Et gæstepost af Alex Smith
På den vidunderlige rejse gennem fotograferingsverdenen har mange af os punkter, hvor vi stopper for at lugte roserne lidt. Måske skifter vi fra at skyde landskaber til portrætter eller dykke ned i de mirakuløse detaljer i makroverdenen. Uanset hvad, efter en optagelse har vi uundgåeligt en vis finess efterbehandling til at tilføje til vores billeder.
Hvis du er som mig, kan du aldrig lære for mange teknikker til at give dine billeder noget gnist eller flair i håb om, at det endelige resultat fanger seerens opmærksomhed og får dem til at stoppe i det splittede sekund for at beundre pragtens fange. Så lad os tilføje en gourmetopskrift til din fotograferingskogebog og give dig en enkel, elegant måde at tilføje det ekstra specielle krydderi til dine fotos.
Når du gennemgår fotosamlingerne fra dine jævnaldrende, vil du opdage, at mange fotografer bruger vignetter, der mørkner hjørnerne eller kanterne på deres billeder, mens de forlader det centrale område af fotoet.
Hvorfor bruger de denne teknik? Det er sandsynligt, at de fleste af jer allerede ved, at når man ser på et foto, trækkes øjet naturligt mod lysere områder af billedet og væk fra mørkere områder. I mørkekammerets dage blev negativer undviget (tændt) og brændt (mørkt) til det samme formål. Vignetten er således en af de enkleste måder at lede seerens øje mod dit centrale motiv.
Lad os dykke ned i denne idé med lidt mere dybde. Hvis vi bruger vignetter til at fokusere vores seers øje, og vi alle kan være enige om, at seeren er den, der er ansvarlig for at vurdere, om vores kunstneriske bestræbelse er udsigtsværdig, så er denne forretning med at lyse og mørke i et billede ret kraftige ting. Så hvorfor ikke bruge denne lysning og mørkning på en præmediteret måde til at tage øje med en fortalt, guidet rundvisning i vores image?
Tænk over det udsagn et øjeblik. Det er som at have parallel parkassistent på et nyt køretøj. Vi kan styre, hvor vi vil seerens øje skal parkeres.
Lad os starte med at se den enkle og subtile brug af denne teknik i et billede, jeg tog på en tur med en god ven til Portland, Oregon. Dette er Punchbowl Falls, et af de mange smukke vandfald i Portland-området. Når du ser på dette foto, trækker vandets lethed dig automatisk ind i det majestætiske vandfald, der brøler ned i åen, hvor de krusende torrents langsomt bøjer sig mod bunden af rammen.
Når du kigger længere, ser du den frodige, grønne vegetation omkring scenen i en eksplosion af vækst, men så går øjet lige tilbage til det vandfald. Det eneste, du ikke kan se, er mig, der står barfodet og anklen dybt midt i åen og balancerer på et par klipper, hvor jeg beder om, at jeg kan få skuddet, før hypotermien begynder. Lad mig nu vise dig et overlay om hvordan jeg brugte denne lys- og mørkningsmetode på en subtil, men alligevel beregnet måde for at få dig til at blive trukket ind i scenen og opleve den fulde tyngdekraft af den.
Bingo! Jeg har selektivt oplyst de områder, der er skitseret i rødt, og mørkgjort de områder, der er skitseret i blåt, og alle disse førende linjer fører dit øje lige tilbage til midten af billedet. Nøglen er, at det ikke er helt indlysende, at dette sker, når man ser på originalen. Det er en subtil, men alligevel vidunderlig effektiv metode til yderligere at forbedre det visuelle indtryk af dit foto. Lad os nu komme til kød og kartofler om, hvordan dette gøres.
Der er flere måder at gøre områder på et billede lysere og mørkere, og enhver teknik, du foretrækker, kan virkelig fungere, men jeg kan godt lide at gøre dette i Photoshop, det er bare det, hvor jeg har det godt med at arbejde. Når mit billede er åbent, holder jeg Alt / Option-tasten (PC / Mac) nede og klikker på ikonet for det nye lag for at få vist et nyt lagdialogboks. I dialogboksen Dial ogue skifter jeg blandingstilstand til blødt lys og markerer afkrydsningsfeltet for at fylde laget med 50% grå.
Hvad dette gør er at give mig et lag, hvor alt, hvad jeg maler, der er mørkere end 50% gråt bliver mørkere, og alt, hvad jeg maler lysere end 50% gråt, bliver lysere. Jeg får derefter en blød kantbørste indstillet til en uigennemsigtighed mellem 4-8%. Jeg kan godt lide at holde uigennemsigtigheden lav, så jeg bare kan lægge let på effekten med hvert penselstrøg med meget kontrol over, hvor meget jeg tilføjer.
Derefter maler jeg hvor som helst jeg vil have mørkere i sort og hvor som helst jeg vil have lysere i hvidt. Husk, at nøglen er at huske på, hvordan du ønsker, at billedet skal visualiseres af seeren, og planlæg dine penselstrøg i overensstemmelse hermed. Jeg laver mange separate penselstrøg i hvert område, indtil jeg begynder at se effektindstillingen.
Nu ved jeg, at nogle døve Photoshop-entusiaster siger, hvorfor ikke lave separate lag til de mørke og lyse områder, så hver er uafhængig af den anden? Det kunne bestemt gøres, men jeg prøver at holde mit antal lag på et minimum, så jeg ikke maser ned på mit system, og jeg finder ud af, at hvis jeg er blevet for mørk et eller andet sted, maler jeg bare over det igen med hvidt for at gøre det lysere og omvendt.
Hvis du gør det lidt, kan du altid mindske opaciteten af selve laget. Nu til det lille ekstra noget bare for at gøre det hele overgangsfrit. Jeg kan godt lide at gå til Filter-> Sløring-> Gaussisk sløring og tilføje overalt fra en radius på 10-30 pixel med Gaussisk sløring til effekten for at få et glattere og mere subtilt udseende.
Dette er så at sige min hemmelige sauce, og jeg finder det gør underværker, især når jeg anvender denne effekt på portrætter. Portrætter? Sagde han bare portrætter? Det kan du tro! Jeg anvender den samme effekt for at fremhæve kindben, pandelinjer, fremhæve hårhøjdepunkter osv …
Normalt med portrætter finder jeg, at mit sluttrin Gaussisk sløring pixelradius er meget højere end for landskaber og ofte holder det sat til 30. Her er et par flere billeder, hvor jeg med succes har brugt denne teknik på forskellige måder.
Så nu er du udstyret med endnu en perle i dit efterbehandlingsrepertoire. Jeg håber bare, at du husker, at det ikke kun er en teknik, men det er en visuel rundvisning gennem dit foto. Brug det til at forbedre drama, skabe stemning eller bare for at nedfatte nogle af de mere distraherende elementer i dit foto. Kom nu ud og prøv det. Dine seere har købt deres billetter og venter på, at du guider deres vej!
Alex Smith er fotograf og blogger fra Denver, Colorado. Hans blog Shutterhogs.com er dedikeret til at gøre bedre fotografering lettere for alle. Flere af hans arbejde kan ses på alexsmith88.500px.com.