Opsætningen af scenen - ved at placere en bil i skyggen af en bygning på en solskinsdag kan du bruge det omgivende lys som dit hovedlys og belyse køretøjets konturer.
At fotografere reflekterende overflader er ingen tur i parken. Så som du kan forestille dig, er det virkelig svært at fotografere biler, der i det væsentlige kun er kæmpe reflekterende objekter. Den kommer med alle de samme udfordringer, forstørrer dem og tilføjer, at dit nye rynke i dit motiv er for tungt til let at omplacere. Det lyder som sjovt, ikke? Det kan være, og det kan stadig trækkes af uden brug af et kommercielt studie, en kæmpe cyclorama-væg eller softboxer i bilstørrelse.
Lavet i skyggen
Se på billedet ovenfor, du kan se, at jeg har en Tesla Model S oprettet i skyggen af en bygning på en solskinsdag. Ved at placere bilen, så det omgivende lys belyser bilens overordnede konturer og derefter placere lys i skyggearealerne, behandler det omgivelserne som hovedlyset og bruger omgivelserne med fordel i stedet for at kæmpe imod dem. Dette minimerer frustrationen ved at forsøge at fjerne det omgivende lys, hvilket sandsynligvis ville være en øvelse i nytteløshed, især når du bruger små blink.
Aflæsningen af det omgivende lys - ved at udsætte for højdepunkterne på bilens forrude var jeg i stand til at bestemme, hvilke områder der skulle tilføjes flash.
Før du sætter lys op, er det nyttigt at starte med at tage et testbillede og få eksponering af bilens højdepunkter, især som forruden, som typisk vil være de lyseste steder. Denne eksponering vil sandsynligvis se temmelig mørk ud, ikke i modsætning til billedet ovenfor. Det giver dig mulighed for at se nøjagtigt, hvad det omgivende lys gør, og om du har brug for at placere bilen for at ændre vinklerne på det lys, der falder på bilen. Denne eksponering hjælper dig også med at bestemme, hvor du vil tilføje dine blink. Diagrammet nedenfor viser lysdiagrammet, der blev brugt til Tesla-skuddet.
Belysningsdiagrammet - efter at have fået eksponering for det omgivende lys kunne jeg bestemme, hvor mine tre speedlights bedst skulle placeres.
Den rå fil - skyggearealerne er udfyldt med accentlys, selvom der var behov for en oprydning i efterbehandlingen.
Jeg ejer tre blink, og jeg havde brug for dem alle til denne optagelse. Når du tænder reflekterende overflader, har du brug for en stor, blød lyskilde. For at opnå dette bragte jeg adskillige 40 × 60 ”hvide skumkernepaneler med mig sammen med flere lysstande og sandsække. Jeg satte to paneler op, en i hver ende af bilen og sikrede dem til lette stativer. Jeg sigtede derefter en fuldt blitz i hvert panel. Da jeg ikke kunne oprette et tredje panel til at tænde midten af bilen uden at blokere for mit syn på det, satte jeg min tredje flash på jorden og sigtede den ind i dækfælgen. Lysplaceringen var effektiv, selvom der stadig var behov for en smule oprydning i posten.
Lysrumsindstillingerne - Jeg valgte at desaturere billedet, en farvekanal ad gangen (snarere end at skifte til sort / hvid-tilstand eller sænke den globale mætning) i et forsøg på at bevare stemningen på billedet.
Det mest åbenlyse emne, der skulle håndteres, var den grimme refleksion i bildøren. Skønt det hvide panel tjente til at tænde konturerne på siden af bilen, efterlod det en skarp refleksion. Fjernelse af det krævede noget lidt mere kraftfuldt af et værktøj end det, som Lightrooms Spot Removal-værktøj tilbød. I stedet brugte jeg Lightroom til at farvekvalificere billedet samt fremhæve højdepunkterne i nogle få områder, (se ovenfor). De røde fremhævede områder viser, hvor jeg malede med en penseljustering, hvor jeg skyder skyderne Eksponering, Lysstyrke og Klarhed op.
Jeg valgte også at desaturere billedet, da det allerede i det væsentlige var monokromatisk bortset fra græsset. Bemærk, at jeg holdt filen i farvetilstand i stedet for at skifte til sort / hvid-tilstand eller sænke den globale mætning og valgte i stedet at desaturere de enkelte farveskydere i HSL-panelet. Dette skyldes, at jeg ønskede at bevare mørket, humørheden i billedet, og af grunde, som jeg ikke helt forstod, øges billedets generelle lysstyrke, når jeg skifter til sort / hvid-tilstand. Jeg brugte også Luminance-skyderne til at kontrollere højdepunktet og skyggedelen af billedet. For eksempel ved at sænke den gule skyder i Luminance-panelet dæmpede jeg højdepunkterne i græsset, der havde gult i det, og skiftede fokus tilbage til bilen.
Det sidste skud - når billedet var farvet, og mindre pletter var blevet fjernet, åbnede jeg filen i Photoshop for at fjerne reflektioner over tavlen, specielt de hvide paneler i bunden af bygningen i baggrunden og kanten af tag (Figur 6). Hvis specialoprydning ikke er din forte, er det helt acceptabelt (hvis det ikke anbefales), at du sender filen til en retoucher for at afslutte den for dig.
Detaljeorienteret
Opsætningen - jeg er ikke en bilperson. Med det mener jeg, at jeg ikke kunne fortælle dig en gammel hot rod fra en anden. Når det er sagt, finder jeg dem som absolut smukke genstande at se på. Så da ejeren af denne smukke maskine førte mig tilbage til det sted, hvor hans seneste projekt sad, blev jeg virkelig begejstret, da mine øjne fik øje på den ulasteligt restaurerede Ford Roadster fra 1932 (jeg kender kun navnet, fordi han fortalte mig). Detaljerne var fænomenale. Selvom jeg ikke vidste noget om dens historie og ikke engang virkelig brydde mig om at køre den eller endda køre i den, vidste jeg, at jeg var nødt til at fotografere den. Ejeren trak et vintage-magasinfoto af en lignende bil ud og spurgte, om jeg kunne lave et foto, der lignede det. Jeg smilede og sagde: "Vi kan gøre det bedre."
Men først måtte bilen bevæge sig. Han havde parkeret bilen foran en stor, hvid dør med fuld udsigt til morgensolen. Dette betød hårdt, direkte lys, som var uflatterende og kedeligt. Jeg skannede hurtigt området og spottede en mur i en etagers bygning på tværs af gaden med en mur, stadig i skyggen. Jeg spurgte, om han kunne køre bilen derovre og placere den lige inden i skyggen (se ovenfor).
Belysningsdiagrammet - svarende til det forrige Tesla-scenario brugte jeg to af mine lys til at belyse bilens for- og bagende. Denne gang placerede jeg dog mit tredje lys mellem bilen og bagvæggen og skabte en god adskillelse mellem dem.
Da jeg var kommet til optagelsen parat til at fotografere portrætter og ikke biler, havde jeg ikke hvide paneler til at hoppe lys ud af. Jeg havde stadig kun tre blink, som jeg kunne bruge til at tænde en hel bil. Men ligesom det foregående scenario brugte jeg det omgivende sollys som hovedlys og tilføjede accentlys til bilens forreste og bageste del. Det hjalp, at jeg havde mindre bil til lys. Dette var en to-personers roadster og var således omkring tre meter kortere end Tesla. Dette betød, at den bageste blitz var i stand til at tænde begge dæk denne gang, hvilket frigør mit tredje lys, der skulle placeres mellem bilen og bygningen bagved. Det skabte en god adskillelse mellem bilen og væggen. Det tjente også til at fremhæve den fantastiske detalje i friluftshætten, som gjorde det muligt for dig at se lige igennem til væggen (se nedenfor)
Det sidste skud - min yndlingsdel er friluftsmotoren, der giver dig mulighed for at se lige igennem til bagvæggen.
Har du andre tip til fotografering af biler? Hvis du har prøvet det, så del dine ideer. Hvis du ikke har prøvet at dele dine billeder og eventuelle spørgsmål, du måtte have.