Kæmper du for at vide, hvad du skal gøre med dine billeder i efterbehandling? Ved du, hvor du skal starte med fotoredigering? Kan du forholde dig til dette?
Før og efter billedredigering.
Jeg modtog for nylig en besked om hjælp fra en anden fotograf, ”Jeg er så frustreret over Photoshop. Jeg ved ikke, hvad jeg skal gøre, eller hvor jeg endda skal starte!?!? " Så jeg spurgte: "Hvad er planen? Hvad prøver du at opnå? ” Hans svar, "Jeg er ikke sikker …".
Den ubehagelige sandhed er, at vi alle sammen har været der. Stirrer på Photoshop og spekulerer på, hvilke af dets værktøjer der opnår det udseende, vi så desperat prøver at replikere. Du prøver at klikke på hver knap ved hjælp af hvert værktøj og oprette 1000 forskellige lag for at tilføje kompleksitet til dit billede under illusionen om, at dette med det samme vil gøre det fantastisk.
Frustreret, du giver op. Og hvis du er noget som mig, går du sandsynligvis ind i køkkenet, åbner spisekammeret og leder efter svar inde i en pakke kager.
Denne overvældende hindring af frustration kan få dig til at snuble, falde ud af kærlighed med redigering og helt sikkert begynde at få alt til at føles for hårdt og uopnåeligt. I denne vejledning viser jeg dig en meget enkel teknik, der får dig til at svæve over denne forhindring, så du kan fortsætte på din rejse for at skabe smukke billeder.
Efter nogle tankevækkende og omhyggeligt planlagt fotoredigering.
Det hele er under forberedelsen
Det tager ikke lang tid, før redigeringsprocessen i Photoshop føles kaotisk.
Det er nemt at se på dit foto og straks komme i gang ved at oprette et lag oven på laget, der er målrettet mod alle mulige justeringer, som du ser dem. Tilføj lidt kontrast her, lidt lysstyrke der, skærp dette op og slør det … Det er hurtigt. Det er reaktivt.
Før du ved af det, har du kurver steder, du ikke vidste, du havde, og flere niveaujusteringer end en ergonomisk kontorstol.
Du kan finde dig selv ved at snuble igennem redigeringen, processen føles sandsynligvis lidt klodset, men du vil være lidt tilfreds med resultatet, indtil du klikker på det næste foto. Hvor hele processen starter igen, og du ikke ved hvad du skal gøre, hvor du skal starte og værst af alt - du er løbet tør for cookies.
Hvad sker der, hvis vi fjerner kaoset?
At skabe smukke billeder er et håndværk. Og ligesom ethvert håndværk går meget unsexy-arbejde i forberedelsen, før de sjove ting begynder at ske.
- Landskabsfotografer bruger deres tid på at spejle steder, undersøge, hvor solen vil gå ned (eller stige) og studere vejret, inden de vågner ud kl. 4 for at fange magien.
- Kvalitets kokke bruger timer på at købe og forberede deres ingredienser, før de serverer deres mesterværker.
- Malere renser, støver og fylder børster og lærred, før de bringer deres vision til liv.
- Forfattere bruger timer på at skabe en struktur og en indholdsplan, før de sætter pen på papir.
- Bygherrer tegner tegninger og indviklede grundplaner, inden de lægger mursten og bygger huse.
Forberedelse er nøglen til at levere den bedst mulige endelige version af dit håndværk. Forberedelse opretter de fundament, hvorfra du kan begynde at danne konsistens og stil, og det hjælper dig med at fokusere og holde dig på sporet.
Så hvordan ser forberedelse ud?
Nå, ligesom en bygherre ikke dukker op til et sted og tilfældigt lægger mursten for at bygge et hus, eller hvis en Michelin-stjerne kok ikke dukker op en aften med service og opretter en menu fra det, der ligger rundt i skabe . Du, som fotograf og billedredaktør, skal forsøge at undgå tilfældigt at pløje dig gennem Lightroom eller Photoshop, uden mål at slå på lag og justeringer uden at oprette en plan, der beskriver, hvad du prøver at opnå.
Så når du nærmer dig dit billede - ved du hvad du skal redigere, hvor du skal starte og hvad du laver. Der er intet kaos - det er systematisk, og som et resultat er du sej, samlet og metodisk.
Pfffft! Hvem har tid til at planlægge !?
Det er let at blive frustreret over Lightroom og Photoshop. Og det er endnu nemmere at købe dig ud af det med forudindstillinger og handlinger. Jeg forstår det, du vil have hurtige resultater, du vil se øjeblikkelige fremskridt, du vil ikke stoppe, tænke og planlægge - du vil bare gøre.
Sandheden er, at redigere smukke billeder er et håndværk. Det er noget at være stolt af. Det er det sidste skridt for dig at indgyde dine billeder med din personlighed og stil, før du deler dit arbejde med dine kunder og tilhængere. Derfor er det nogle gange en god ide at give redigeringsprocessen lidt mere kærlighed og omsorg end et tryk på en knap.
Det kan være forskellen mellem dine klienter og venner, der tænker, "Åh, det er dejligt …" og siger "Åh min! Det er fantastisk! Kan jeg bestille en kopi !? ”
Så hvis du vil vide, hvordan du bygger noget smukt - noget med håndværk, noget du er stolt af, noget som dit publikum vil elske - brug tid på forberedelsesfasen og lav en plan for dine redigeringer. Virkeligheden er, det kræver lidt mere indsats end at trykke på en forudindstillet knap. Sådan kan du lave en enkel plan.
Trin # 1 - Indlæs Photoshop
Åbn dit billede i Photoshop. Du kan gøre dette fra Photoshop ved at navigere til FIL> ÅBEN og vælge dit billede. Alternativt kan du indlæse dit billede i Photoshop fra dit Lightroom-bibliotek. Gør dette ved at højreklikke på dit foto inde i dit Lightroom-bibliotek og navigere til REDIGER IN> REDIGER I ADOBE FOTOSHOP.
Trin # 2 - Konverter til sort / hvid
For at fastslå, hvad du skal redigere, og hvor du skal starte med dit billede, er det nyttigt at begynde med midlertidigt at fjerne distraktion af farve. Dette fjerner informationen og gør det lettere for dine øjne at se tydeligt, hvad der foregår inde i dit billede. Konverter dit billede til sort / hvid ved hjælp af menuen Justeringslag og naviger til sort / hvid.
Trin # 3 - Hvad ser du?
Sørg for, at du kan se hele billedet på din skærm. På dette stadium kigger du kun på dit billede på højt niveau for at få en idé om, hvad der fanger dit øje. Naviger til VISNING> PAS PÅ SKÆRM, hold CMD (Mac) eller CTRL (PC) nede + tryk på minus-tasten (-) et par gange for at zoome ud af billedet.
Når du ser på dit billede, skal du stille dig selv disse spørgsmål.
- Hvilken historie prøver fotoet at fortælle?
- Hvor trækkes dine øjne først med?
- Hvor går dine øjne hen?
- Hvilke elementer forbedrer historien?
- Hvilke elementer svækker historien?
Det er ikke nødvendigt at skrive en dybdegående analyse her. Brug et par sekunder på hvert spørgsmål, og lyt til dine instinkter. Det du prøver at gøre er at se på dit billede fra seerens perspektiv og fastslå, om de ser, hvad du vil have dem til at se eller ej.
At kontrollere opmærksomheden fra din seers øje er afgørende for et godt foto. Det handler om at lede dem på en uafbrudt rejse, så de kan opsuge al godhed i historien inden for dit billede.
Har du nogensinde prøvet at læse en bog eller se en film, mens nogen taler til dig? Det er distraherende, du løsner dig fra historien og mister fokus. Det samme gælder for dine øjne, når du ser på et foto. Øjne distraheres let, og i det øjeblik dette sker, mister du din seers opmærksomhed, og historien går i stykker. Fjernelse af disse distraktioner er nøglen til at skabe stærkere billeder.
Se på dit billede. Når du gør det, skal du notere de områder, objekter og elementer, som dine øjne naturligt er tiltrukket af og sætter sig på. Disse områder vil typisk være de lyseste dele af billedet og områder med mest kontrast eller skarphed. Det er dit job at afgøre, om disse områder forbedrer historien eller distraherer seerens opmærksomhed og derfor svækker historien.
I det næste trin ser vi på dette eksempelbillede og fastlægger distraktionerne, så vi kan oprette en simpel redigeringsplan.
Trin # 4 - Oprettelse af din plan
Opret et nyt lag, og omdøb det til "Noter". På dette lag kan du bruge penselværktøjet til at markere de områder af dit billede, som du vil være opmærksom på baseret på dine svar fra trin # 3.
Eksempelbilledet forsøger at fortælle historien om en thailandsk mand, der tager sin båd ud på vandet for at snorkle, mens han prøver at holde sig kølig i den barske middagssol. Du kan dog opleve, at dine øjne er distraheret af den klappende sorte rem, rebet og hvad der ser ud til at være en tilfældig metalstang, der stikker ud i rammen.
Marker eventuelle distraktioner og ting, der skal fjernes eller skjules
Når dit notelag er valgt, skal du bruge en farvet børste til at cirkulere distraktionerne og føje dem til din plan. Du kan også bruge værktøjet Type til at afklare dine tanker, så du ikke glemmer, hvad dine markeringer henviser til, når du senere redigerer dem.
Marker de elementer, du vil være opmærksom på
Fortsæt med at lade dine øjne udforske billedet og markere de elementer, der forbedrer historien. På billedet på eksemplet bemærker du, at motivet har et dejligt par solbriller på, og at hans ansigt er lidt mørkt. At henlede beskuerens opmærksomhed på dette område vil helt sikkert forbedre historien.
Eksempelbilledet bruger mange vandrette forreste linjer såsom horisonten, kanten af båden og baldakinen. Selvom disse er effektive til at lede dit øje hen over billedet mod motivet, vil du ikke have dem til at være for effektive og lade din seers øjne fortsætte langs disse linjer og uden for billedet.
En god måde at forhindre dette på er at gøre mørke på højre side af billedet. Dette hjælper med at kontrollere seerens fokus ved at hoppe den tilbage i rammen og på motivet.
Et andet element i dette eksempel, der potentielt kan forbedre historien, er lyskilden. Tilføjelse af en sol- eller linseudbrud kan hjælpe med at skabe interesse og afbalancere eventuelle justeringer foretaget i motivets ansigt og solbriller.
Se billedet i farve igen
Når du er færdig med at udforske billedet og markere dine noter, er det en god ide at deaktivere det sort-hvide justeringslag, du oprettede i trin 2 og se på billedet i fuld farve. Når du gør det, så spørg dig selv, om de farver, du ser, justerer og forbedrer din historie eller svækker den?
Det er sandsynligt, at du finder en eller to yderligere distraktioner i form af farve. Disse kan være genstande med en bestemt farve, der ikke stemmer overens med stemningen i din historie eller måske en samlet farvebesætning, som du måske vil fjerne eller forbedre.
I eksempelbilledet kan du se, at deaktivering af sort / hvid-justeringslaget afslører et lyserødt objekt, der forårsager en distraktion.
Endelig kan vi arbejde med billedets overordnede farve for at tilpasse sig historien. I betragtning af at eksempelbilledet fortæller en historie om en mand, der prøver at holde sig kølig under den varme sommersol, kan tilføjelse af en subtil varm til kølig farvetone hjælpe med at formidle historien og trække billedet sammen.
Trin # 5 - Opret en gruppe
Når du er færdig med at lave dine noter, er det tid til at gruppere dem alle sammen. Du kan gøre dette ved at klikke på dit sort / hvide justeringslag, holde SHIFT-tasten nede på tastaturet og klikke på dit NOTES-lag (og andre typer lag, du måtte have oprettet).
Når dine lag er valgt, skal du klikke på gruppeikonet for at placere alle dine valgte lag i en ny gruppe. Du kan derefter omdøbe gruppen til "Rediger plan".
Med din redigeringsplan på plads kan du nu systematisk arbejde dig gennem billedet. Hvis du på et eller andet tidspunkt under din redigering begynder at føle dig lidt distraheret, tabt eller overvældet, skal du bare henvise til din redigeringsplan for at komme lige tilbage på sporet.
Her kan du se eksemplet på billedet efter redigering med minimale distraktioner. Du bemærker muligvis, at dit øje lægger sig meget hurtigere på motivets ansigt, end det gjorde før, og det er lettere at absorbere historien uden de distraherende elementer.
Før
Efter
Konklusion
At bruge et par minutter på at markere dine fotos og oprette en plan kan have enorme resultater. Det fortæller dig, hvad du skal redigere, og hvor du skal starte, og det giver klarhed, når redigeringstågen begynder at slå sig ned.
Ja, det tager lidt mere tid, og måske er det ikke for ethvert billede. Men hvis du vil skabe noget med håndværk, noget smukt, noget dine kunder og publikum vil elske - det er hvert sekund værd.
Så jeg opfordrer dig til at bruge lidt tid på at planlægge dine redigeringer, næste gang du åbner et billede i Photoshop. Prøv at modstå fristelsen til at slutte dig til det trigger-glade kaos - stop i stedet et øjeblik. Brug to gange tiden på forberedelsen, vær klar over, hvad du vil opnå, og lav noget, du er stolt af.