for at få et virkelig unikt billede.
På farvebillederne af physalis faldt mætningen, og derefter blev blues tilføjet til skyggerne og en varm brunfarve til højdepunkterne ved hjælp af split-toningpanelet i Lightroom.
For de sorte og hvide eksperimenterede jeg med at finde indstillinger, der skabte en dyb kontrast mellem motivet og baggrunden, hvilket tilføjede en vis klarhed og mørkede skyggerne. For nogle af billederne blev baggrundsstrukturen fjernet helt ved selektivt at reducere eksponeringen og derved henvise til Edward Westons billeder, der normalt er optaget på mørke baggrunde.
At se kunst overalt
Med lidt øvelse kan du begynde at se potentialet i hvert objekt til at blive et emne for et stykke fotografiske kunstbilleder. Mange kunstnere har optaget sig af nære studier af verden omkring dem.
Edward Weston, malerne af Det præ-raphaelitiske broderskab, producerede endda Michelangelo alle værker, der reflekterede over virkeligheden og hvordan man bedst kan oversætte det til kunst.
Du har ikke brug for dyre ture rundt om i verden til eksotiske steder eller hele team af mennesker for at skabe kunstfotografering. Du har bare brug for et skarpt øje, dit kamera og dit køkkenbord.