En guide til fotografering af danseforestillinger i et teater

En af de største udfordringer som fotograf er at skyde inde i et teater, simpelthen fordi det eneste, du kan kontrollere, er kameraet. Du kan blive stillet over for meget svage lysforhold, dansere, der bevæger sig rundt med stor hastighed, forskellige lysindstillinger under showet, ingen brug af flash, og din bevægelse i teatret under showet kan være begrænset.

Jeg skriver denne guide baseret på en opgave, du har med arrangøren, som fotograf af arrangementet. Nogle af punkterne er muligvis ikke relevante eller tilgængelige for dig, hvis du deltager i en forestilling som medlem af offentligheden.

Forberedelse til optagelsen

Kend jorden

En protokol for alle professionelle fotografer er at forstå grundene og hvad man kan forvente. Dette kan gøres gennem et tidligt besøg (hvis det er tilladt) eller en søgning online efter andres arbejde på samme sted for at forstå layoutet og omgivelserne.

Anmodning om at deltage i en prøve inden forestillingen (normalt sker dette gratis), hvis det er muligt, men for mig er dette obligatorisk, hvis muligheden findes. Dette giver dig ikke kun en chance for at komme ind i teatret, men også for at forstå, hvad der skal udføres og dets rækkefølge. Du kan derefter være bedre forberedt på at kende de fotos, du vil tage, og hvor du skal være, så du er klar til optagelsen. Benyt lejligheden til at tale med arrangøren om, hvilke pladser du får tildelt, eller hvilket sæde du foretrækker. Jeg vil dække placeringen af sædet til optagelse i teknikdelen senere.

Indstillinger: f / 2.8, 1/125., ISO 1600

Valg af plads (hvis du har et valg)

Jeg er meget bestemt i min placering af optagelser, da det afspejler kvaliteten, hvis arbejde jeg vil producere fra opgaven.
De fleste teatre kan rumme hundreder, til tusinder af tilskuere i forskellige højder. Min personlige anbefaling er at placere dig selv på jorden, et par rækker bag fronten, lige i midten. Nedenfor er nogle forklaringer på nogle problemer, du kan støde på forskellige steder.

Oppe på altanen

Ulemper: For langt fra scenen, skydevinkel ikke direkte vinkelret på danserne.

Første række sæder

Ulemper: For tæt på scenen.

Sidesæde

Ulemper: optagevinkel ikke direkte vinkelret på danserne, for mange distraktioner på fotos (nogle gange kan du se dansere ved siden inden du går ind på scenen.

Ideel sæde

På jorden er et par rækker bag fronten, lige i midten, det ideelle sæde. Personligt, hvis jeg kun kan sidde et sted i løbet af showet, vil jeg foretrække dette sæde, da det giver mig en behagelig retning til scenen, og de fleste af mine skud vender mod danserne.

Nødvendigt udstyr

Med ovenstående kan du vide, hvilket udstyr du har brug for til optagelsen.

Flashpistol

Da de fleste forestillinger forbyder brug af flash under showet, kan du undlade at have en på dit kamera under forestillingen, men stadig har en med dig (jeg bruger den til gruppebillede i slutningen af showet). Brug af LED-lys er også godt til efter showskud.

Kamera

Under sådanne udfordrende forhold foretrækkes et kamera med evne til at håndtere høje ISO-indstillinger uden at producere for meget støj. Jeg har normalt min Canon 5D Mark II og også min Sony 7R til sådanne opgaver.

Linser

Det vigtigste udstyr, du har brug for efter forståelse af grunden og placeringen, er den rigtige linse. Et zoomobjektiv er obligatorisk for mig, så jeg kan nå ud til scenen og få nærbilleder af danserne. Linser med store åbninger foretrækkes under så dårlige lysforhold. Jeg vil berøre det mere i det senere afsnit om hvorfor. Jeg har normalt min 70-200mm f / 2.8 på min Canon og 16-35mm f / 2.8 på min Sony 7R til vidvinkeloptagelse.

Stativ / monopod

Dette er et interessant emne, da de fleste teatre forbyder dig at oprette et stativ med forbehold af arrangørens godkendelse. Hvis du får plads til skydning, vil et stativ være svært at håndtere med begrænset plads til benpladsen. Jeg bruger altid en monopod til sådanne opgaver for at spare energi.

Kameraindstillinger: f / 2.8, 1/30, ISO 1000

Kameraindstillinger: f / 3.2, 1/500, ISO 2500

Kend dit udstyr indefra og ud

Jeg er ofte på stedet for at fotografere begivenheder, og nogen vil komme og bede om hjælp, da de ikke kan tune tilbage til bestemte indstillinger, eller hvis noget ikke fungerer korrekt på deres kamera.

Optagelse i et teater er som sportsfotografering. Hvis du gik glip af et øjeblik, er den væk, og du får ikke en ny chance. Vær altid klar, og forvent hvad der kommer op. Undersøg dit kamera indefra og ud for alle de funktioner, du ønsker at bruge og manipulere under optagelsen. Kend alle de almindeligt anvendte funktioner som indstilling af ISO, blænde, lukkerhastighed osv. Jeg bruger normalt AV (blændeprioritet) og styrer ISO, hvis jeg har brug for mere lukkertid.
På ISO har hvert kamera sin egen evne til at håndtere ISO og minimere støj. Kend grænsen for dit kamera, ligesom min 5D MarkII, jeg skubber det ikke til mere end 5000 ISO.

Kameraindstillinger: f / 2.8, 1 / 200th, ISO 800

Teknikker til at vedtage

Grundlæggende teknik til optagelse af sådanne scener er at vælge den rigtige ISO til optagelsen med den rigtige lukkerhastighed afhængigt af danserens bevægelseshastighed. Ting bevæger sig meget hurtigt i en forestilling, og du skal få dit kamera til at tilpasse sig det, der sker på scenen, så du fanger det, du har brug for.

Et almindeligt trick, jeg bruger noget, er at præfokusere på et stationært objekt på scenen, inden danserne kommer på plads. Dette fungerer kun, hvis du deltager i prøven og kender forestillingen.

Til sidst skal du altid skyde RAW til sådanne begivenheder, så hvidbalancen stadig kan justeres ved skrivebordet. Farvebalance kan være slået fra på grund af nogle lysforskelle under showet.