Lightroom har flere tricks på ærmet end enkle fotorettelser som eksponering og kontrast. Det er muligt at lave billeder inde i Lightroom, og på mange måder gør værktøjerne i Lightroom opgaven lettere, end den ville være i Photoshop eller et andet redigeringsprogram.
I dette indlæg vil jeg vise dig en måde at gøre et relativt brummende trommebillede til noget meget mere visuelt spændende. Så når du ikke får det billede, du vil have lige ud af kameraet, skal du se, om du, bevæbnet med nogle enkle Lightroom-værktøjer, kan lokke nogle bedre resultater af det. Husk også, at dette er en kreativ teknik - du leder ikke så meget efter realisme som en måde at skabe et andet look til dit image.
Trin 1
Start med et billede, der har det, jeg kalder “gode knogler”. Det skal være behageligt sammensat, og det skal have noget, der tvinger dig til at se på det og bruge lidt tid på at arbejde med det. Gode kandidater til denne proces er billeder med interessant himmel, og disse inkluderer tunge skyer og skyer fanget ved solnedgang og solopgang.
Trin 2
I modulet Udvikl skal du bruge justeringerne i panelet Grundlæggende til at anvende globale justeringer på billedet. Jeg fokuserer detaljeret på de justeringer, der ikke er tilgængelige i justeringsbørsten og gradueret filter, såsom sort, fyld lys, gendannelse og vibration.
Jeg vil justere gendannelsesskyderen mindst halvvejs til højre og justere Fill Light for at få nogle detaljer fra skygger. Jeg vil justere de sorte selv i det omfang, jeg tilslutter nogle skygger for nu. Jeg bruger også andre justeringer som f.eks. Eksponering og lysstyrke som en start.
Det faktum, at ingen af disse ændringer er permanente, er et stort plus, for hvis du ikke kan lide resultaterne senere, kan du komme tilbage og justere dem igen.
Trin 3
Efter at have behandlet det overordnede image vil jeg nu rette opmærksomheden mod dele af det. Her er der især tre områder - hytten og nederst til højre på billedet, nederst til venstre og himlen.
Fra og med hytten trækker jeg Gradueret filter ind fra nederste højre hjørne af billedet. Så vil jeg bringe nogle detaljer ud i dette område ved at justere lysstyrke, eksponering og klarhed.
Trin 4
Himlen behandles på samme måde som hytten. Denne gang trækkes det graduerede filter ned fra toppen. Så mindskede jeg eksponering og lysstyrke for at afsløre detaljerne i skyerne. Jeg tilføjede noget kontrast og klarhed og et strejf af kedelig gul farve.
Trin 5
Nederst til venstre på billedet finjusterer en anden gradueret filterjustering dette område af billedet og tilføjer et strejf af snavset gul farve. At reducere både skarphed og klarhed blødgør detaljerne her.
På dette tidspunkt kan jeg overveje at tilføje et andet gradueret filter over toppen af dette for igen at reducere klarheden for at blødgøre detaljerne endnu mere. Gradueret filter kan bruges kumulativt, så tilføjelse af en oven på den anden forbedrer effekten.
Trin 6
Når jeg er færdig med Gradueret filter, vender jeg tilbage til grundpanelet og finjusterer indstillingerne der. Her justerede jeg lysstyrken og fyldelyset for at gøre billedet lidt lysere.
Trin 7
På dette tidspunkt beskærede jeg billedet for at fjerne overskydende detaljer fra bunden og højre kant for at fokusere mere på vandet og hytten.
Trin 8
For at afslutte brugte jeg justeringsbørsten på plastkasser. Ved at male over dem med børsten og reducere eksponeringen lidt, gøres de lidt mindre distraherende.
Når som helst kan jeg se igen på de ændringer, jeg har foretaget, inklusive dem, der er anvendt med et gradientfilter eller justeringsbørsten og justere indstillingerne, hvis det ønskes.
Ikke alle billeder egner sig til denne behandling, men mange vil. Du skal også bemærke, at her arbejdede jeg på et jpg.webp-billede, og på grund af den i kamera-behandling, der blev anvendt på jpg.webp-billeder, og det faktum, at meget af de data, som kameraet fanger, kasseres i processen med at gemme et billede som et jpg.webp, muligheden for at justere dette billede var betydeligt mindre, end det ville have været tilfældet, hvis jeg havde taget billedet som en rå fil.