Når seerne ser på dine fotos, vil de ofte gå et sted. Og de ved det ikke engang. Du kan hjælpe med at tage dem med på en rejse inden for dit foto ved at føre dem på en række måder. Nogle gange elsker folk at blive styret af kunst og ikke behøver at tænke for hårdt. Det var, at teknikken til at lede kommer ind.
Stier
Det første værktøj eller trick er at oprette en faktisk sti i dit foto for at guide seeren. Forfra mod bagside, side til side, top til bund. Gør stien til noget, der kan skelnes, sådan en faktisk sti (afbildet her i Olympic National Forest i staten Washington), vej, dal eller endda en flodløb. Med fantasi kan du se andre stier i naturen såvel som i den menneskeskabte verden.
Hvis du starter i fotografering og spekulerer på, hvordan du bruger en sti, skal du starte med en af de mest basale teknikker; Reglen om tredjedele. Denne regel er en nem måde at begynde at få dine fødder våde på. Tag stien fra et punkt til et andet, og lad det ofte starte eller stoppe på en af meridianerne i reglen. En flod, der starter i afstanden fra et kryds mellem meridianerne i den øverste højre tredjedel, der derefter strømmer mod forgrunden og slutter i den nederste venstre tredjedel. Fodtryk i sandet langs den nederste tredje meridian.
Handling
Handling fører også din seer gennem et foto. Se for eksempel på denne flodhest. Det bevæger sig i en klar retning, og du ved, hvor billedet er på vej. De fleste mennesker, jeg har vist billedet for at indrømme, at de ikke rigtig så halen, men husker bestemt, hvordan hoved og næse lignede. Det er fordi følelsen af handling og bevægelse giver seernes øjne et sted at gå. Det bringer også et andet punkt op om øjnene.
Ser ud
Uanset om de faktiske øjne er i rammen eller ej, har et motiv, der ser ud til den ene eller den anden side, endda lidt, det hjælper seerne inden i rammen. Det er en del af den 'ønsker at blive ledet' mentalitet, når vi ser kunst for fornøjelse. At se nogen eller noget, se ud til en side, vil guide os.
Her er hvor fokus inden i rammen bliver vigtigt. Det kan være en god idé at fremhæve det, der ses på, ved at opnå et tæt fokus på det eller gøre det mere abstrakt, som jeg gjorde på billedet ovenfor af den juridiske nomad Jodi Ettenberg (selvom du naturligvis kan fortælle det er en solopgang). Der kan også holdes fokus på både nær og fjerne motiver, hvis du ønsker det. Valget er dit og som altid eksperimentere med at vælge det ene eller det andet for at se, hvordan det færdige billede føles for dig.
Position
Position inden i rammen er også vigtig for at føre. Se på disse to fotos fra Ngorongoro Crater i Tanzania.
Det første billede er specielt beskåret for at placere safaritrucken ved krydset mellem to Ride Of Thirds meridianer. Det peges også på den åbne grund til højre. Når du ser dette, ved du, hvilken retning lastbilen kører, og hvad den vil støde på.
Det andet, lodrette skud er ikke indrammet så godt. Lastbilen nærmer sig kanten af rammen og på et underbevidst plan, vi kan ikke lide at vide, hvad der er næste. De fleste mennesker bliver ængstelige, når de står over for en ny, ukendt situation, og fotografier får ofte refleksen til at sprøjte sig ind i vores ligesom eller ikke lide et foto. Der vil være nogle, der helt sikkert kan lide det andet foto mere end det første, men for flertallet hjælper det at vide, hvor et objekt går, at nyde et foto.
Linjer og mønstre
Jeg vil ikke bruge det afprøvede og sande (og måske lidt pummede) jernbanesporfoto her. Men jeg gætter bare ved at nævne det billede hjælper dig med at forstå brugen af linjer. Mens linjer kan betragtes som en sti (og bestemt ville være tilfældet med en jernbane), kan de være mere abstrakte, såsom rækværk eller horisonter som i dette skud af en færge på en grå Puget Sound-dag.
Mønstre bruges også i gelænderdækslerne og sæderne på højre side. Et andet eksempel på mønstre og linjer, men i dette tilfælde ikke peger vejen.
At lede din seer gennem dit foto tager forud for at opsætte skuddet, når du er i marken (eller studiet). I stedet for et statisk foto "Her er en flodhest", skal du give din seer et sted at gå inde i billedet. Det er endnu et værktøj, der skal bruges til at gøre din fotografering mere engagerende.