Opdatering: tjek vores ultimative guide til gadefotografering (gratis downloadbar guide).
Du har måske set en masse oprigtig fotografering over hele Internettet og spekuleret på, hvad handler det om? Hvis du aldrig har prøvet det før eller kun har lidt erfaring, vil jeg lægge en køreplan for at hjælpe dig i gang og forbedre din gadefotografering.
Street Corner, SoHo, NYC.
Gadefotografering er kunsten at fange liv, kultur og menneskehed på en oprigtig måde. Det er fascinerende, fordi en lille procentdel af fotografer synes at være naturligt tiltrukket af det. Selv før vi hører om sætningen gadefotografering, som alligevel kan være et klodset udtryk, er der mange fotografer, der foretrækker at pege deres kameraer i retning af kultur og mennesker, som de aldrig har mødt før, over bjerge, solnedgange og landskaber.
Men hvis du ikke har gjort det før, kan gadefotografering være meget skræmmende for faktisk at trække sig ud. Det er en ting at beundre det langt væk, men det er en anden at komme ind der og få dine hænder beskidte. Jeg lover dog, at det er masser af sjov og er en meget givende kunstform at øve på.
Her er en liste over mine foretrukne tip til at komme i gang.
1. Gør det bare
Bygningsarbejdere, Lower East Side, NYC.
Du kan have alle verdens tip til at komme i gang. Jeg kan forklare alle de teknikker, som jeg har lært af andre og fundet så nyttige gennem årene, og jeg vil dække dem her, men intet slår ren, uhæmmet nydelse og entusiasme. Uanset hvor meget du lærer, slår intet den oplevelse, du har fået ved at være derude.
Gadefotografering er en af de sværeste former for fotografering, fordi den er så uplanlagt. En verden af indhold er derude for dig, og det er dit job at finde den. Du skal udvikle dit eget visuelle sprog for at kunne se interessante øjeblikke og derefter finde ud af, hvordan du fanger dem alle i et hurtigt, spontant øjeblik. Dette kræver regelmæssig praksis. Jeg har lavet gadefotografering i næsten 15 år, og når som helst jeg tager en måned fri (normalt i den deprimerende februarvinter i New York), føler jeg mig meget rusten, når jeg griber kameraet igen.
Sæt i timerne, oplev trumf alt. Nyd følelsen af at være derude, fordi det er nødvendigt at elske det, at være i stand til at bruge tiden til at få succes.
2. Tekniske færdigheder
Her er et par af de tekniske færdigheder, der er vigtigst for gadefotografering. Jeg prøver at få mit kamera indstillet på en måde, så jeg næsten glemmer, at det er der. Så det er bare mig, og hvad jeg ser, og kameraet kommer ikke i vejen.
Bergdorf Goodman, 5th Avenue, NYC.
Der er mange forskellige måder at indstille dit kamera på, men jeg foretrækker at skyde i lukkerprioritetsfunktion med en lukkerhastighed omkring 1/250 sekund. Det er et godt minimum for at sikre, at du kan fryse dine motivers bevægelse. I dæmpet lys kan du gå til 1/160 og endda 1/125 og stadig være okay. I stærkt sollys kan du gå helt op til 1/400 eller 1/500, men 1/250 er det nummer, du skal huske på (som et godt udgangspunkt).
Hæv din ISO. Der er ingen grund til at gå under ISO 400 til gadefotografering, og jeg foreslår, at du forbliver mellem ISO 800 og 3200, når du ikke er i stærkt sollys. Årsagen er, at hvis du vil skyde på 1/250, og du også vil bruge en så lille blænde som muligt, så er der noget at give, og det er ISO.
Du spørger måske, hvorfor det er godt at bruge en lille blænde til gadefotografering. Det er naturligvis et kreativt valg, og nogle gange er lyset så lavt, at du skal skyde med så bred blænde som muligt. Der er gadefotografer, der foretrækker udseendet af en lav dybdeskarphed for alt deres arbejde. Der er dog et par grunde til, at jeg tror, at en lille blænde er åben, og en masse DOF foretrækkes. På grund af spontaniteten ved du aldrig, hvor dit emne skal være, eller om du vil have flere emner på forskellige dybder. Derudover, hvis du tilfældigvis savner fokus lidt, vil dit motiv stadig være skarpt, hvis du bruger en større DOF. Endelig er kontekst vigtig. Du fanger kultur, og omgivelser er en del af historien. Vil du virkelig sløre omgivelserne væk? Miljøet er en stor del af gadefotografering.
Greene Street, SoHo, NYC.
Selvom en primærlinse ikke er nødvendig, kan det være meget vigtigt for gadefotografering af nogle få grunde. Først og fremmest er zoomlinser tunge og store. En lille, let prime gør dit kamera til en fornøjelse at bære rundt på, og det ser meget mindre imponerende ud for dine motiver. Derudover kan det være en stor fordel at vænne sig til at bruge en enkelt brændvidde. Du begynder at lære, hvordan dit kamera ser på en hurtigere og mere intuitiv måde. Jeg kan ikke overdrive den foregående sætning. Da jeg skrev om at glemme, at kameraet er der, er en primærlinse meget vigtig for dette.
Jeg foretrækker at bruge primærvinkler med 35 mm og 50 mm som min favorit. Jeg kan godt lide vidvinkeludsigten, fordi den får dig til at komme tættere på dine motiver. Derudover vil synspunktet tillade, at dine forgrundsmotiver bliver mere fremtrædende og større i rammen, mens de stadig er i stand til at passe mere i baggrunden, da det vil være proportionalt mindre. Det er et godt udseende. Hvis du bruger et beskåret kamera, skal du huske, at en 35 mm linse muligvis ikke er en ægte 35 mm visning på grund af afgrødefaktoren, så prøv en, der svarer til en 35 mm visning.
3. Tag fotos for dig selv
Det er bestemt vigtigt at se andres synspunkter og være opmærksom på de billeder, de kan lide, men jeg vil have dig til at fokusere på at fotografere selv. Tag først et billede, som du elsker, og rolig, hvis andre ikke får det. Gadefotografering er stadig en nichegenre sammenlignet med andre fotograferingsformer som landskab, og derfor er der mange mennesker, der ikke er vant til det.
Tag underlige billeder, tag personlige billeder, tag grimme billeder, og tag risici med det, du fanger. Vær kreativ og have det godt. Jo mere dine billeder bliver en afspejling af din stemme, og hvad du kan lide, jo bedre bliver dit arbejde.
Panhandler, Broadway, NYC.
4. Optag forskellige steder og vis os dit område
Et travlt gadehjørne i New York er normalt det første sted, der kommer til at tænke på, når folk tænker på gadefotografering, som det burde være. New York har sådan en mangfoldighed af indhold, og det er grunden til, at det er en af de store mekkaer til gadefotografering, men det er også kun en meget lille del af hele gadefotograferingsverdenen.
Gadefotografering kan og bør gøres hvor som helst. Det kan gøres indendørs, i caféer, ved begivenheder, langs landeveje eller i små byer - du hedder det. Gadefotografering handler om kultur og liv. Det er en idé og en følelse. Det behøver ikke engang at have folk i billederne, bare antydning til mennesker.
Jo mere du er i stand til at tage billeder i løbet af dit daglige liv, jo bedre bliver du til det. Dine billeder bliver mere personlige og unikke. Af denne grund foreslår jeg at overveje til sidst at prøve et mindre kamera, såsom en Fuji X100T, et micro 4 / 3rds eller spejlfrit kamera eller endda et mobiltelefonkamera til de tidspunkter, hvor du ikke har lyst til at medbringe din store spejlreflekskamera. Disse kameraer gør det sjovt at tage billeder dagligt. Du kan medbringe et af disse mindre kameraer på en tur til hjørnebutikken, mens en større spejlreflekskamera ville være mere besværlig i disse situationer.
5. Vælg en placering, og vent der
Canal Street, NYC.
Det kan være skræmmende at fotografere folk ærligt. Jeg føler mig stadig ret skræmt afhængigt af situationen. For at udligne dette er en af mine foretrukne teknikker at vælge en placering og bare hænge derude et stykke tid. Find et sted, hvor du tror, et interessant øjeblik kunne ske, og vent derefter på, at det udfolder sig.
Ved at vente og ikke gå, vil du bruge mere tid på at kigge rundt og se i modsætning til at flytte. Når dette øjeblik sker, vil du allerede være i position og klar med dit kamera til at fange det. Også dine motiver kommer ind i dit rum i stedet for at du griber ind i deres rum. Hvis du går ned ad en gade og ser nogen, som du vil fotografere, er det meget sværere at komme ind i deres rum og stadig tage et godt ærligt fotografi. Ved at stoppe og lade dem komme til dig, vil du ikke kun være klar med dit kamera, men du kan få det til at se ud som om du bare fotograferer det omkringliggende område, og de tilfældigvis kom ind i din scene.
Gå tilbage til de samme placeringer igen og igen på forskellige tidspunkter og i forskellige lys. Jo mere du vænner dig til et sted, jo mere kan du forudse, hvad der vil ske der, og jo mere behageligt bliver du fotograferet i området. Folk vil også begynde at vænne sig til, at du er der.
Selvfølgelig skal du stadig gå rundt, men jeg foretrækker at bryde lange gåture med perioder med at vente på gode steder.
6. Mit yndlings trick
Cortlandt Alley, NYC.
En naturlig reaktion, når du har taget et billede, er at straks tage dit kamera væk fra øjet. Tag et billede og se. Dette er den første ting, der vil tipse nogen om, at du har taget deres fotografi. Vi vil ikke være for luskede og uhyggelige, men vi vil heller ikke have, at enhver person, vi har fotograferet, skal kende, og stoppe os med at finde ud af, hvad vi laver. Det er bare kedeligt.
Hver gang jeg tager et billede af nogen, prøver jeg ikke at fjerne kameraet fra øjet. Jeg lader det være der, mens de går gennem scenen, som om jeg forsøgte at fotografere baggrunden, og de kom i vejen. Hvis du ser andre fotografer gøre dette, vil du se, at emnerne undertiden først tænker, "Hej tog den person mit billede", de vil se tilbage, og når de ser fotografen med kameraet stadig i øjet, vil de sandsynligvis fortsæt med at tænke at de var lige i vejen.
Bagsiden af dette er, når du er i et tomt område i stedet for et travlt område. Det er sværere at gøre dette trick, når der kun er et par mennesker rundt omkring, så hvad jeg vil gøre i disse situationer er at sigte op over eller til siden af personen, som om jeg fotograferer en bygning eller en dejlig baggrund. Jeg vil foregive at tage et billede eller to, og i sidste sekund vil jeg flytte kameraet, så de er på scenen, i den rigtige komposition. Jeg tager hurtigt billedet og fjerner kameraet fra øjet. Når det er gjort rigtigt, ser det ud til at du har fotograferet området over eller ved siden af dem.
7. Vær ikke for uhyggelig
Mobiltelefoner, Nolita, NYC.
Når jeg lærer folk gadefotografering for første gang, er der uundgåeligt dem, der tager fem eller seks eller endda tolv fotos af en person. Hvis du ser en scene forbedres, mens du fotograferer den, skal du selvfølgelig fortsætte med at fange scenen, men at tage fem eller seks oprigtige fotos af en person kan komme ned ubehageligt.
Det, vi laver, er efter min mening en god ting. Vi fanger og udødeliggør kultur og mennesker. Vi gør dette, fordi vi kan lide mennesker, og desværre, selvom det gøres så respektfuldt som muligt, er det stadig lidt uhyggeligt. Vi er bare nødt til at acceptere, at dette er en værdig indsats, der opvejer den lille krybningsfaktor. Men når du går fuldt ud på krybning, bliver det bare ubehageligt for alle. Du behøver ikke at tage syv billeder af en person. Du behøver ikke at rette kameraet mod en person i 30 sekunder i træk, mens du stadig foregiver at du ikke fotograferer dem. Hvis du vil gøre det, skal du gå op til dem og bede om et portræt i stedet.
Tag et billede eller to, stop derefter og revurder. Hvis du ser scenen udvikle sig yderligere, skal du lægge kameraet ned et øjeblik. Handle som om du leder efter en måde at fange baggrunden på, eller foregive at lege med dit kamera, og lad scenen udvikle sig. Tag derefter endnu et billede eller to, som det gør. Bare prøv ikke at pege dit kamera for længe.
8. Smil og bære et visitkort
Skateboarder, Broadway, NYC.
Jo mere selvsikker du handler, jo færre mennesker vil bemærke dig og bryr sig. Hvis man ser på mester gadefotografer, der har gjort dette i lang tid, ser mange af dem næsten usynlige derude. Dette er ikke fordi de nødvendigvis er snigere, det er fordi de bærer sig som de hører hjemme. De virker behagelige. Når folk ser nogen komfortabelt fotografere i et område, tror de instinktivt, at personen hører hjemme der. Når de ser nogen, der ser ubehagelige ud, som om de sniger sig rundt, vil de instinktivt tro, at de ikke har noget godt.
Når nogen stopper mig og spørger, om jeg har taget deres foto, smiler jeg, siger ja og fortæller dem, at jeg er fotograf, der laver et kulturprojekt, der fanger hverdagen, og jeg syntes, de så fantastiske ud og måtte fange dem som en del af projekt (smiger går langt). Jeg fortalte dem, at jeg ikke mente at gøre dem ubehagelige, men det var bare hvordan jeg skulle gå til at tage billederne. Jeg bærer kort for at vise dem, at jeg er en legitim fotograf og bede dem om at sende mig en e-mail, så sender jeg billedet til dem. Efter dette, hvis de stadig virker meget ubehagelige, vil jeg tilbyde at slette det. Jeg har kun været nødt til at slette to fotos, efter at et par mennesker spurgte mig pænt. Jeg har aldrig haft en dårlig interaktion.
Selvfølgelig betyder det ikke, at andre ikke har gjort det. Nogle fotografer har bestemt haft dårlige interaktioner. Du skal sørge for at vælge de mennesker, du fotograferer klogt, måske holde dig væk fra at fange nogen, der ser ud til at have haft en frygtelig dag, eller nogen, der ser vrede eller forstyrrede ud. Det er de situationer, hvor du er mere tilbøjelig til at få dig selv i problemer. Street smarts er vigtige.
9. Tag billeder uden mennesker
Stillads, Broadway, NYC.
Normalt er det første, der kommer til at tænke på, når gadefotografering nævnes, et billede af en interessant udseende person, der går ned ad gaden. Det er en del af gadefotografering, men der er så meget mere til det.
Tag miljøbilleder på måder, der stadig har følelsen af et traditionelt gadefotografi. Vis kultur og mennesker på andre måder end blot at fange dem direkte. Find ud af, hvordan du viser historier, fanger ideer og fremmer følelse og stemning i et billede. Foto på steder, hvor andre måske ikke tænker at tage billeder.
10. Fang udtryk
En af de færdigheder, som alle de store fotografer har, er deres evne til at fange udtryk. Dette gælder lige så meget for gadefotografer som for portrætfotografer. Se efter at fange folks følelser. Ser de glade, triste, eftertænksomme eller vrede ud? Jeg prøver altid at se på mit motivs øjne og vente på, at de giver et blik, der afslører noget, der foregår i deres hoved. Normalt kommer udseendet ikke, men når det sker, er jeg klar til det. Dette er en af de sværeste ting at både bemærke og fange, og det kommer med erfaring. Prøv hårdt for at lægge mærke til det.
Studerende, Broadway, NYC.
11. Rediger og rækkefølge dine fotos
Redigering er lige så vigtigt for din succes som fotograf, som at gå ud og skyde. Download og lær Lightroom, og lær at organisere dine fotos godt. Jeg markerer mine bedste fotos med tre og fem stjerner for at vælge de anstændige og bedste fotos fra dagen. Brug meget tid på at gennemgå og indsnævre dine fotos til det bedste af det bedste.
Begynd at gruppere dine fotos sammen. Lær, hvilke billeder der fungerer sammen, og find ud af grundene til det. Hvad prøver du at sige og vise? Kan en sekvens af dine billeder skabe en interessant fortælling? Brug samlinger i Lightroom til at gruppere billeder sammen uden faktisk at flytte deres placering på computeren. Over tid vil du begynde at identificere temaer og ideer i dit arbejde, og det hjælper dig med at finde ud af, hvilke billeder der er dine bedste. Det hjælper dig også med at vide, hvor du har brug for at forbedre dig.
Du vil opdage, at det hurtigt vil hjælpe dig med at forbedre dig, når du er ude at skyde. Jo mere tid du bruger på at organisere og tænke over dit arbejde, jo mere indstillet bliver du til at lægge mærke til billeder, der passer ind, når du er ude at skyde. Dette er en måde at hjælpe med at udvikle din stemme i din fotografering.
12. Se på andre fotograferes arbejde
Brug meget tid på at udforske andre fotografer. Dette vil både træne dit øje og give dig inspiration. Det bliver hurtigt en ydmyg oplevelse. Som fotograf behøver du ikke genopfinde hjulet. Så meget er der gjort før af fotografer, der brugte årtier på at gøre det. Hvad du skal finde ud af, er hvordan du giver dine billeder et personligt og moderne udtryk.
Se på begge moderne fotografer, og gennemgå lister over de gamle mestre. Se på arbejde udført på travle gadehjørner og i stille byer. Tag det hele ind, og find ud af, hvad du forholder dig mest til, og bygg videre på det i dit arbejde.
13. Perfektion er overvurderet
Greene Street, SoHo, NYC.
Som fotograf skal du være teknisk dygtig med kameraet. Du skal lære at tage skarpe fotos, der er velkomponerede. Du skal lære at se lyset godt. Det er absolut nødvendigt for din vækst. Dette ligner en maler, der lærer det grundlæggende, inden han til sidst får deres stemme og går i deres egen retning.
Når du har gjort dette, er det når du begynder at se, at perfektion i et billede undertiden kan overvurderes. Dine billeder behøver ikke alle at være perfekt skarpe eller perfekt sammensatte. Nogle gange vil en teknisk fejl ødelægge et foto, men andre gange kan det gøre det. Hvert billede er helt anderledes og fungerer af helt andre grunde. Det er tydeligt, når et billede er ødelagt teknisk, fordi en fotograf ikke vidste, hvad de lavede, mens det er anderledes, når det bare skyldes situationen, der blev præsenteret for fotografen. Hvis du kigger på Garry Winogrands arbejde, var så mange af hans billeder lidt ujævn. I disse dage har fotografer måske besluttet at rette dem lidt op i Lightroom, men når man ser på Winogrands arbejde alt sammen, tilføjer det lille off-kilter look en følelse af virkelighed og spontanitet og forbedrer faktisk mange af billederne. Manglen på perfektion ser ud til at gøre dem bedre.
Hav det sjovt. Tænk på gadefotografering som jazz og gå lidt off-kilter. Improvisere og eksperimentere. Find ud af, hvordan du finder og fanger interessante og intime øjeblikke.
Opdatering: tjek vores ultimative guide til gadefotografering (gratis downloadbar guide).