15 tip, hver portrætfotograf skal vide for at lave mere kraftfulde portrætter!
Her er 15 tip til at få kraftfulde portrætter
1. Har respekt
Dette er min nummer én regel. Det betyder ikke noget, om jeg fotograferer en fattig dreng i Laos eller administrerende direktør for et stort firma i New York - jeg respekterer altid de mennesker, jeg fotograferer. Jeg lever efter mottoet: ”du skal aldrig komme tæt på folk for at tage deres foto; du skal tage deres foto for at komme tættere på dem ”. Handle som om dit kamera er en bro og ikke et våben. Jeg har venner, der er fantastiske gadefotografer, der formår at arbejde med en sådan diskretion, at de kan få portrættet uden, at personen er klar over, at han blev fotograferet. Bestemt er der nogle undtagelser, men jeg tror, at folk ikke er zebraer, og at vi ikke er jægere. For at opsummere pointen fotograferer jeg gamle mennesker på samme måde, som jeg gerne vil have, at nogen tager billeder af min bedstemor.
2. Spørg dig selv - Forstår jeg hvad et portræt er?
“Et portræt er maleri, fotografi, skulptur eller anden kunstnerisk repræsentation af en person (…) hensigten er at vise personlighedens lighed, personlighed og endda stemningen” (fra Wikipedia)
Selvom dette er en meget grundlæggende definition af konceptet, kan det hjælpe os med at forstå den sande natur af god portrætfotografering. Et portræt skal fortælle en historie. Hvilken historie? En historie om personen i billedet. Hvordan kan du fortælle en historie om en person i et billede? Du kan ikke! Du kan aldrig fange hele historien, fordi mennesker er for komplekse. Du kan enten vælge at fokusere på en bestemt følelse udtrykt af emnet eller af dig selv. Jeg kalder den første metode for "fremhævning", hvor du nulstiller en bestemt historie på et bestemt tidspunkt.
For eksempel: da jeg tog billedet af den japanske pige (ovenfor), prøvede jeg at fremhæve dette specifikke øjeblik, da hun holdt i sin mors hånd, når hun endnu ikke har besluttet - om hun skal forlade eller holde fast. Nogle gange afslører de bedste historier ikke hele historien på én gang. Som på dette billede fra Kina (nedenfor). Tror du, at denne pige venter på nogen, der snart skal komme, eller ser hun nogen forlade?
Den anden metode, hvor du indprenter din følelse i historien, kan starte med at besvare følgende spørgsmål: Hvordan følte du det, da du mødte denne person? Fordi et godt billede fortælles af to personer - den ene på billedet og den ene bag kameraet.
3. Se efter følelser
Nogens eksotiske ansigt fra en fjerntliggende stamme er rart at se på, men for at det skal være et ægte visuelt historiefortællingsportræt, skal dette ansigt fremkalde følelser. Steve McCurry kaldte dette det "ubevogtede øjeblik", den essentielle sjæl, der kigger ud. Det kan være lykke, frygt eller spænding. Følelse er den bedste måde at skabe et bånd mellem billedet og dine seere.
Den bedste måde at "fange" følelser på kameraets sensor er ved at vælge det rigtige øjeblik til at klikke på lukkeren. Vær på udkig efter et specifikt kraftfuldt øjeblik, der kan vække historien på personens ansigt.
4. Start med din komfortzone
At gå ud på gaden for at skyde portrætter af fremmede er ikke en let opgave at starte med. Den bedste måde at finpudse dit håndværk på er at starte med en person, du allerede kender. Ved at springe over behovet for at "bryde isen", bliver det lettere for dig at tænke på andre vigtige elementer i dit portræt, såsom: lys, komposition, posering og farve. Du behøver ikke rejse langt for at få et interessant ansigt; du kan starte med venner og familie.
5. Kom ud fra din komfortzone
En dag uden at lære noget nyt er en spildt dag. En af de vigtigste ting at bemærke, når man beskæftiger sig med portrætfotografering, er, at problemet normalt er med os selv. ”Jeg vil ikke skade eller fornærme”, og “Jeg ønsker ikke at angribe en persons privatliv” er alle undskyldninger, som vi fortæller os selv om, hvorfor vi fotograferer mennesker med et teleobjektiv på afstand. Så hvis du virkelig vil tage din portrætfotografering til det næste niveau og være i stand til at fremkalde følelser i dit arbejde, skal du, som min mor siger: "falske det indtil du gør det". Det er ikke så kompliceret som det ser ud i dit hoved. Gå ud på gaden, find en interessant person, og bare gå efter det ved at sige: ”Hej, jeg er fotografering entusiastisk, og jeg vil gerne tage dit billede … Jeg vil også gerne sende dig en kopi”. Du bliver måske overrasket over resultaterne. Ved at bruge denne teknik er det værste, der kan ske, at du får et afslag og derefter bare går videre til den næste person.
6. Vælg den rigtige brændvidde
"Hvad er det bedste objektiv til portrætter?" er et meget almindeligt spørgsmål blandt mine studerende, og svaret er simpelt - der er ingen bedste linse til portrætfotografering. Du skal justere brændvidden til din arbejdsstil. Når du overvejer din næste linse, skal du tage højde for følgende elementer:
- Den afstand, som du normalt kan lide at fotografere folk fra
- Den vægt, du er villig til at bære rundt
- Hvad er den maksimale blænde til fotografering i svagt lys og til lav dybdeskarphed?
- Og selvfølgelig pris
For mig er de fleste af mine portrætter udført med en 85 mm eller 24-70 mm linse.
7. Vælg den forkerte brændvidde
Prøv denne kreative øvelse. Gå ud og tag et portræt med et objektiv, du ikke er vant til at arbejde med. Hvis du altid arbejder med et teleobjektiv, så prøv at bruge en vidvinkel. Hvis du foretrækker at komme tæt på dit motiv, skal du tage et skridt tilbage og vente på det afgørende øjeblik. En god fotograf er fleksibel.
8. Undersøg de store mestre inden for portrætfotografering
Når jeg har brug for inspiration, henvender jeg mig til porteføljerne fra disse store fotografimestre:
- Dorothea Lange - en af de første fotografer af social realisme
- Steve McCurry - sandsynligvis den bedste farveportrætproducent i historien
- Richard Avedon - unik mode- og portrætfotografering
- Sebastião Salgado - fremragende portrætter fra sort / hvid
- Annie Leibovitz- Redaktionelle portrætter
(Tilføj venligst din egen i kommentarfeltet)
9. Oplev variabel dybdeskarphed
Vi elsker alle portrætter med den søde lave dybdeskarphed, der gør alt sløret i baggrunden. I portrætter er lav dybdeskarphed normalt god, fordi det fører seerens øjne direkte til motivet ved at gøre det skarpere end resten af billedet. IKKE, vær opmærksom på, at der er sådan en ting som er for lav dybdeskarphed. I dette tilfælde kan skarpheden ved autofokus være på øjenbryn eller øjenvipper i stedet for øjnene. Øv dig for at forstå de elementer, der påvirker dybdeskarpheden: afstanden til motivet, brændvidde og blænde.
10. Efterlad blitzen
Jo mere udstyr du har med dig, jo mindre tilgængelig er du til at være opmærksom på den person, du fotograferer. Hvis vi har at gøre med studiefotografering, ved personen, hvad han kan forvente. Det er ikke nødvendigt at tage din flash til Indien eller Kina, når der er så meget smukt tilgængeligt lys. Udform dine færdigheder, mens du kun arbejder med naturligt lys, FØR du hopper til næste trin med reflekser, blink eller andet ekstraudstyr.
11. Følg ikke mængden
Prøv denne lille øvelse: skriv "kvinde med cigar på Cuba" i Google og se hvad der sker. Den samme kvinde vises i næsten alle billederne, ikke? Det er billeder af mange forskellige fotografer. Jeg mener ikke at såre nogen, men hvordan kommer det med, at 3 millioner mennesker besøger landet hvert år og med en befolkning på 5.612.165 kvinder kommer den samme kvinde op i næsten alle billeder? Her er et tip til dig, inden du går et sted, hvor som helst, nær eller langt, skal du forstå stedet, kulturen og "historien" om den person foran dig. Ved at lave dit hjemmearbejde vil du ikke falde i fælden med den "falske ægthed"
12. Tænk på baggrunden
Der kræves mange elementer for at skabe et interessant portræt: lys, komposition, vinkel osv … men et element er så vigtigt, at jeg nogle gange giver det min rene opmærksomhed: baggrunden. Du kan tænke på baggrunden i to niveauer. For det første som et æstetisk element. Sørg for, at der ikke er distraherende elementer, såsom lyse farver eller bevægelige objekter i baggrunden. For det andet er et andet niveau at bruge baggrunden som et element for at bringe din historie til liv.
13. Hold det sjovt
Hvis du har at gøre med emner, der ikke er betalte modeller, skal du give noget tilbage såvel som at tage billedet. Jeg ønsker ikke at diskutere at betale personen (måske i et andet indlæg), men du skal gøre det let og sjovt for dit emne: fortælle en vittighed, vise billedet på bagsiden af kameraet og sørg for at de ikke er i solen er gode punkter til at begynde med.
14. Spørg altid efter personens navn
Det betyder ikke noget, om du laver portrætter af fremmede eller arbejder som bryllupsfotograf; bed altid om personens navn, og send billedet, hvis det er lovet. Undskyld undtagelser om sprogbarrieren. Hvis jeg ikke arbejder med en fixer (en lokal mand eller kvinde, der kan hjælpe med oversættelsen), har jeg altid en parlør eller prøver at bruge tegninger og billeder, der kan hjælpe mig med at kommunikere.
15. Tilføj dybde til dine billeder med et 45 graders lys
Tænk nøje om lysets retning. Ved at placere motivet i en vinkel på 45 grader fra lyskilden, kan du skabe en vidunderlig lydeffekt. Da jeg lavede dette billede (nedenfor), som blev taget i en købmand Georgia, kun ved hjælp af naturligt lys ved et vindue til højre.
Og en mere …
GOD FORNØJELSE
Det betyder ikke noget, om du fotograferer folk som en hobby eller betaler din husleje. Lær dig selv at nyde at behandle og ikke kun resultatet (finalebilledet). Nyd at komme tættere på, at lære hinanden at kende og overvinde kulturelle barrierer. Hvis du gør hvad du gør med lidenskab, vil dine seere se det med det samme.
Jeg vil gerne takke Linda Burnette for hendes hjælp til at skrive denne artikel.
