Dette er den lovede opfølgning på min artikel om oprettelse af overbevisende vidvinkelportrætter ved hjælp af en flash uden kamera. Mens del 1 diskuterede udstyr, komposition, belysning og posering, fokuserer denne artikel udelukkende på efterbehandling.
Lad mig starte med at angive det åbenlyse. Alle har deres egne unikke præferencer med hensyn til efterbehandling. Læs blot kommentarerne nedenfor et udgivet billede, der er noget tungt under behandling, og du vil se de mange forskellige meninger derude. Personligt kan jeg godt lide at skabe portrætter, der ser noget surrealistiske ud. Jeg opnår noget af dette look ved at vælge objektiv og sammensætning og resten i Adobe Lightroom og Photoshop.
I stedet for at gennemgå hele min arbejdsgang vil jeg fokusere på fem trin i Lightroom, der danner grundlaget for min portrætbehandling. Hvis du også kan lide portrætter, der ser lidt surrealistiske ud, er mit håb, at du lærer en teknik eller to her, som du finder nyttige.
Denne artikel antager, at du allerede har en vis fortrolighed med menuerne og værktøjerne i Adobe Lightroom eller Bridge.
Lad os se på det arbejde, jeg udførte i Lightroom for ovenstående portræt, skudt i Kina. For det første er her billedet lige uden for kameraet.
Trin 1. Flyt kontrasten til mellemtonerne
Et af de første skridt var at reducere den samlede kontrast i billedet ved hjælp af skyderne Highlights, Shadows, Whites and Blacks. Billedet er ret kontrastfuldt, men vægtes mere mod mørke toner. Jeg flyttede skyderne Highlights and Whites til venstre (kun en mindre justering til Whites) for at reducere nogle af højdepunkterne (lyse områder) i baggrunden. Jeg flyttede derefter skyderne Shadows and Blacks til højre (kun en mindre justering til Black) for at sikre, at detaljer kan ses i hele billedet, selv i gentleman's hat.
Disse indledende justeringer gav billedet et fladt (ikke kontrast) udseende som udgangspunkt. Dette var forsætligt, da jeg planlagde at opbygge kontrast tilbage i billedet.
Bemærk på billedet nedenfor, at lysområdet i baggrunden er noget mindre distraherende, og at der er mere synlige detaljer i baggrundsskyggerne.
Mens jeg fjernede en vis kontrast i de ydre ender af spektret, tilføjede jeg derefter kontrast til mellemtonerne ved at skubbe Clarity-skyderen op. Dette varierer efter billede, men i dette tilfælde flyttede jeg det til +60 i Lightroom for at fremhæve ansigtstræk. Clarity-skyderen fokuserer på mellemtonerne, mens den mest efterlader lysstyrken i de lysere og mørkere områder af billedet, som den er. Her er resultaterne:
Trin 2. Reducer mætning globalt
Til mine portrætter foretager jeg altid en indledende global reduktion (gælder for hele billedet) til Saturation og Vibrance. I dette tilfælde reducerede jeg mætning til -10 og Vibrance til -5. Trøjen er efter min mening stadig for blå, men jeg målretter mod det i næste trin.
Trin 3. Foretag lokale justeringer ved hjælp af justeringsbørsten
Ved hjælp af justeringsbørsten foretog jeg ændringer i lysstyrke, mætning og skarphed i målrettede dele af billedet:
Justeringer til lysstyrke - Dine øjne trækker normalt mod de lyseste områder i et billede. Så jeg brugte justeringsbørsten til at henlede mere opmærksomhed på emnet, især hans ansigt og mindre opmærksomhed på andre områder.
Jeg startede med at børste over lysere områder, der konkurrerede med hans ansigt, og gøre dem lidt mørkere ved hjælp af de lokale skydere til eksponering og højdepunkter. Jeg børstede også over nogle mørkere områder, der manglede detaljer, og trak skyderen til den lokale skygge lidt op. Til sidst tilføjede jeg lidt generel lysstyrke i ansigtet og lidt mere til øjnene.
Justeringer til mætning - Jeg brugte justeringsbørsten og skyderen Lokal mætning til yderligere at desaturere mandens t-shirt. I dette tilfælde mørkede jeg det også under afmætning.
Justeringer til skarphed - Jeg tilføjede en smule ekstra skarphed til øjne, øjenbryn og hår ved hjælp af justeringsbørsten med den lokale skarphedsskyder.
Efter disse lokale justeringer er her billedet på sit næste trin:
Trin 4. Opret en vignet ved hjælp af Gradient Tool
Når man taler om en vignet i fotografering, henviser de normalt til mørkgøring af de ydre områder af billedet i forhold til billedets centrum. Standardvignetten mørker de ydre kanter ens, normalt i en oval form. Brug af flere gradienter giver dig imidlertid mulighed for at styre retningen, størrelsen og styrken af vignetten på hver side uafhængigt.
Jeg klikkede på Lightrooms gradientværktøj og klikkede og trak derefter udefra fra billedet mod midten og overlappede motivet en smule. Derefter trak jeg den lokale eksponeringsskyder ned, indtil jeg oprettede en subtil kantvignet. Jeg tilføjede derefter en gradient fra den modsatte side og en meget subtil en fra bunden. Omvendt, hvis kanten af dit billede er mørkere, end du gerne vil, kan du også øge eksponeringen med gradienten.
Her er billedet efter tilføjelse af en subtil gradientvignet:
Trin 5. Opret en virtuel kopi af RAW-filen som baggrund
For at tilføje flere dimensioner til dette billede brugte jeg en anden behandlingsbehandling mellem emne og baggrund. Jeg oprettede en virtuel kopi af filen i Lightroom (Foto> Opret virtuel kopi, eller brug tastaturgenvejen CMD / TRL + ’) og kaldte den" Baggrund ". Hvis du bruger Adobe Bridge, kan du i stedet oprette en kopi af RAW-filen. Derefter trak jeg simpelthen Clarity-skyderen tilbage til nul til denne anden kopi og bakkede også på den globale Sharpness-skyder. Ingen andre ændringer blev foretaget.
Derefter åbnede jeg begge disse filkopier i Photoshop som lag med den skarpere gengivelse som det øverste lag. Med det øverste lag aktivt foretog jeg et omhyggeligt valg af motivet og oprettede en maske, så det mindre skarpe bundlag blev synligt i baggrundsområderne. Dette tilføjer lidt mere dimension og hjælper med at holde dit fokus på emnet, som det ses nedenfor.
Baggrundsredigeringer anvendt i Photoshop
Original uden kamera til sammenligning
Bemærk: Hvis du ikke har Photoshop, kan du også bruge justeringsbørsten inde i Lightroom til at male i mindre klarhed og skarphed til baggrundsområderne.
Selvom det ligger uden for denne artikels rækkevidde, fortsatte jeg behandlingen i Photoshop, herunder yderligere justeringer af lysstyrke og kontrast.
Jeg håber, at denne korte oversigt over mine fem trin i Lightroom har været nyttigt, og at der var en teknik eller to, der vil hjælpe dig i din arbejdsgang.