Sådan laver du fantastiske fotomontager. Del 1: Tage dine fotos

Hvad er involveret i at lave en fotomontage?
1. Vælg dit emne omhyggeligt
2. Beslut, hvor stor du vil have din fotomontage
3. Opret en basisserie af fotografier
4. Begynd at tilføje alternative perspektiver
5. Tag flere fotos
Konklusion

Dette er den første artikel i en serie på tre om, hvordan man laver fantastiske fotomontager.

De fleste fotografier oprettes i en brøkdel af et sekund fra et synspunkt. Forestil dig et billede lavet fra flere positioner og spredt over tid. Dette er arten af den kubistiske stil Fotomontage, jeg laver.

David Hockney, den berømte engelske maler, lavede mange af disse i slutningen af 1970'erne og begyndelsen af 1980'erne. Han kaldte dem "fotosammenhængere". Det var her, jeg fik min første inspiration til at eksperimentere med tid og rum fotografisk.

Hvad er involveret i at lave en fotomontage?

At sammenføje en serie fotografier er ikke en ny idé. Min oldefar, Frederick Cooper, gjorde det tilbage i 1889. Han lavede dette panorama af Tasman Glacier og Mt. Kogeområde med fem 8X10 tommer billeder. Han lavede dem på den første ekspedition for at fotografere bjerget.

Hvad der er anderledes ved Fotomontager er, at de ikke skal repræsentere et enkelt perspektiv på et øjeblik. Ved at ændre din kameraposition og sprede processen med at lave fotos bliver en kubistisk stil mulig.

Her er en række trin, jeg tager for at producere mine fotomontager. Dette har udviklet sig over tid, siden jeg først blev introduceret til konceptet i 1984. Der er ingen regler. Hvis du vil prøve noget nyt, skal du følge disse trin som retningslinjer for at skabe din egen kubistiske stil fotografering.

1. Vælg dit emne omhyggeligt

Har et råt koncept i tankerne. Hvad vil din fotomontage handle om? Det er mere end bare det emne, du vælger.

Når du starter, er det lettere at bruge statiske motiver. Enhver bevægelse i scenen tilføjer kompleksitet og vanskeligheder.

Kan du besøge igen og fotografere dit motiv igen, hvis du har brug for det? At få alle de fotos, du har brug for, sker ikke altid i en session. Det er praktisk, hvis du kan vende tilbage til dit emne og udfylde eventuelle huller.

Prøv at finde et motiv, du kan bevæge dig rundt og fotografere fra forskellige vinkler. Intet for lille. Små emner kan være meget udfordrende.

Til min fotomontage af den gamle jernbro i Chiang Mai fotograferede jeg den fra venstre side, i midten og derefter fra højre side.

2. Beslut, hvor stor du vil have din fotomontage

Mit eksempel ovenfor består kun af syv individuelle fotos. Du kan lave en montage med blot et par fotos eller med hundreder eller tusinder. Der er ingen grænse.

Når du ser på din scene, skal du vælge en brændvidde, du vil bruge. Jeg holder generelt til en. Zoom eller skift af linser kan medføre forvirrende resultater.

Undgå at bruge en vidvinkellins. Forvrængning i fotografiets kanter kan gøre det sværere at kompilere dem godt.

Baser dit linsevalg på de dimensioner, du ønsker, at din færdige montage skal være. Dette kan være vanskeligt, når du først starter, men det er nyttigt at overveje på dette trin i processen.

Når du har en basislinje på seks eller syv fotos med en højde på fem fotos, ender du med omkring 40-50 fotos i din sidste montage. Vælg en brændvidde, der giver dig det antal fotos på tværs af den vandrette akse, du ønsker.

At have for mange eller for få fotos til at arbejde med kan være ret kompliceret. Iron Bridge-montagen tog mig aldre at kompilere for at få det til at se rigtigt ud, fordi jeg arbejdede med så få billeder.

3. Opret en basisserie af fotografier

Tag mere, end du tror du har brug for. Dette er vigtigst. Bliv ikke vild med at tage masser af billeder, der alle er meget ens. Skift hver sammensætning lidt.

Jeg arbejder altid i manuel tilstand, så min eksponering forbliver konstant, medmindre jeg vælger at justere den.

Du kan bruge dette første sæt fotos som basis for din fotomontage. Det er godt at have et fundament af billeder til reference, når du begynder at kompilere din montage. På disse første fotos, prøv at opbygge et udvalg af billeder, der, når de er samlet, giver en ret normal udseende af dit motiv.

Målet er at have en vis overlapning i hvert foto. Cirka 30% er det minimale beløb. At være metodisk, når du laver fotos, kan hjælpe med at sikre, at du fanger alt, hvad du har brug for.

Følg et gittermønster. Start i nederste venstre hjørne, og lav en række overlappende billeder, når du bevæger dit kamera hen til det sted, hvor du vil have det nederste højre hjørne. Tæl antallet af fotos, du tager.

Ret kameraet lidt højere, inklusive nogle af de sidste fotos, du lavede. Arbejd dig nu tilbage til venstre, tag omtrent det samme antal fotos. Følg dette mønster, når du fortsætter med at dække hele det område, du vil medtage i din fotomontage.

Se efter stærke linjer, der løber gennem din montage. Disse hjælper med at skabe et mere sammenhængende billede, når du lægger det hele sammen.

4. Begynd at tilføje alternative perspektiver

Nu hvor du har en ret standard samling af fotos, skift dit perspektiv. Flyt til venstre eller højre. Kryb ned eller stå højere op. Du kan blive overrasket over, hvor meget en lille ændring i dit perspektiv ændrer udseendet på din montage, når du først begynder at kompilere den.

Flyt et par gange, hver gang du fotograferer hele scenen igen eller bare de vigtigste dele af den.

Når du arbejder med bevægelse i dit motiv, kan det være bedst at forblive i en position for at lave alle dine fotos. Du kan stole på ændringerne i dit motiv for en kubistisk effekt.

Når jeg fotograferede trehjulet taxarytter, bevægede jeg mig ikke meget. Da han flyttede, fotograferede jeg ham i forskellige positioner. Jeg kompilerede billederne for at formidle denne bevægelse og kontrastere det med billedet af ham, der sad.

Bliv ved med at kigge efter de stærke linjer, når du eller dit motiv bevæger dig.

5. Tag flere fotos

Når du tror, du har taget nok billeder, skal du tage nogle flere. Der er ikke noget mere frustrerende, når du kompilerer din montage end at finde huller, du ikke har nogen fotos at udfylde.

Vær ikke travlt. Se nøje på området for din komposition og tag flere fotos rundt om kanterne og de vigtigste dele af dit hovedmotiv. Dette er de to områder, du kan have de mest betydningsfulde problemer med.

Når du arbejder med emner, som du har en vis kontrol over, skal du overveje at tilføje dem til din komposition mere end en gang. Jeg har gjort dette med nogle af menneskerne i min tuk-tuk montage.

Konklusion

At tage billederne til en montage er typisk den korteste del af processen. Forestil dig hvordan din kompilerede montage ser ud, hjælper dig med at tage billederne.

Pas på ikke at gøre din første Fotomontage for stor eller for lille. Hvis du opdager, at du har fotograferet et rum for bredt eller for højt, kan du ændre det, når du begynder at placere fotos i næste trin.

Her er en kort video, hvor jeg deler lidt mere af min montage-oplevelse og en introduktion til de videoer, jeg laver af disse fotomontager.