I mit arbejde som lærer - og som kunstner - har jeg lagt mærke til noget, der måske lyder meget indlysende, men som sjældent tales om i vores rejse for at blive bedre fotografer. Det vil sige, hvordan vi lever vores daglige liv vil vise os, hvor vi går galt i vores fotografering. At finde ud af dine mangler er den eneste måde at overvinde dem på.
Lad mig forklare.
"Kreativitet kræver mod." - Henri Matisse
Fotografering er et indre spil. Alt om, hvem vi er, kommer til udtryk i vores fotos. Du kan bede 100 fotografer om at fotografere den samme scene, og de vil alle vælge forskellige elementer, de vil alle arbejde på forskellige dele af scenen, og de vil alle ende med forskellige billeder.
”Der er kun dig og dit kamera. Begrænsningerne i din fotografering er i dig selv, for hvad vi ser, er hvad vi er. ” - Ernst Haas
Det, vi reagerer på som menneske, filtreres gennem vores oplevelser og tanker og for en stor del gennem vores personligheder.
Så hvis du er utilfreds med de fotos, du tager, såvel som at se på alle de sædvanlige mistænkte - teknik, komposition osv. - ville jeg gå tæt på se på, hvordan du gør ting i dit liv, og hvad der siger om din personlighed.
Se på styrker og svagheder i dig selv - du kan derefter arbejde på at afbalancere dem og blive den allerbedste fotograf, du kan være. Lad os se på et par (stereotype) eksempler:
Person A - teknisk dygtig, kreativitet mangler
Denne første stereotype er af en person, som jeg har mødt flere gange på mine workshops. Der er mange af disse mennesker omkring. Lad os kalde dem Person A.
Person A lever meget i deres venstre hjerne - det analytiske sinds hjem. Person A er fantastisk med detaljerede, akademiske opgaver.
Jeg vil vædde på, at fordi person A er så stærk inden for dette analyseområde, har de levet i den side af deres hjerne i lang tid og er blevet bedre og bedre til opgaver forbundet med det. Men de har forsømt deres højre hjerne, deres mere kreative side.
Din højre hjerne er hjemmet til kreativitet, ideer, inspiration selv. I det mindste er det, hvad videnskaben siger på dette tidspunkt …
Person A er ofte forbløffende med deres kamera - de kender enten eller arbejder på at kende en masse kamerateknikker. Teknisk set er deres fotos fremragende, hvilket lyder godt, ikke?
Men deres fotos er kedelige! Deres fotos mangler følelse. De kan se det selv. De ser på deres fotos og spekulerer på, hvorfor de mangler det bestemte "Je ne sais quoi" - det bestemt noget - der tager et billede fra godt til wow!
Deres fotos er anstændige, de arbejder teknisk og / eller kompositionelt. Men de er ikke mindeværdige eller ser særligt unikke ud. Folk ser ikke på dem og føler noget dybt i deres sjæle, de føler sig ikke rørt af dem. Værst af alt husker de dem ikke.
Hvad er problemet? Og hvad er løsningen? Min første diagnose er, at denne person har svært ved at være til stede, at leve i det nuværende øjeblik og bare ”være”. De har svært ved at dagdrømme, at drive, udforske og gå tabt. De har mistet kontakten med deres fantasi.
Person A er tiltrukket af interessante emner, men de føler ikke meget, når de tager billeder - så deres billeder ender med at se lidt kolde eller sjældne ud.
Person B - yderst kreativ, teknisk udfordret
Nu er person B meget anderledes. De er meget gode til at beboe følelsesmæssige tilstande, de er tiltrukket af humør, følelse og atmosfære. At fange motiver, der bevæger dem og fylder dem med undring og ærefrygt, er deres styrke.
De har så meget passion for fotografering og søger konstant steder og motiver, der virkelig begejstrer dem. Processen med at være kreativ er spændende, inspirerende og giver dem så meget glæde.
Problemet her er dog, når de ser på deres fotos, er de sjældent, hvis nogensinde, det de afbilledet i deres hoved. De må se følelsen og atmosfæren, men hvis de er ærlige, gør de det ikke fange følelsen eller stemningen i motivet i deres billeder. Billederne oser ikke af atmosfære, som de vil have dem til.
Person B tænker over - hvorfor er mine fotos ikke bedre!
Find din løsning
Nu ville den kreative løsning for disse to mennesker være helt anderledes - ikke? Hvilken person A skal gøre for at skabe bedre fotos, er ikke hvad B skal gøre for at skabe bedre fotos.
Dette er grunden til, at du har brug for at vide, hvad dine styrker og svagheder er, så du kan arbejde på at afbalancere dem. Læring er ikke en rejse, der passer til alle.
Jeg har studerende, der afhenter ved hjælp af manuel tilstand om 2 uger, og nogle der tager to år at mestre det. Andre tager to år på at føle sig godt tilpas med at skyde fremmede, mens nogle er afslappede og selvsikre efter en eftermiddags instruktion og skydning.
Men det er ikke hvor lang tid det tager - det er det faktum, at du arbejder på at forbedre alle aspekter af din fotografering.
"Det betyder ikke noget, hvor langsomt du går, så længe du ikke stopper." - Confucius
Faktisk er det mere imponerende for mig, at nogen fortsætter og holder ud end blot at fokusere på, hvad der er let for dem. Sådan forbedrer du dig.
Nu tilbage til vores eksempler. Jeg spekulerer på, om du kan forestille dig, hvilke løsninger jeg er ved at foreslå for hver for at hjælpe dem med at udvikle deres fotografering.
Løsningen for dem, der mangler kreativitet (A)
Hvis dette lyder som dig, fokuserer det, du laver, for det meste på den tekniske udførelse af billedet, ikke på den rigtige følelse bag det. Og hvis du ikke kan mærke noget, når du ser på et billede - hvad er pointen? Du kan lige så godt som bare stirre på kornkasser.
Så du er nødt til at arbejde på beboelse af følelser, undring og ærefrygt, mens du skyder. At bemærke atmosfæren og derefter oversætte det til dine billeder.
Løsningen, hvis du mangler tekniske evner (B)
For person B: Der er en klar mangel på tekniske færdigheder - og dette oversættes som ikke at være i stand til at fange visionen i dit hoved. Du kunne se en livsændrende solnedgang, men at rette kameraet mod det vil ikke fange den virkelige vision om, hvordan det ser ud og føles at være der. Du har ikke lært at oversætte følelser via det tekniske.
Hvis dette lyder som dig, er du nødt til at få en bedre forståelse af dit kamera og de tekniske muligheder. En forståelse af komposition er også nyttig. Ved at lære og udnytte kameraets potentiale vil du være i stand til at skabe de fotos inden for det, du ønsker.
Kan du se, at jeg har taget to ekstremer, og at de i en ideel verden begge ville få lidt af den andres naturlige tendenser? Ved at gøre det kan vi derefter skabe balance. Og naturen trives på balance og harmoni. Ikke for meget af dette, ikke for meget af det.
Salt er vigtigt for at fremhæve smagen ved madlavning, men hvis du tilføjer for meget, er det groft … får du hvad jeg siger.
Disse eksempler kan virke ekstreme, men jeg lærer mange mennesker, der falder i en af disse lejre.
Så i stedet for bare at fokusere på at lære mere, opfordrer jeg dig til at tage et langt, langt kig på, hvordan din personlighed er - og finde ud af, hvor du har brug for at fokusere.
Den måde, jeg har tænkt over det på, er, at jeg er meget god til at være i øjeblikket. Det er en færdighed, jeg har udviklet over 30 års skydning. Jeg elsker også den tekniske del af fotografering (har aldrig mødt en brugervejledning, som jeg ikke ville læse).
Så hvad er personlighedsproblemet, der påvirker min fotografering?
Nå, jeg er så i øjeblikket, så indpakket i lys og stemning og atmosfære, at den store udfordring, jeg har haft i min karriere, er at ikke sidde fast i at tage enestående fantastiske billeder. En af dette, en af det.
Min svaghed har været manglende evne til at skabe og opretholde en varieret samling af fotografier. Det tog mig flere år at indse, at jeg reagerede på verden snarere end at gå ud og søge, hvad jeg ønskede.
Jeg ville bare vandre og glide og se, hvor min interesse og opmærksomhed førte mig. Jeg var nødt til at arbejde hårdt på at blive meget mere proaktiv - i stedet for Jeg venter på skuddet, Jeg var nødt til at blive åben for ideen om Jeg finder skuddet.
Husk nu, at jeg ikke altid gør det. Igen er nøglen her at finde en balance. Smid ikke babyen ud med badevandet; bygge videre på dine svaghedsområder, men alligevel fejre dine styrkeområder.
Jeg er nu en meget mere proaktiv fotograf - jeg begrænser mig ikke til entydige, onde billeder. Jeg bygger projekter, og jeg opretholder dem over tid, og jeg arbejder hårdt på at lave utrolige billeder, der fungerer sammen som en del af en historie.
Alle fotos i denne artikel er fra en række projekter, jeg har arbejdet med i flere år med byer ved daggry. Jeg elsker at fotografere skønheden ved daggry, tømmene i gaderne og det underlige stykke af det tidlige morgenliv. Byerne på disse fotos er Paris, London og Istanbul.
Nogle tip til at hjælpe dig
Hvordan overvinder vi vores svagheder?
For at starte - skal du kende styrkerne og svaghederne ved din personlighed. Hvis du ikke allerede ved det, så spørg din familie eller venner, jeg er sikker på, at de meget gerne vil fortælle dig det!
Du tænker måske på bekymringer som:
Problem: Du er meget genert, og du finder dig selv tilbage, når du virkelig vil tage et skud.
Opløsning: Gør det, du frygter! Måske er det noget gadefotografering eller portrætarbejde, der bygger din tillid til mennesker. Eller vandrer op ad det seje bjerg.
Hvis du ikke overvinder din frygt, vil du altid holde dig tilbage fra det, du elsker at fotografere. Store billeder er afhængige af at hoppe ind i processen med hele dit væsen, hele dit hjerte.
Problem: Du er bedre til at tale om, hvad du vil gøre end at gøre det. Du skifter mellem perfektionisme og udsættelse.
Opløsning: Fokuser meget og meget på at komme i gang og arbejde på at producere et projekt. Du skal ikke bekymre dig om, at det er perfekt eller venter på nøjagtigt det rigtige tidspunkt, for som en person med udsættelse for perfektionistiske tendenser kan det betyde, at den perfekte tid aldrig vil ske.
For dette spørgsmål skal du begynde at arbejde på at producere noget, hvad som helst, bare så du kan bevæge dig gennem den blok for aldrig at gøre noget. Så når du har noget arbejde under dit bælte, kan du derefter begynde at arbejde på at gøre de fotos eller projekt, du er involveret i, bedre. At komme i gang og bo hos noget er dog den ting, man først skal fokusere på.
Når du først ved, hvor dine svagheder ligger, kan du begynde at lede efter måder at løse disse problemer på. Der er altid løsninger. Når du ikke er bange for at se på svaghederne i din kreativitet og arbejde på dem, så skaber du så meget mere frihed i din fotograferingspraksis.
Hvis du har lyst til, at du kan gå hvor som helst og gøre noget, så vokser din fotografering eksponentielt.
Gør ting anderledes
Ryst tingene lidt op. For eksempel, hvis du er en stor planlægger i dit "virkelige liv" - måske vil du starte med ikke planlægning. Gå ud, glid rundt, gå vild, og bare udforske. Gå væk fra al planlægning.
Eller hvis du er som mig - gør mere planlægning har været afgørende for at være en bedre fotograf. Jeg er så vant til at udforske med mine sanser snarere end at lave masser af forskning. Selvom det er fantastisk og har tjent mig godt, har lidt planlægning gjort mig meget mere effektiv på mine skud.
Udvikle en ”åben bevidsthed”
Vi har en tendens til at leve vores liv fra den ene faste aktivitet til den næste. Uanset om det er på arbejde, kørsel hjem, shopping, madlavning, e-mail eller sortering af utallige problemer, problemer og konflikter, der dukker op hver dag.
Vi ender med at flytte fra den ene ting til den næste og koncentrerer os hovedsageligt i et snævert fokus på en ting ad gangen - hvilket naturligvis er meget nyttigt, når vi vil få tingene gjort.
Hvis du dog ønsker at udvikle nye ideer og få god indsigt i dig selv eller din fotografering, så er det nøglen at have en åben - snarere end fokuseret - bevidsthed.
Åben bevidsthed er at være opmærksom på dine tanker, men ikke være for meget opmærksom på dem. Giv plads til at komme ind og åbne op for verden omkring dig. Så du lader tanker løbe igennem, men du bemærker stadig andre ting - vejret, skyerne, fuglene - men ikke lade din opmærksomhed fokusere på en bestemt ting.
Dette bringer enormt plads til dit sind, plads du har brug for til nye ideer og indsigt. Hvis du altid er tænker, tænker, gør, gør; du har ikke plads til inspirerede ideer eller fantastiske indsigter.
Når du udvikler åben bevidsthed, har du evnen til at se dine tanker, dine ideer, men også give plads til andre ting. Du begynder at observere verden omkring dig, være opmærksom på dine tanker og vaner og tendenser uden at blive låst inde i dem.
Tro på, at du kan ændre og udvikle dig selv
"Vi er, hvad vi tror, vi er." - C. S. Lewis
Jeg kender så mange mennesker, der er bange for deres kameraer. De skræmmes af at lære de tekniske aspekter af fotografering. De fortæller mig, at det er umuligt at lære!
Alligevel ved jeg, at det som mennesker er muligt at lære noget, hvis ønsket er stærkt nok.
Du behøver ikke at begrænse dig med din fotografering, bare fordi du ikke kan gøre noget. Som Picasso sagde:
“Jeg gør altid det, som jeg ikke kan, for at jeg kan lære at gøre det. ” - Pablo Picasso
Videnskaben fortæller os også nu, at hvad vi tidligere har tænkt på hjernen - at det var en fast, fast enhed, der holder op med at udvikle sig, når vi bliver voksne - faktisk ikke er tilfældet.
Vi kan til enhver tid udvikle vores hjerner ved at få nye oplevelser og lære nye ting. Vi kan dyrke nye færdigheder, vi behøver ikke at forblive i denne faste idé om, hvad vi er gode til, og hvad vi ikke er gode til.
”Livets mening er at finde din gave. Formålet med livet er at give det væk. ” - Pablo Picasso
Jeg kan ikke understrege vigtigheden af denne idé nok. Hvis du føler trang til at skabe i dit liv - med fotografering eller ethvert andet medium - er det et smukt kald.
I mit liv er der intet vigtigere end at tage billeder. Jeg ved, hvad det bringer til mit liv, til ideer om fotografering, og hvordan jeg er i stand til at tænde små bål af inspiration hos andre mennesker.
Når du er kreativ, lægger du din smartphone, opgavelisterne, e-mails og indkøbslister ned. I stedet for at se indad på dit liv - ser du udad på verden. Du forpligter dig til de dybere, mere interessante og smukkere dele af livet.
Du opretter forbindelse til andre mennesker og til verden omkring dig. At være mere opmærksom og skabe forbindelser til andre er helt sikkert en utrolig vigtig ting at promovere i denne tid.
”Fotografering i vores tid efterlader os med et alvorligt ansvar. Mens vi leger i vores studier med knuste blomsterpotter, appelsiner, nøgenstudier og stilleben, ved vi en dag, at vi vil blive bragt til regnskab: livet går foran vores øjne, uden at vi nogensinde har set noget. - Brassai
Fotografi er sådan en spændende måde at være kreativ på, jeg håber, jeg har givet dig nogle ideer til, hvordan du kan udfordre dig selv til at blive bedre og vokse som fotograf.
Vi alle have det i os at skabe mindeværdige, unikke og interessante billeder. Jeg vil meget gerne vide, hvad du synes om disse ideer - vær venlig at kommentere nedenfor.