Som moderne fotografer er det let at blive overvældet og fortæret af nyt udstyr, ny teknologi, ny software, nye teknikker (sagde nogen HDR?) Osv. Med så meget der sker i branchen, er du nogle gange nødt til at træde tilbage, sætte dig ned og slappe af.
Nogle gange er du nødt til at stoppe rushen i dit hoved og bremse dælen.
Når det er sagt, tænkte jeg, at det ville være værd at dele nogle råd til jer nye fotografer, der føler et intenst ønske om at gøre mere, end du ved, du kan klare i øjeblikket. Eller for dig fotografer, der allerede har erfaring, men som vil vende tilbage til enkelhed.
Før jeg dykker ned i mit råd, skal du læse gennem Simon Ringsmuths artikel: 5 tip til at hjælpe dig med at bremse og tage bedre fotos. Nu hvor du har gjort det, her er mit råd.
Sænk farten
For at tilføje til Simons artikel ville jeg dele en video, jeg optog om det samme emne med at bremse:
Du vil bemærke, at jeg har delt nogle meget specifikke ting, du kan gøre for at tvinge dig selv til at forenkle din fotografering. Ting som at skifte til manuel fokus helt, ved hjælp af et mindre hukommelseskort eller ikke bruge Auto-ISO. Hver af disse ting vil tvinge dig ikke kun til at tænke, men til at tænke specifikt om emnet eller scenen snarere end bare bredt.
Prime linser
Prime-linser er en anden måde at forenkle på. Det ville være rart at have dyre zoomlinser med f / 2.8 eller bredere blænder. Men har du brug for det? Kan det bare komplicere din fotografering?
I stedet for at bruge pengene på dyre linser eller en alt-i-en-zoom kan du prøve prime linser. Når jeg er på jobbet, bruger jeg typisk enten et 20 mm, 35 mm, 50 mm eller 85 mm objektiv. Hver har en blænde på f / 2.0 eller bredere. De er lettere, så de ikke gør ondt i ryggen, de er mindre, så de tager mindre plads, og de får mig til at bevæge mine fødder og tænke mere på perspektivet.
De er enkle.
Fremstillet ved hjælp af en førsteklasses linse.
Teknik
Ganske vist, da HDR først blev populær, hoppede jeg på vognen. Men til sidst kede jeg mig med at gøre den samme bracketing-teknik igen og igen. På det tidspunkt var HDR ikke engang tæt på perfektion, så den nødvendige tid til efterbehandling var alt for meget efter min smag. Så jeg stoppede og begyndte i stedet at sætte to eksponeringer i parentes eller tre, hvis det var nødvendigt. Derefter maskerede jeg manuelt i bestemte dele af scenen efter behov. Jeg ville gøre dette ved hjælp af OnOne Perfect Layers eller Photoshop - afhængigt af hvad jeg ellers ville gøre med billedet.
Efter at have skrevet bøger om lang eksponering og panoramafotografering elsker jeg begge disse teknikker. Men jeg har ikke altid brug for at gøre dem. Jeg har ikke altid brug for filtre eller et stativ.
Et godt eksempel på dette er som følger. For nylig er jeg begyndt at stole på det dynamiske område for mit kameras sensor mere end nogensinde. I stedet for at bruge et filter så ofte som før, vil jeg, når det er muligt, bruge det dynamiske område og gendanne højdepunkter og skygger inde i Lightroom. Histogrammet for mine fotos er typisk mod midten, så det er endnu nemmere at gendanne begge ender af spektret.
Heldigvis har Nikon D810 et fantastisk dynamisk område, der tillader dette. Mange andre kameraer er i en lignende situation. Det betyder ikke, at jeg aldrig bruger mine filtre med neutral densitet, fordi jeg gør det. Det betyder bare, at jeg forenkler, når jeg kan, fordi det giver mig mulighed for at nyde fotografering endnu mere.
Himmel sortnet uden filtre og kun ved hjælp af Lightroom.
Forarbejdning
Når det kommer til behandling af fotos, ser jeg ofte så mange filtre, der bruges af fotografer. Der er intet galt med det, men jeg føler undertiden, at det er overbord. Jeg er muligvis et mindretal med, hvordan jeg har det med behandlingen, men her går det.
Når jeg behandler fotos, er jeg en blanding af en purist, der også kan lide at eksperimentere. Jeg er farveblind, så jeg stoler på mit ColorChecker-pas for at garantere nøjagtige farver. Men jeg ved, at mine farver ofte er slukkede. Det sker, og det er okay, men jeg sigter stadig efter nøjagtighed. Det er den puristiske side af min mentalitet. Den eksperimentelle side vil have mig til at prøve nye ting, og det er også okay.
Men sidst under behandlingen har jeg holdt tingene enkle. Meget grundlæggende farvekorrektion efter behov, kontrast, klarhed og så videre. Eller en meget grundlæggende sort / hvid-konvertering ved hjælp af enten Lightroom, onOne, Silver Efex eller Tonality. Jeg går ikke efter noget ud over det sædvanlige. Mine sorte og hvide processer er meget enkle. Fordi nogle gange er det bedste bedst.
Enkel foto og behandling bragte et smil til hundredvis af beboere i Vineland, NJ.
Hold det på en
Hvis du virkelig vil vende tilbage til enkelheden, kan du prøve at bruge din fotograferingstid med kun et kamerahus og en linse. I de sidste par måneder har jeg deltaget i WE35-projektet på The Photo Frontier. Det er et projekt, hvor hver fotograf forsker i fotograferingsverdenen og livet generelt med kun en kamerahus og en 35 mm linse (eller tilsvarende 35 mm).
At gøre dette er ekstremt udfordrende og mentalt tilfredsstillende. Det kræver, at du forenkler hele din fotograferingsworkflow. Så jeg opfordrer dig til at prøve det samt de andre tip, jeg har delt her.
Jeg vil efterlade dig med endnu en note. Tro på dig selv, din viden og din kreativitet. Du har ikke brug for dyrt udstyr eller altid lave smarte teknikker. Du har brug for dig selv, dit kamera og et objektiv. Så træk dig tilbage og nyd fotografering, og stop med at køre dig nødder over hvert stykke udstyr og teknik, du kan gøre.