Hader du ikke, når du indser, at du bruger mere tid foran computeren end faktisk at tage billeder? Erkendelsen er endnu mere deprimerende, når du er rejse- og landskabsfotograf, og pr. Definition skal du rejse og opdage verdens skønhed.
Krisen
Sådan følte jeg mig for omkring 12 måneder siden under min anden nogensinde behandlingskrise som fotograf.
Den første krise skete for omkring 10 år siden, da jeg blev mere seriøs omkring fotografering og begyndte at tage flere fotos. Dette var en tid, hvor 100% af min redigering blev udført i Photoshop, hvilket hurtigt fik mig til at føle, at jeg druknede i gigabyte digitale billeder. Det jeg ikke vidste på det tidspunkt var, at et flertal af fotografer, der var skiftet til den digitale verden, delte min smerte.
Dette er, da Adobe reddede os alle ved at frigive Lightroom, en applikation designet specielt til digitale fotografer. Lightroom tilbød ikke kun ikke-destruktiv fotoredigering, men også en komplet arbejdsgang med digital fotografering med strømlinet digital forvaltning af aktiver.
Jeg omfavnede straks Lightroom ved at starte med betaversionen, som tillod mig at skære min billedredigeringstid i halve. Med hver nye version blev Lightroom mere sofistikeret og alsidig og erstattede næsten helt Photoshop i min arbejdsgang. Efter at Adobe havde frigivet Lightroom 6, erkendte jeg, at jeg kunne gennemføre 90% af min behandling i Lightroom, og mit behov for Photoshop var minimalt (10%).
Men sofistikering og alsidighed havde sin egen pris. Lightroom blev meget langsommere, og dets kompleksitet steg kraftigt.
En anden faktor, der bidrog til min anden behandlingskrise, var min skift fra en Canon DSLR til en Sony-spejlfri. Det nye Sony-kamera (A6000) havde en større sensor og producerede meget større filstørrelser, hvilket sænkede min redigering endnu mere.
Efter en lang tur til Hawaii, Californien og sydvest bragte jeg mere end 5.000 helt nye fotos tilbage. Processen med Lightroom-redigering var langsom og smertefuld, hvilket gjorde det indlysende, at jeg var nødt til at komme med den helt nye arbejdsgang for at afspejle en større mængde større filer.
Løsningen
Jeg startede med at analysere mine Lightroom-redigeringsvaner, og snart nok lavede jeg en opdagelse, der blev grundlaget for min nye arbejdsgang. Måske mindre af en opdagelse og mere som en simpel erkendelse, bemærkede jeg, at 80% af mine redigeringer er identiske for hvert enkelt foto, jeg behandler, hvor kun 20% varierer fra foto til foto.
Løsningen var åbenbar. Ved at automatisere de 80% kunne jeg drastisk reducere den tid, jeg tilbragte foran computeren. Brugen af forudindstillet funktionalitet i Lightroom var et oplagt valg.
Jeg dykkede ind i min Lightroom Portfolio Collection og valgte de billeder, der bedst afspejlede min personlige stil og kunstneriske vision. Jeg oprettede derefter forudindstillinger baseret på de valgte fotos.
På det tidspunkt stod jeg over for en udfordring. Som du sikkert har bemærket, fungerer LR-forudindstillinger normalt ikke ud af kassen; deres indstillinger er for specifikke til, at et bestemt foto kan arbejde med hvert billede. Afhængigt af motivets lysforhold, kontrastniveau, skyggedybde og farvemætning kan den samme forudindstilling give et helt andet resultat på tværs af forskellige billeder.
Det lykkedes mig at overvinde denne udfordring ved at adskille mine forudindstillinger i to kategorier og bruge en redigeringsmetode på to niveauer.
- Niveau et: Jeg bruger forudindstillinger fra en STYLE-kategori til at definere en kunstnerisk stil eller "LOOK" på et fotografi. For eksempel: køligt eller varmt, krydsbehandlet eller naturligt, kontrasteret eller blødt.
- Niveau to: Jeg bruger ADJUSTMENT-forudindstillinger til at finjustere et foto og kompensere for belysningen af scenen uden at ændre den STIL, som jeg definerede i det forrige trin.
Okay, nok teori, lad os komme til den praktiske demonstration - her er min nye Lightroom-redigeringsworkflow i aktion:
Her er et foto, jeg tog på Hawaii ved solopgang. Dette er et typisk landskabsfoto med åben himmel og vand, bjerge og forgrundsvegetation. For at bevare detaljerne i højdepunkterne indstiller jeg eksponeringen for himmelområdet, som jeg normalt gør for de fleste landskaber. Det resulterede i en undereksponeret fangst.
Målet her er at korrigere eksponeringen, genoprette skyggerne og bringe de rige farver af den tropiske solopgang tilbage.
TRIN ET
Jeg starter altid min landskabsredigering ved først at forsøge at opnå et naturligt udseende ved at anvende den NATURLIGE forudindstilling fra min STYLE-samling.
Selvom det lykkedes mig at forstærke farverne og definere himlen, er resultatet langt fra spændende, da billedet er alt for mørkt.
TRIN TO
Dette er, når min ADJUSTMENT-samling, som jeg kalder TOOLKIT, kommer i spil.
TOOLKIT er et udvalg af 40 forudindstillinger, hvor hver er ansvarlig for kun at ændre en bestemt parameter uden at ændre billedets stil. Sammen hjælper de med at finjustere forskellige aspekter af billedet.
TOOLKIT-forudindstillingerne kan stables, hvilket betyder, at du kan anvende flere forudindstillinger på billedet uden, at forudindstillingerne overskriver hinanden.
- For at gøre billedet lysere anvender jeg forudindstillet 02. Eksponering ++
- For at åbne skyggerne anvender jeg forudindstillet 10. Åbn Shadows +++
- For at øge den lokale kontrast anvender jeg forudindstilling 17. Klarhed ++
Dette er alt, hvad jeg havde at gøre. Som du kan se, lykkedes det mig at fuldføre 80% af hele min redigering i fem klik uden at røre ved det højre panel i Lightroom, hvor alle redigeringsværktøjerne er anbragt.
TRIN TREDJE
Det sidste trin er at registrere redigeringstrinnene. Jeg bruger Snapshot-funktionaliteten i Lightroom til at gemme mine redigeringstrin som et nyt øjebliksbillede. Til navnet bruger jeg “Lightroom Editing Formula”.
Lightroom Editing Formula starter med navnet på forudindstillingen og følger med numrene inden for parenteserne, hvor hvert nummer repræsenterer en bestemt INDSTILLING forudindstillet fra TOOLKIT-samlingen.
Hvis jeg redigerer et foto til min blog, stopper jeg måske her og eksporterer det som en JPEG.webp; men hvis jeg arbejder på et porteføljestykke, prøver jeg at udforske en række kunstneriske stilarter. Jeg følger en lignende tilgang ved at gå gennem de tre trin i min arbejdsgang, men vælg hver gang en anden STIL-forudindstilling.
Hver gang jeg opnår et resultat, som jeg kan lide, gemmer jeg det som endnu et øjebliksbillede.
Når jeg er færdig, har jeg muligvis alt fra fire til fem forskellige redigeringsversioner til det samme billede.
Her er den mest spændende del; Jeg får valgt den mest interessante version til min portefølje og måske en anden til Instagram.
Herfra springer jeg normalt til Photoshop og udfører de resterende 20% af redigeringsprocessen. I Photoshop rydder jeg for det meste billedet ved hjælp af Stamp Tool og laver støjreduktion ved hjælp af Topaz DeNoise-plugin.
Konklusion
Hele processen med at producere fem forskellige versioner af det fremhævede foto tog mig mindre end 10 minutter og alt uden at skulle røre ved de vigtigste redigeringsværktøjer i Lightroom. Jeg kalder det Lightroom Rapid Editing.
Ved at strømline og automatisere min Lightroom-arbejdsgang lykkedes det mig at reducere den samlede redigeringstid med mere end halvdelen.
Hvordan kan du bruge disse tip til at reducere din redigeringstid? Har du andre tidsbesparelser, du gerne vil dele? Venligst gør det i kommentarerne nedenfor.