Der kommer et punkt i din fotografiske udvikling, når alle dine billeder virker “temmelig gode”. Uanset om du er professionel eller amatør, er dette stedet, hvor du kan lide det, du opretter, og selvom der er et par små ting, du vil ændre, er du ok med resultaterne.
Der er ingen bedre følelse for en kunstner end at elske og nyde den kunst, du skaber. Dette er et vidunderligt sted at være - så længe det ikke forhindrer dig i at komme videre i dit håndværk.
Kunst er noget, der udvikles over tid. Den er vokset. Det genfødes. Når du er bevidst om den kunst, du skaber, vil dit håndværk gå i nye højder.
Så hvordan arbejder du med dine evner som fotograf? Hvordan vurderer du, hvad du har brug for at ændre? Hvilke teknikker skal du arbejde på? Hvordan lærer du at se nye kunstneriske muligheder?
Et ord: Kritik.
Her er en udfordring. Planlæg en portrætoptagelse. Skub dig selv for at komme "uden for boksen" med dit perspektiv. Accepter ikke det, der først fanger øje - se ud over det og finjuster skuddet. Derefter tager du dine billeder og udfører en officiel “kritik”.
Det kan være meget vanskeligt at kritisere dine egne billeder, men tving dig selv til at være objektiv. Brug flere minutter på at gennemse hvert billede. Fjern dig selv fra den oplevelse, du havde med at tage billedet, og se på billedet fra et udenforstående perspektiv. Når du gennemgår, skal du overveje et par punkter:
Eksponering - Har du en tendens til at overeksponere dine billeder eller undereksponere dem? Hvordan påvirker dette din efterbehandling?
Fokus - Er billedet skarpt og klart, eller er det blødt - eller værre, sløret?
Komposition - Understøtter alle rammens elementer motivet, eller er der distraktioner, der tager væk fra billedets styrke?
Fortællingskvalitet - Kan du fortælle, at dit emne er en del af noget større, hvilket styrker billedets interesse?
Emotional Impact - Hvor godt identificerer dit publikum sig med billedet? Hvilke følelser fanget i dit portræt får publikum til at reagere positivt?
For at demonstrere mine punkter ønsker jeg at gennemføre en formel “kritik” på to fotografier fra en Bridal Shoot, jeg tog tilbage i maj. Begge fotografier elsker jeg, men jeg vil udfordre mig selv til at gøre det bedre og bedre i mit håndværk, så jeg vil sigte mod at være objektiv.
Det første billede:
ISO 200 70mm f2.8 1 / 200s
Hvad jeg elsker mest ved dette billede:
1. Den smukke dybdeskarphed skabt af træernes linjer og bygningerne. Yderligere dybde oprettes ved at zoome ind til 70 mm på min 24-70 mm linse. 2. Den måde, hvorpå bruden bogstaveligt talt “skiller sig ud” fra billedet, hvor hendes hvide kjole er omgivet af stærke, lyse, levende farver.
2. Den "bevægelse", der er skabt, når bruden vender rundt, giver portrættet en spænding og en livslignende fornemmelse.
Nu den hårde del - Objektiv kritik. Når jeg vurderer dette billede, adskiller flere fejl mig:
1. Tegnet over hendes hoved. En lidt lavere kameravinkel ville eliminere denne hoveddistraktion.
2. De lilla bannere i baggrunden.
3. Der er lidt for meget "tilt" fra denne kameravinkel. Bruden føler, at hun læner sig, når hun ikke er det.
4. Lysene i baggrunden.
5. Parasollen er et fantastisk element. Men det forsvinder i hendes kjole. Det ville skille sig meget mere ud, hvis det blev holdt over hendes hoved ved hendes arm længst væk fra kameraet.
6. Posen er i bevægelse, men vinklen ville være lidt mere flatterende, hvis hun var blevet drejet lidt mere mod kameraet, hvilket skabte en 3/4 visning af ansigtet snarere end en 7/8 visning af ansigtet.
Det andet billede:
ISO 200 70mm f2.8 1 / 250s
Hvad jeg elsker:
1. Hendes øjne er helt klare og i fokus. Alt andet er sløret af dybdeskarpheden.
2. Hendes hovedplacering drejes let for at afsløre blomsten i hendes hår.
3. Skuddet taget i det perfekte øjeblik for et "blæst" blik i panden.
Fejl, der skiller sig ud:
1. Spaltningen af armhulen. Jeg burde have justeret den måde, hun lænet sig på armen for at fjerne dette uflatterende element.
2. Hagen skal være lidt højere, så hendes ansigt er bedst proportioneret.
3. Den plettet grønne baggrund er let distraherende. Jeg havde brug for at inkorporere det mere eller finde en enklere baggrund.
4. Munden er åben lige uden for passende for dette billede. Det er ikke lokkende, det ser ud til, at hun måske lige er ved at sige noget.
5. Jeg vil se lidt mere af hendes kjole. Zoom ud nogle få centimeter ville opnå dette og skabe mere "åndedrætsrum" til skuddet.
6. Jeg vil have mere lys i hendes øjne for at skabe dybere blå puljer. En reflektor tættere på hendes ansigt ville have opnået dette.
I sidste ende elsker jeg stadig begge billeder. Men at give mig en objektiv kritik vil hjælpe mig med at udvikle et øje for at se disse ting i fremtidige skud, når jeg fortsætter med at skabe mine billeder.
Brug for hjælp til fotokritik? Tag en fotoudfordring til sommerudviklingen. Både Institut for Fotografiske Studier og BrideInspired tilbyder portrætudfordringer, som du måske bare vil deltage i.