Hvad er spotfarve i et billede?
Nogle mennesker henviser til det som selektiv farvning. Disse to teknikker er dog ikke den samme ting.
Traditionelt er selektiv farvning noget, der udføres i efterproduktion. Fotografer fremhæver et bestemt område af billedet eller et bestemt objekt og lader det være det eneste, der er farvet i rammen.
De ville gøre resten af billedet til monokrom eller lejlighedsvis øge farvemætningen af det objekt, mens de sænkede det i resten af fotografiet. Dette er for at gøre opmærksom på eller fokusere på den bestemte del af billedet.
Kan du huske dagene med sorte og hvide promkjoler med røde corsages? Eller kan du huske et sort / hvidt billede af en model med røde læber? Disse er klassiske eksempler på selektiv farvning.
Forskel mellem pletfarvning versus selektiv
Spotfarvning bruger de tilgængelige farver i en scene og komponerer derefter billedet, så en farve skiller sig ud fra resten af rammen. Spotfarvning er en teknik, der bruges i kameraet (udført af fotografen). Det fungerer ved at placere en farve mod andre farver, der gør det muligt at skille sig ud i kompositionen.
Selektiv farvning er en teknik, hvor en farve er fremtrædende i det sidste skud, mens alle de andre farver enten er blevet ændret til monokrom eller havde deres farvemætningsniveauer sænket under efterproduktionen.
Nøglen med pletfarvning i kameraet er at se efter naturligt forekommende eksempler på farvepopulationer i modsætning til at foretage ændringer i postproduktion for at fremhæve en bestemt farve. Denne lilla blomst popper mod bladets grønne.
Før vi går videre om dette emne, er jeg nødt til at sige, at jeg ikke bagatelliserer eller nedjusterer selektiv farvning versus spotfarveteknikken. Hvis der er en ting, som denne fotograferingsrejse har lært mig, er det, at der er et marked for enhver stil af fotografering.
Hver fotografistil har sine fans og kritikere - det er bare sådan, branchen fungerer. Du skal bare beslutte, hvilken lejr du vil være i og løbe med det. Jeg bruger pletfarvning, når jeg komponerer mine skud i kameraet. Desværre ser jeg sjældent en god anvendelse af selektiv farvning i efterproduktion.
Min dejlige klient, i sin røde sari, skiller sig ud mod denne historiske gule murstensbygning. Dette er et perfekt eksempel på pletfarve. Ved at placere det lyse røde tøj mod den reducerede farvetone og livskraft i bygningen rettes øjet lige mod motivet.
Jeg ved ikke om dig, men at være foran computeren i længere tid og redigere mine billeder er ikke den mest produktive brug af min tid. Hvis jeg kan få skuddet så tæt på, hvordan jeg forestiller mig, at det skal være i kameraet, så handler postproduktion bare om at tilføje det sidste hånd, så det bliver relativt let.
Her er et link til en anden nylig dPS-artikel om tip til hurtig redigering. For mig er pletfarvning en måde at opnå en effekt, der passer til mit brand, min æstetik og min fotografistil. Bemærk også, at en pletfarve i din ramme ikke behøver at være lys og levende. Nogle gange er farvekontrast eller en ændring i farvetone nok til at flytte øjnene til motivet.
Fordele ved pletfarvning i kameraet
Farverig italiensk gelato mod murstenfacaden giver den rigtige mængde blød farvepop i denne “subtile” brug af spotfarve.
Spotfarvning i kameraet, hvis det gøres korrekt, kan hjælpe dig på følgende måder:
# 1 - Det giver en klar definition af dit emne.
Ved at isolere dit motiv ved hjælp af farver giver du en klar definition af motivet og hjælper det med at skille sig ud i en ellers travl / overfyldt ramme.
# 2 - Det hjælper dig med at forstå forholdet mellem farver.
Nogle farver fungerer sammen, og andre gør det bare ikke. At forstå forholdet mellem komplementære farver og modsatrettede farver kan gå langt i at skabe billeder, der er æstetisk tiltalende og på punkt for dit brand og din portefølje.
Når du praktiserer din spotfarveteknik, skal du have en kopi af farvehjulet med dig, når du opretter billeder eller studerer andres billeder for at se, hvordan farver fungerer sammen eller mod hinanden. Du kan udskrive et farvehjul fra internettet eller finde et i din lokale kunstforsyningsbutik.
Af Ingen maskinlæsbar forfatter leveret. Antog Bwilliam (baseret på krav om ophavsret). (GFDL, CC-BY-SA-3.0 eller CC BY-SA 2.5) via Wikimedia Commons
# 3 - Spotfarve gør billeder mere effektive, billeder der har stærke klare motiver.
Disse er mere virkningsfulde sammenlignet med billeder, der er travle og rodede og giver ikke seeren en fornemmelse af, hvad der sker i rammen.
# 4 - Det bremser dig for at observere først og derefter klikke senere.
Når du bevidst observerer en scene med henblik på afspilning af farver, mønstre og strukturer, sænkes du automatisk ned og lærer at se først og klikker derefter på kameraet. Ofte er vi så fokuserede på bare at klikke og få noget fanget i modsætning til at fotografere det rigtige motiv på den rigtige måde.
Hvis ikke andet, vil denne proces hjælpe dig med at komme væk fra "spray and pray" -mentaliteten (fotografer flere rammer på én gang og håber, at en af dem fungerer). Forsøg på at bruge spotfarve kan hjælpe dig med at bremse og analysere din scene. I sidste ende vil dette hjælpe dig med at udvikle dig som fotograf i stedet for at stole på "spray and pray" -teknikken.
Kreativ pletfarvning kan laves til enhver genre af fotografering: portrætter, rejser og stilleben. Selvfølgelig er nogle lettere end andre, men dette udseende kan opnås på alle disse områder.
Spotfarvning i folkefotografering og portrætter
Ved at vælge en palle, der supplerer baggrunden, var jeg i stand til at bringe fokus på mine kunder i stedet for at få dem til at blande sig i rammen. Her fungerede det røde tøj rigtig godt mod sneens hvide. Dette eksempel er en lys, levende brug af spotfarve. Bemærk, at de ikke alle har de samme farver - men de har alle nogle fælleselementer af det røde, som tilsammen ser godt matchet ud.
Når du fotograferer mennesker (f.eks. Familier og børn), kan et simpelt værktøj som en stilguide gå langt. Jeg sender proaktivt en stilguide eller hvad jeg skal have på din portræt-tipliste til mine klienter, hvor jeg foreslår tøjmuligheder og farver - dybest set stykker, som jeg ved, vil fotografere godt alt efter årstid og placering.
For eksempel, hvis vi skyder udenfor i en park eller ude i naturen, vil jeg foreslå farver og tøj, der ikke konkurrerer med alt det grønne. I efterårssæsonen, når vi har smukke farver i træerne, vil jeg foreslå farver, der passer godt til de appelsiner, brune og røde, som Moder Natur deler med os. På denne måde vil jeg bruge stillinger, der sikrer, at fotos er æstetisk behagelige, og som ikke har for mange konkurrerende farver i rammen, når jeg komponerer mine billeder og leder mine klienter.
Dette er en "professionel brug" af spotfarve. Jeg skal koordinere farverne, så min klient skiller sig ud fra baggrunden, mens den ser behagelig ud på samme tid.
Inden du beskylder mig for at manipulere klientoplevelsen, er jeg nødt til at påpege, at jeg i alle mine otte år med at være familiefotograf endnu ikke har stødt på en klient, der ikke sætter pris på de tip, jeg skal bruge send dem, når de bestiller mine fotografitjenester.
De fleste mennesker er ekstremt ubehagelige ved at være foran kameraet og bliver stressede over, hvad de skal have på og hvordan de skal klæde sig. Alt, hvad der kan hjælpe med at lindre denne smerte, vil være en velkommen og meget værdsat ting. De aner ikke, at det faktisk er en teknisk og æstetisk overvejelse fra min side. Det gør mit job lettere!
Spotfarvning i rejsefotografi
Dette farverige kostume af vagterne i Vatikanet, Rom skiller sig virkelig ud mod pastelfarverne på bygningens facade og jernporten.
En af de vigtigste overvejelser for at skabe overbevisende rejsebilleder er at være opmærksom på, hvad der foregår omkring dig. Placering er lige så vigtig som lys. Når du kommer til en scene, skal du kigge hurtigt rundt og foretage en hurtig mental vurdering af alt, hvad der sker omkring dig. Farver, teksturer, lys og motivet spiller alle en meget vigtig rolle i det endelige resultat af billedet.
Tænk på, hvordan spotfarve kan fungere for dit skud. Hvis du befinder dig på et sted, der generelt har dæmpede toner og farver, skal du kigge efter et motiv, der har en kontrastfarve til resten af scenen. Hvis det er indrammet korrekt, bærer motivet hele billedets vægt, og de andre farver fungerer ved at harmonisere det samlede billede omkring motivet.
På den anden side, hvis du vælger et motiv, der mere eller mindre svarer til toner og farver i baggrunden, vil motivet sandsynligvis blande sig ind, og hele billedet kan mangle den glans, du håbede på. Hvis du har et travlt, farverigt sted med masser af aktivitet, så prøv at isolere dine motiver mod en monoton baggrund og derved give motivet en chance for at skille sig ud fra opstyret.
Spotfarvning i stillebenfotografering
Jeg elsker at fotografere mad, fordi det betyder, at jeg kommer til at gumle på den efter i modsætning til snacking på junkfood! Der er heller ikke noget bedre læringsværktøj til spotfarveteknikken!
Dette er en af de nemmeste genrer inden for fotografering, hvor du nemt kan øve dig på spotfarve. Hvorfor? Du har fuld kontrol over alle farveelementerne.
Husker du, da jeg sagde, at spotfarve er en øvelse i at forstå farvepallen? Når du planlægger dit stilleben-billede, kan du vælge farverne (fra modsatte ender af farvehjulet) for at føje det element af farvepop til dine billeder. Du lærer også, hvor effektivt forskellige farver fungerer sammen for at skabe en komposition.
Spotfarve kan bruges med enhver genre af fotografering. Dog er stilleben-genren en særlig nyttig læringsoplevelse, fordi du har masser af tid, og du styrer alle de farver, der introduceres i billedet!
Opsummering
Jeg håber, at disse eksempler hjælper dig med at forstå, at ligesom mange andre teknikker, pletfarvning er en måde at tilføje kreativitet og sjov til dine billeder. Bruger du spotfarve i dine billeder? Del i kommentarerne nedenfor.