Der kommer et punkt eller et plateau som i enhver fotografs karriere (uanset om du er en mellemliggende eller professionel fotograf), hvor du rammer en mur. Det er en selvkrise, som du står over for, når du har nået et bestemt punkt af teknisk dygtighed. Nå, dybest set rammer du et plateau, fordi du allerede kender alle elementerne i fotografering fra komposition til tekniske færdigheder til redigering af billeder, men på en eller anden måde mangler noget - substans, mening, følelsesmæssig forbindelse og at finde din egen stil.
Så jeg opfordrer dig til at glemme, hvad du ved et øjeblik, og se på din fotografering i et andet lys. Komposition og teknisk dygtighed er bestemt vigtige faktorer for at skabe gode fotografier, men hvordan laver man gode fotografier med mening?
At indse, at der er mere bag et fotografi end blot en visuel repræsentation af tid, sted og motiv, og det kan være meget mere givende, når du udfordrer dig selv til at finde din stemme, dit perspektiv og skabe en følelsesmæssig forbindelse til seeren.
Dine fotografier viser dit synspunkt og perspektiv på, hvordan du ser verden. Hvis du f.eks. Placerer seks fotografer i et rum og beder dem om at oprette et unikt billede, vil hvert fotografi vise sig at være anderledes. Du fotograferer allerede med mening, du har bare ikke forstået, hvor meget din underbevidsthed tilføjer dit perspektiv på dine billeder.
Betydning i aktion
Nu hvor du har indset, at fotografering er mere end et GAS (Gear Acquisition Syndrome) stadium, hvor du køber de nyeste og bedste kameraer, linser, software og diverse genstande til fotografering, er det tid til at udvikle sig til en bedre fotograf - en med formål.
"Det virkelige spørgsmål er ikke, hvad du ser på, men hvad du ser." - Henry David Thoreau
Så hvordan adskiller du dig fra den tekniske karakter af fotografering? De færdigheder, du har arvet gennem tutorials, artikler, klasser, workshops, onlinevideoer osv., Er der stadig bagest i dit sind. Endelig har du det godt med at skyde i forskellig belysning, opsætte forskellige belysningsordninger, kende dig rundt i dit kamera, og alt dette vil være praktisk, når du tilbereder din egen stemme eller din stil med optagelse.
Ved at sætte dem til side skal du lære en ny måde at fotografere på, og det vil kræve dedikation og hårdt arbejde, men i sidste ende vil det være den mest givende indsats, især hvis det er det, du vil gøre for at leve.
Mimik er den største form for smiger
Trin et er at prøve at skyde i stil med din yndlingsfotograf. Ved at lære, hvordan de laver deres billeder, bliver du opmærksom på deres vision, som vil inspirere din egen kreative indsigt. Du behøver ikke nøjagtigt at genskabe et billede helt ligesom dem, men prøv bare at forstå, hvad de laver, og prøv derefter at genskabe det.
Trin to er at tage fotoudfordringer. En fotoudfordring eller -opgave er en måde at teste dine tekniske og kunstneriske sider ud, kombineret for at skabe en lektieopgave, som andre vil bedømme. At være fagfællebedømt af andre fotografer vil ikke kun give dig nyttige råd, men give dig tyk hud til fremtidig kritik af dit arbejde.
Du har muligvis en bestemt optagestil, som du er tiltrukket af, som landskaber eller gadefotografering. Men hvad hvis nogen udfordrer dig til at lave makrooptagelser, arkitektoniske, portrætter eller noget andet end det, du er vant til? Det tager dig ud af din komfortzone og udfordrer din viden som fotograf, samtidig med at det giver dig ideer til at integrere i dit eget arbejde.
Du bruger nu al din tekniske fotografiuddannelse og omsætter den i praksis. Det giver endelig mening, at du har brug for at kende disse tekniske færdigheder for at skabe noget med mere mening. Det er ligesom en læge opfrisker deres ophold, og lærer at blive kirurg. Vil du stole på, at denne person åbner dig uden at lære af andre, mere erfarne kirurger? Det er det samme med fotografering, det er på jobtræningen.
Du skal lære det hele, teste det hele og lære forskellige stilarter. Derefter kan du begynde at se din stil kigge igennem, fordi du langsomt har lært at skabe din egen vision ved at studere dem, hvis arbejde du har en forbindelse.
Meditativ sammensætning
Jeg indså tidligt, at min metode var at finde et emne, komponere, tage atmosfæren og vente tålmodigt. Mens jeg ventede, absorberede jeg alle de ting, der foregik omkring mig uden nogen form for forudfattede forestillinger, men i stedet lod jeg bare verden ske omkring mig uden at prøve at kontrollere det. Det var en meditativ tilstand, hvor jeg havde sat mit staffeli (kamera på et stativ) og ventede på det afgørende øjeblik at skyde (sætte børsten på lærredet).
Jeg var i White Sands National Monument nær Alamogordo, New Mexico i løbet af den sidste sommer og sad på en hvid sandbakke og så himlen forvandle sig fra en dyb blå nuance til en mørk himmel, der blev til en lynstorm. Vindene begyndte at tage sig op, og det hvide sand begyndte at blæse. I min ramme så jeg himlen ændre sig til denne dybe magenta og sandet bevæge sig næsten i en tornado som hvirvel. Jeg vidste i øjeblikket, at jeg skulle klikke på lukkeren og var i stand til at fange et specielt øjeblik ved at komponere og vente.
”Men der er mere ved et fint fotografi end information. Vi søger også at præsentere et billede, der vækker seerens nysgerrighed, eller som bedst af alt provokerer seeren til at tænke - at stille et spørgsmål eller blot at se i tankevækkende undring. Vi ved, at fotografier informerer folk. Vi ved også, at fotografier flytter mennesker. Det fotografi, der gør begge dele, er det, vi vil se og lave. Det er den slags billede, der får dig til at ønske at tage dit eget kamera igen og gå på arbejde. ” - Sam Abell
Ækvivalens
Ækvivalens er et udtryk, der er blevet brugt siden Alfred Stieglitz først begyndte at udtrykke sit arbejde som mere end blot en fangst af virkeligheden, men i stedet var de ting, han fangede, følelsesmæssigt forbundet med ham, hvad enten det var geometriske mønstre, mennesker osv.
Udtrykket ækvivalens kommer fra den abstrakte maler, Wassily Kandinsky. Hans mission var at skabe mere følelser med sit maleri, så publikum, der så på hans arbejde, kunne finde og føle en følelsesmæssig forbindelse til hans arbejde. Det var Stieglitz, der i en tid, hvor fotografering simpelthen var dokumentation, indarbejdede ækvivalensideen i sin fotografiske proces. Kogt ned til sin enkleste form er ækvivalens troen på, at farver, former og geometriske linjer afspejler ens indre følelser. Ved at studere Kandinsky fandt han mening i sit eget arbejde.
Så hvad betyder det for dig, en fotograf, der prøver at skabe fotografier med mening? Fotografisk betydning er ikke en bogstavelig oversættelse af et billede. I stedet er det en måde, hvorpå du bruger din stemme eller dit perspektiv til at skabe et værk, der ikke behøver at blive forklaret, hvilket også fremkalder noget / noget i seeren.
Denne ækvivalens er, hvad mange store fotografer har fundet, og når vi ser Dorothea Lange's "Migrant Mother" eller Robert Capas "The Falling Soldier" -fotografier, bliver vi øjeblikkeligt påvirket af dem, og vi behøver ikke forstå, hvad der foregår. Vi ser krigens rædsel og usikkerhedens blik i en mors øjne, når hun holder sine børn.
Forbind prikkerne
Skønheden ved fotografering er, at et enkelt billede kan fortælle en hel historie, eller et fotografisk essay kan sammenfatte en vigtig fortælling. En historie, der er værd at fortælle, er den samme som at fotografere med mening. Fotografier er din måde at vise dit eller dine motivs synspunkt til et publikum.
Vi fanger den menneskelige oplevelse, hvad enten det er et folkedrab eller det kommende hjem for soldater fra krigen. Det kan være smerte, skønhed, nåde, afsky, men fotografier er visuelle historiefortællere, og de, der forstår, hvordan man laver en historie med deres billeder, bliver den mest succesrige.
”For mig er optagelse et middel til forståelse, der ikke kan adskilles fra andre visuelle udtryksformer. Det er en måde at råbe på, at frigøre sig selv, ikke at bevise eller hævde sin egen originalitet. Det er en livsstil. ” - Henri Cartier-Bresson
Hver stor fotografs arbejde blev påvirket af dem, der kom foran dem. Nogle af os har et naturligt øje for komposition og god timing, men betyder det, at hårdt arbejde ikke hjælper dem, der mangler disse færdigheder, med at få dem?
For at fotografere med mening er der en bogstavelig vej til at finde denne opdagelse. For at skynde den proces kræver det hårdt arbejde, dedikation og ydmyghed. Du skal brænde dine hukommelseskort op og se på hver af dine rammer for at se, hvad der fungerer og ikke. Du er nødt til at se på mesterens fotobøger for at se deres vision, hjælpe med at kultivere din egen ved at genskabe deres værker.
Du skal være tålmodig, reflekterende og villig til at udsætte dig selv for ubehagelige og undertiden endda farlige situationer for virkelig at skubbe dig mod at blive en bedre fotograf.
At skabe en følelsesmæssig forbindelse med dit arbejde er at finde den ækvivalens, der vil tale volumen til dit publikum, uden at du engang behøver at forklare dig selv. Så for at gøre det klart, for at finde mening i dine fotografier, skal du være villig til at studere, prøve, mislykkes og udforske andre genrer inden for fotografering for at finde dit sted, din vision og se nærmere på dig selv og det arbejde, du har til hensigt at skabe.
Ved at studere fotografens forfædre kan du skabe noget nyt, der blev påvirket af kraftfulde, meningsfulde fotografier. Det er ikke plagiering at kombinere andres teknikker eller processer. Derudover ville det være som at fortælle nogen, der aldrig læser en bog og ikke forstår plot, at skrive den store amerikanske roman.
Du skal lære at gå, før du kan løbe.