Et gæstepost af Andrew Gibson
Jeg har lige set filmen Memoirs of a Geisha. Instruktøren gik langt for at genskabe verdenen af Japan før krigen - filmen er smukt filmet og fremkalder med succes atmosfæren i et tidspunkt og sted, der ikke længere eksisterer.
Det er en ting at gøre dette på sættet af en film med højt budget, men der er erfaringer, som fotografer kan lære af instruktørens tilgang. Du kan bruge de samme teknikker til at skabe humørsygende, stemningsfulde fotos af dig selv.
1. Optag i svagt lys
Svagt lys er et konstant tema fra de indledende scener. Noget af filmen er optaget indendørs. Uanset om scenen er indstillet om dagen eller om natten, er lysniveauerne altid lave. Værelserne er oplyst af puljer af lys og detaljer er skjult af skygger. Instruktøren har brugt svagt lys til at skabe atmosfære.
Det samme gælder fotografering. Skygger er vigtige - de hjælper med at definere motivets form, de giver billedet dybde og de hjælper med at skabe atmosfære, fordi seeren skal bruge deres fantasi til at udfylde hullerne. Der er ikke behov for at afsløre alle detaljer.
I filmen tror jeg ikke, at der er en enkelt scene optaget i strålende solskin. Når handlingen går uden for scenerne, bliver de filmet om aftenen eller på en overskyet dag eller sent på eftermiddagen. Hvis du vil oprette stemningsfulde billeder, er det de bedste tidspunkter at tage billeder. Du får dine mest humørsygende billeder, når du skyder i alle typer svagt lys; inklusive dårligt vejr, den gyldne time eller i tusmørket.
2. Tag fotos om natten
Dele af filmen er filmet om natten. Instruktøren bruger et naturskønt sted (Kyoto i Japan - skønt meget af filmen blev optaget på specialbyggede sæt) og atmosfæren skabt af wolframgadelygter og lamper. Du kan gøre det samme selv i ethvert bymiljø. De fleste byer, især hvis arkitekturen er smuk, har en vidunderlig atmosfære om natten. Hvis du vil medtage himlen på billedet, skal du skyde ved tusmørke, når der stadig er nok dagslys til at give himlen lidt farve.
3. Brug teleobjektiver
Cinematografer bruger teleobjektiver til at komme tæt på motivet. Ved hjælp af et teleobjektiv trækkes baggrunden tættere på motivet, og de bruger ofte en bred blænde til at kaste resten af scenen ud af fokus. Du kan se denne teknik bruges meget i film, når kameraet fokuserer på ansigtet på en skuespiller, der holder en tale.
Dette er teknikker, som du også kan bruge i dine fotos. Højdepunkter uden fokus og bokeh er mystiske og skaber stemning. Igen er det fordi fotografen ikke afslører alle detaljer - og seeren skal bruge deres fantasi.
Dette fungerer bedst, hvis du har prime-linser, men du kan stadig udforske disse teknikker med et typisk zoom-kit-objektiv på et beskæringssensorkamera. Den lange ende af fokusområdet er effektivt en kort teleobjektiv, og selv med en relativt lille maksimal blænde på omkring f4 eller f5.6, kan du stadig få en smal dybdeskarphed, især hvis du bevæger dig tæt nok på at fylde rammen med andres ansigt.
4. Nærbilleder og detaljer
I Memoirs of a Geisha har instruktøren omhyggeligt genskabt den verden, som geishaerne boede i. Der er lagt stor vægt på detaljerne, der gør rekreativet overbevisende, såsom kopperne, som tegnene drikker af, eller de træsko, som geishaerne bærer. . Der er mange korte klip i filmen, der zoomer ind på disse detaljer, såsom en scene, der viser hovedpersonen, der glider på et par traditionelle træsko, når hun går ud af en bygning.
Du skal også kigge efter intime detaljer som disse. Dette er en god teknik, hvis du rejser - se efter de små ting, der fanger atmosfæren på det sted, du besøger.
5. Brug af farve
Den måde, filmen bruger farve på, er fortryllende. Faktisk er det værd at se filmen for at se, hvordan instruktøren brugte farveens magt. Du kan derefter anvende disse lektioner på din egen fotografering.
Filmen bruger farvekontrast til at skabe atmosfære. Der er en dansescene, hvor geishaen er oplyst af blåt lys, og der er wolframlys, der brænder ude af fokus i forgrunden. Den orange og blå kontrast til hinanden. Det er en meget kraftig, humørsvingende effekt. Du ser også den samme blå / orange farvekontrast i mange af nattscenerne.
Der er også meget dæmpet farve i filmen, især i indendørs scener. Der er en begrænset farvepalet, og det er noget, du kan lære af. Det er fristende og let at bruge lyse farver i fotos for at påvirke dem. Det er sværere at bruge et begrænset udvalg af farver, men det kan hjælpe dig med at skabe stemning. Tænk for eksempel på et marinemaleri taget ved tusmørke med for det meste blå toner. Farverne er begrænsede, og dette tilføjer stemningen.
Nogle af scenerne i filmen er optaget i koldt lys, og andre i varmt lys. Du har en lignende kontrol på dit kamera. Det kaldes hvidbalance, og du er sandsynligvis mere fortrolig med dets rolle i at opnå en neutral farvebalance (det er en af de ting, det er designet til at gøre).
Dette er fint til generelle formål, men det hjælper dig ikke med at skabe humørsyge billeder. Ved at tage kontrol over hvidbalancen kan du gøre dine billeder køligere eller varmere, afhængigt af hvilken type stemning du prøver at fremkalde.
Det er nemmest at gøre, når du bruger Raw-formatet, da du kan eksperimentere med at hæve eller sænke farvetemperaturen i efterbehandlingen for at se, hvordan det påvirker stemningen i dit foto. Det er hvad jeg gjorde med de to fotos ovenfor. Jeg behandlede den første med en farvetemperaturindstilling på 4500K i Lightroom. Det passer til det humør, jeg følte, da jeg tog billedet, da det blev mørkt. Men jeg oprettede også en varmere version ved at indstille farvetemperaturen til 5977K. Jeg kan godt lide begge versioner - og det viser bare, hvilken forskel en simpel ændring kan gøre.
Det stemningsfulde billede
I denne artikel har jeg berørt nogle få teknikker, som du kan bruge til at skabe humørlige fotos. Jeg har skrevet en e-bog, der udforsker disse teknikker og meget mere detaljeret. Det hedder The Evocative Image, og det er tilgængeligt fra Craft & Vision for kun $ 5US. Den er også tilgængelig som en iPad-applikation - se Craft & Vision for at få alle detaljer.
Andrew S Gibson er en freelance forfatter med base i Auckland, New Zealand. Han er teknisk redaktør for EOS-magasinet og skriver fotograferingsbøger til Craft And Vision. inklusive det stemningsfulde billede.