Der er en scene i 1995-filmen Apollo 13 da Gene Kranz, flyvekommandør for den ulykkelige månemission, fortæller sit hold, at "Fejl er ikke en mulighed", da de kæmper for at finde en måde at bringe tre astronauter hjem fra dybden af rummet. Mens dette øjeblik helt sikkert giver dramatisk historiefortælling, er det ofte langt fra tilfældet, når det drejer sig om fotografering.
Jeg vil endda gå så langt som at sige, at fiasko ikke kun er en mulighed, men også nødvendig for dig at vokse som fotograf. Der vil være tidspunkter på din fotografiske rejse, at tingene bare ikke går som du havde håbet på trods af hvor meget du planlægger fremad. Mens nogle af disse forekomster måske bremser dig, er det vigtigt at lære af fiasko, vokse fra dine fejl og blive en bedre fotograf som et resultat.
Dette billede viste sig godt, men der har været masser gennem årene, der ikke gjorde det.
Jeg vil gerne dele nogle ting, jeg har lært gennem årene fra tider, hvor jeg har mislykkedes. Forhåbentlig hjælper dette dig med at drage fordel af mine oplevelser.
Kend dit udstyr godt
På nogle af mine første sessioner med klienter havde jeg det meget svært at få mit kamera til at gøre, hvad jeg ville have det, og mange af mine billeder blev ødelagt på grund af det. Et par var for lyse, andre var for mørke, og nogle var ikke engang i fokus.
Heldigvis skød jeg i RAW, så jeg kunne løse nogle af problemerne i Lightroom. Men tingene ville gå meget glattere, hvis jeg lige havde taget mig tid til at forstå mit kamera, lært at bruge det og vidste, hvad jeg skulle gøre, når jeg optog i stedet for at bruge timer på at justere billeder bagefter.
Dit kamera er fyldt med knapper, opkald, menuer og indstillinger. Ved du hvad de alle gør?
Eksempel
For at illustrere, hvad jeg mener med dette, skal du kigge på det følgende billede, jeg skød for næsten fem år siden. Heldigvis gjorde jeg denne session som en tjeneste for nogle venner af vores familie, for når jeg ser tilbage på det, ville jeg føle mig forfærdelig, hvis jeg opkræver penge for disse billeder!
Jeg husker, at jeg var frustreret over at se LCD-skærmen på min Nikon D7100, da jeg tog disse billeder, fordi de alle kom så mørke ud! Jeg vidste ikke, hvad der var galt, og jeg vidste ikke, hvad jeg skulle ændre på mit kamera for at løse problemet.
Når jeg ser tilbage, var der et antal midler til dette alt for mørke fotografi, som jeg kunne have brugt. Havde jeg kun vidst, hvordan jeg rent faktisk skulle arbejde med knapperne og drejeknapperne på mit kamera, kunne enkle ting som det følgende have løst det:
- Juster eksponeringskompensationen (duh!).
- Skift til spotmåling i stedet for matrixmåling (selvfølgelig!).
- Låst eksponering på en lys del af scenen og komponeret billedet igen (hvorfor ikke?).
Heldigvis brugte jeg RAW og ikke JPG.webp, så billedet var ikke et totalt tab, men hudtonerne skylles ud, og billedet er ikke nær så levende og dynamisk, som om jeg lige havde fået det rigtigt på tidspunktet for optagelsen.
Det var klart, at jeg havde meget at lære om belysning, komposition, og hvorfor det ikke er en god idé at få klienter sidde på et lærredsdråbe med fødderne ude.
Dette råd er ikke kun for nybegyndere
Dette rådgivning er heller ikke kun til professionelle sessioner med klienter. Der sker noget, når du får nyt gear og vil sætte det igennem skridtet. Jeg deltog for nylig i et bryllup som gæst, ikke som den officielle fotograf, men jeg havde min skinnende nye Fuji X100F med mig, og selvom jeg tanke Jeg vidste, hvordan jeg betjente det, jeg lavede en afgørende fejl, der kostede mig mange gode skud hele aftenen.
I godt 20 minutter kunne jeg ikke finde ud af, hvorfor mit kamera ikke fokuserede rigtigt, og alle mine billeder kom dårligt eksponeret ud. Endelig indså jeg, at jeg ved et uheld havde aktiveret det indbyggede ND-filter. Der var endda et ikon på LCD-skærmen, der angav, at ND-filteret var tændt, men jeg så det ikke, fordi jeg bare ikke var så fortrolig med kameraet, som jeg skulle have været.
Det er tilstrækkeligt at sige, at jeg følte mig som en komplet amatør, da jeg indså, at en fejl, jeg lavede, havde ødelagt så mange gode fotomuligheder, men jeg lærte hurtigt af det og forhåbentlig nu kan du også!
Bliv fortrolig med placeringen på forhånd
For mange år siden, ikke så længe efter at jeg fik mit Nikon D200- og 50 mm-objektiv, troede jeg, at jeg var en temmelig big deal og vidste alt, hvad der var at vide om billeder. Jeg havde trods alt en førsteklasses linse! Hvad var der ellers at forstå? (Spoiler alarm: Meget. En hel masse!)
En af de største fejl, jeg lavede i denne tidlige periode, var at møde op til fotosessioner uden nogensinde at have været på stedet på forhånd. Dette gjorde det umuligt, som enhver erfaren fotograf ville vide, at planlægge nogle af de grundlæggende ting ved en fotosession og se efter ting som belysning, forgrunds- og baggrundselementer og endda hvor mine klienter skulle sidde, stå eller gå.
Hård lektion at lære
Gruppens værste gerningsmand var en session, jeg lavede for en gymnasieelev, hvor de fleste af billederne viste sig - ja, lad os bare sige mindre end ideel fordi jeg ikke kunne planlægge med hensyn til den fysiske placering. Vi aftalte at mødes på et langrendsspor, næsten uden naturlig skygge, kl. 17. Dette er hvad der skete:
Fra en af mine første high school senior sessioner, og en jeg ville ønske, at jeg kunne slette fra eksistensen helt.
Efter at have søgt efter noget, hvad som helst, for at blokere solen, så han ikke kiggede med øjne - fandt jeg endelig dette sæt metalblegemiddel bag et træ. Men fordi jeg ikke forstod, hvordan jeg betjener mit kamera for at få eksponeringen rigtig (se fejltip nr. 1), fik jeg billeder, der blev tændt som en slags cirkushandling og var alt for over eller undereksponeret.
Hvis jeg havde taget mig tid til at besøge stedet først, kunne jeg i det mindste have nævnt nogle alternative steder på sporet eller endda foreslået en helt anden placering helt. I stedet gik jeg ud af min bil og mødte klienten og hans mor med den slags overdreven tillid, som kun en ny fotograf, der er våd bag ørerne, har og endte med at biffe de fleste skud.
Jeg skrabede forbi med nok kompetente skud til at gøre det værd, men ikke desto mindre gik jeg væk efter at have lært noget, jeg aldrig vil glemme.
Dette var fra en af mine nyere high school senior sessioner. Jeg synes, det er bare lidt bedre, ikke?
Et par mere for godt mål
Der er mange andre gange, jeg har fejlet som fotograf, men hver gang har jeg forsøgt at engagere mig i selvrefleksion og forstå, hvor jeg gik galt. Jeg prøvede også at tale med andre fotografvenner, så det gør jeg ikke laver de samme fejl i fremtiden.
Mit arbejde er vokset, og det gør jeg også som et resultat af disse fiaskoer. Jeg vil næsten gå så langt som at sige, at fiasko er ligefrem afgørende, hvis du vil forfine dit håndværk som fotograf.
Det tog år med dårlige beslutninger og overså det indlysende for mig at lære nok om fotografering for at tage dette enkle billede af en kornelblomst.
Uden at gå for meget i detaljer er her bare et par andre gange, jeg har svunget og savnet, fotografisk set, gennem årene sammen med en smule forsigtighed med hensyn til andre, der kastes ind for godt mål.
Hvis du er i tvivl, tag flere billeder
Jeg blev født i 1980 og voksede op i æraen med fysisk film, så da jeg fik mit første digitale kamera, bar jeg den mentalitet med mig. Som et resultat gik jeg glip af mange gode skud, især med klienter, fordi jeg troede, jeg allerede havde nok og ikke ønskede at fylde mit hukommelseskort.
Da prisen på hukommelseskort er så astronomisk lav, er der ingen undskyldning for ikke at tage nok billeder, og du kan bare slette dem senere, hvis du har brug for det.
Styr din dybdeskarphed
Efter at jeg fik mit 85 mm f / 1.8-objektiv, tog jeg det ud til en fotosession med klienter, inden jeg brugte og forstod det grundigt, hvilket altid er en stor fejl. Jeg troede også, at jeg kunne skyde alt til f / 1.8, fordi det gav mig en så cool baggrundssløring!
Hvad jeg ikke vidste på det tidspunkt var den ekstra store blænde, der også fik halvdelen af folket til at være ude af fokus på grund af den sindssygt lave dybdeskarphed. Bare fordi dit objektiv har en super bred blænde, betyder det ikke, at du altid skal bruge det. I tvivlstilfælde skal du stoppe det lidt.
Jeg fokuserede på moderen, foran og i midten og skød dette med min 85 mm linse på f / 1,8 for at få en sløret baggrund. Hvad jeg ikke var klar over, var, at det også betød, at manden var ude af fokus som følge heraf.
Ved, hvornår nok er nok
Denne vil variere afhængigt af den type fotografering, du laver. Men som en person, der tager mange familie- og børnebilleder, er det vigtigt at vide, hvornår man skal holde dem og vide, hvornår man skal folde dem.
Børn og endda forældre kan være ustabile, og der var tidlige tidspunkter, hvor jeg trak fotosessioner længe efter at jeg skulle have kaldt det afsluttet. "Hej, lad os få flere skud derovre!" Jeg vil sige. Mine klienter forpligtede sig modvilligt, mens jeg sprang væk foran dem i et forgæves forsøg på at fange autentiske smil og følelser.
Hvis du trækker en fotosession ud, hjælper det dig ikke med at få bedre billeder. Men det får dine kunder til at rulle øjnene og tænke på at booke en anden næste gang. En person, der vil tage et tip og være opmærksom på deres behov!
Jeg lærte gennem årene, at børn bare ikke varer længe ved familiefotosessioner, så jeg tog masser af billeder og forsøgte at holde tingene interessante ved at skifte stillingerne op. 20 minutter senere var disse børn klar til at blive færdige, og jeg kunne have forsøgt at strække tingene ud, men det ville kun have ført til frustration.
Konklusion
Dette er blot nogle få af de mange lektioner, jeg har lært gennem årene, selvom de var smertefulde på det tidspunkt, har tjent mig godt i det lange løb.
Hvad er nogle af de måder, hvorpå du har fejlet, er faldet ned eller på anden måde kom kort, og hvad lærte du af det? Jeg vil meget gerne høre dine tanker og oplevelser i kommentarfeltet nedenfor. Forhåbentlig kan vi alle lære af hinandens fejl.