Gennem fotografiets historie har mange fotografer blandet flere eksponeringer til et endeligt billede. Det er klart, at de ikke skyder eksponeringerne på samme tid, men med et eller andet interval for at opnå noget.
Et meget almindeligt formål er at fjerne folk ved at skyde flere fotos og sørge for, at alle områder er dækket uden nogen mennesker, og derefter blande alle billederne i et billede. Et andet formål med optagelse af flere billeder er bracketing til HDR. Alligevel er et andet formål at komprimere lang tid til et foto.
I denne artikel lærer du, hvordan man laver et billede, der komprimerer en lang tidsperiode til et billede. Det er lidt som en time-lapse filmsekvens, men i stedet for at lave en film opretter du et endeligt billede.
Som i time-lapse-fotografering skyder du flere fotos, der er taget over en periode på fortrinsvis flere timer for at se en ændring i landskabet. For at gøre det mere interessant skyder du billederne under et skift af lys, som fra dagslys til nat. Når du sætter sådanne fotos sammen, får du noget virkelig fascinerende.
Nødvendigt udstyr
For at kunne lave et sådant foto skal du have et kamera og et stativ eller lignende enhed. Mens du skyder, skal du undgå at røre ved kameraet mere, end du skal. Derfor anbefales en kabelfrigørelse eller fjernudløser.
Du vil stå stille i flere timer, og temperaturen vil sandsynligvis ændre sig ganske lidt. Husk at medbringe tøj til temperaturændring.
Hvor skal man skyde
I teorien kan du skyde denne slags fotos hvor som helst og hvad som helst. Men da du bruger meget tid på et enkelt billede, anbefales det, at du har en fremragende sammensætning af en interessant scene.
Hvornår skal jeg skyde?
Du skal skyde, når lyset skifter mest, hvilket er fra dagtimerne til natten eller omvendt. Det er denne ændring, der gør det til et bemærkelsesværdigt billede. Hvis du bare skyder i fire timer omkring middag, får du et middagsbillede.
Sådan skyder du
Når du tager billeder, som du vil blande i et endeligt billede, er det vigtigt, at du sørger for at have en næsten identisk komposition i hver ramme. Du kan gøre det ved at stabilisere dit kamera, typisk på et stativ. Mindre pixelforskydningsforskelle kan håndteres senere i efterbehandlingsfasen, men store forskelle i sammensætningen vil være virkelig hårde, hvis ikke umulige at blande.
Du kan enten bruge en fjernbetjening til at udløse kameraet for hvert skud eller sætte kameraet i en time-lapse-tilstand. Fordelen ved at udløse lukkerudløsningen selv er, at du kan tage dine billeder, hvis der sker noget interessant.
Når lyset skifter, skal du ændre kameraindstillingerne.
I løbet af dagen skal du sætte dit kamera i blændeprioritetsfunktion ved ISO 100 og indstille blænden omkring f / 8. Denne tilstand sørger for, at billederne har samme dybdeskarphed og derfor er identiske bortset fra skift af lys. Lav et par prøvebilleder for at sikre, at du ikke sprænger højdepunkterne eller skyggerne ud. Hvis billedet er for lyst eller mørkt, skal du bruge eksponeringskompensationen til at justere.
Da det bliver mørkere, vil kameraet lave længere eksponeringer, og når du rammer 30-sekunders mærket, skal du øge ISO. Du ender typisk ved ISO 800 eller 1600.
Du vil sandsynligvis slukke for autofokus, før det bliver mørkt. Det afhænger af landskabet. Bybilleder tilbyder ofte gode autofokuspunkter i svagt lys, mens kontrasten forsvinder i landskabsbilleder og gør autofokus umulig. Alternativt kan du bruge Tilbageknapfokus.
Hvor mange fotos har du brug for?
Du har brug for mindst to forskellige fotos, men ethvert nummer, der er større end et, fungerer. Til mit foto af Sydney brugte jeg et par natskud. Til morgenparten brugte jeg kun to.
Hvis du skyder "mange mennesker" -variationen, har du brug for fotos med interessante mennesker i alle de områder, du vil være befolket med mennesker. Til billedet af Manarola, Italien brugte jeg cirka 60 fotos fra et parti på omkring 200.
Hvordan håndteres højt dynamisk område?
Nogle situationer er svære eller umulige at optage i en eksponering, fordi det dynamiske område bliver for højt. Typisk sker dette i nattebybilleder, eller hvis solen kommer ind i rammen. Forskellen mellem den stærke lyskilde og skyggerne er for stor til at blive fanget i en enkelt eksponering.
I disse situationer skal du enten skifte til Auto Exposure Bracketing (AEB) eller foretage en vis manuel eksponeringskompensation.
Sådan blandes fotos
Du kan bruge ethvert lagbaseret fotoredigeringsværktøj til at blande fotos sammen. Jeg vil demonstrere ved hjælp af Photoshop, men Photo Affinity, GIMP eller andre lignende fotoredigeringsværktøjer kan gøre det samme.
Den samlede proces er at vælge et af de gode fotos fra optagelsen som basisfoto. Derefter håndplukker du et sæt andre fotos, som du vil blande ind i basisbilledet.
Den teknik, du skal bruge til at blande, kaldes "Layer Masking".
Trin 1
Sæt alle de fotos, du har valgt, i en tom mappe på din computer. JPEG.webp'er er fine, men du kan også bruge RAW-filer.
Trin 2
Vælg dit basisfoto, og åbn det i Photoshop.
Trin 3
Vælg et andet foto med andet lys. Læg det ind i Photoshop ved at trække filen til basisbilledet. Placer billedet, og tryk på enter.
Bemærk, at du nu kun ser det øverste lag.
Trin 4
Føj en maske til det øverste billede ved at vælge det øverste lag og klikke på Lag> Lagmaske> Skjul alt. Du har nu tilføjet en sort maske. Bemærk, at du nu kan se det nederste billedlag igen.
Trin 5
Vælg lagmasken ved at klikke på den sorte maske, og vælg derefter penselværktøjet. Vælg hvid som din penselfarve, og indstil opacitet til omkring 50% og hårdhed til 0%. Du vil arbejde med en STOR blød børste til de fleste ting. Når du skal udføre mere detaljeret arbejde, skal du øge hårdheden til omkring 50%.
Trin 6
Begynd at male i nogle områder og se, hvordan billedet ændres. Hver gang du klikker på musen og maler i et område, jo mere bliver det øverste billede synligt. Spil rundt, indtil du ser noget, du finder interessant.
Trin 7
Tilføj flere fotos ved at trække dem til Photoshop et ad gangen og sørg for, at det nye lag er det øverste. Du kan trække den til toppen af stakken, hvis den ikke er det. Gentag derefter trin 4-6 igen.
Det endelige billede
I sidste ende ender du med flere lag, der indeholder fotos, hvorfra du har brugt bits og stykker, for at skabe dit eget unikke og ganske fascinerende billede. På billedet af den idylliske alpeby Hallstatt i Østrig brugte jeg 18 fotos til at skabe mit billede.
Yderligere ting at overveje
8-bit eller 16-bit?
Normalt bør du aldrig bruge 8-bit-tilstand til billedredigering, men hvis du blander 20+ fotos, vil du løbe ind i alvorlige ydeevneproblemer ved 16-bit, selv med en højtydende computer. En løsning er at bruge 8-bit på bekostning af billedkvalitet. Du kan ændre tilstand ved at gå til Billede> Tilstand> 8-bit / kanal. Ulempen ved at bruge 8-bit er, at du muligvis ender med at have bånd, når du kan se farverne skifte fra den ene til den anden (de gradueres ikke glat).
Justering
Du har sandsynligvis været nødt til at justere kameraet under optagelsen, og sandsynligvis vil du opdage, at billederne er lidt forkert justeret. Det må ikke være mere end en pixel eller to.
Du bruger værktøjet Flyt lag til mikrojustering af det forkert justerede lag ved hjælp af piletasterne.
Tillægstip - prøv at lave mere end et endeligt billede fra de samme fotos ved at skifte mellem nat- og dagfotos.