Din udvikling som fotograf kan ses som fremskridt gennem tre faser: indledende interesse i at tage fotografier, udvikling af dygtighed og beherskelse af mediet. Som en del af tredje fase bygger fotografiske projekter din portefølje, fordi de får dig til at tænke større. De tvinger dig til at skabe billeder, der uddyber et koncept eller tema på en måde, der skaber en samling og en krop af arbejde.
Disse typer projekter bevæger dig fra at lave selvstændige billeder til at skabe en serie billeder, der fuldender en bredere vision.
Hvorfor et projekt?
Når du først er gået fra at tage billeder af dine kæledyr, blomster og børn, vil du sandsynligvis gerne lære at forbedre din teknik for at tage og producere bedre billeder. Udviklingsprojekter kan drive dig fremad. Der er masser af denne type projekt (52-ugers udfordringer, 365-dages udfordringer eller et A-Z-projekt), der hjælper dig med at forbedre din dygtighed ved at strække som fotograf.
Mens udviklingsprojekter vil finpudse dine færdigheder, kan resultatet ofte være en række billeder, der er teknisk og æstetisk tiltalende, men adskilt på grund af mangfoldigheden af individuelle udfordringer. Når du har mestret mekanikken i at tage billeder, og du ønsker at forbedre dit spil, skal du også tage din billedsamling op til det næste niveau.
Lav et ensartet arbejde
De fleste fotografer, der lige er begyndt, arbejder hårdt på at få et jævnt sæt gode billeder sammen og mestre kontrol over deres udstyr. Emnet kan variere meget, fordi det kun kan være en udfordring at få øvelse på dit håndværk.
Henri Cartier-Bresson sagde berømt, at “Dine første 10.000 fotografier er dine værste”.
Selvom dette virkelig ikke var en henvisning til at perfektionere din teknik, var det mere en afspejling af finpudsning af dit håndværk og din fotografiske stil. Det er også vigtigt at erkende, at denne erklæring også blev fremsat med henvisning til filmfotografering, som var en meget langsommere og dyrere proces.
Fordi det er almindeligt at tage masser af flotte billeder uden et overordnet koncept, betyder det ofte, at det at se på dine billeder i eftertid viser, at du enten har produceret:
- En sammenblandet samling af gode billeder uden noget, der får dem til at hænge sammen
- Eller et sæt billeder, der alle ser ens ud
Hvad betyder dette i reelle termer?
Et fotografisk projekt er, hvor du beslutter dig for et tema eller koncept og derefter bevidst tager billeder, der passer til den idé. Målet er at skabe et stykke arbejde snarere end at forbedre en bestemt færdighed. Du opretter billeder med et samlende tema og producerer derved en samling.
Dette er almindelig tilgang for kunstnere, der håber på at få en udstilling af deres værker.
Hvordan hjælper dette dig?
Hvis du vil have dine billeder udstillet eller blive ansat til en bestemt type arbejde, har du brug for eksempler, der viser din evne til det specifikke område. For eksempel, hvis du ønsker at blive ansat til at tage produktfotografering, skal din portefølje indeholde en samling af produktbilleder.
At få dine billeder udstillet kræver normalt godkendelse af en kurator, der vil se efter et koncept eller tema for at samle billederne. Uden et tema har du simpelthen en masse smukke billeder. Med et tema bliver disse billeder stærke udtryk for det overordnede koncept, du arbejder på.
Et tema kan være hvad som helst, men de bedste temaer skaber vitalitet og interesse for dine billeder. Fremragende fotos fremkalder en følelsesmæssig reaktion og får dig til at stirre på dem igen og igen. Derudover kan du ved hjælp af konceptet til at guide dig oprette et sæt billeder, der kan beskrives. Det viser, at dine billeder ikke blev taget af heldig tilfældighed, men bevidst.
Mit bladprojekt
For et par år siden lavede jeg en række faldne blade, der tog mig langt i min udvikling som kunstner. Jeg faldt lidt ind i projektet, for da jeg testede en lille prime-linse, blev jeg fascineret af den utrolige detalje og skarphed, jeg så. Jeg havde taget et billede af et farverigt blad og elskede teksturerne og gentog tilgangen til andre blade. De resulterende billeder var ens i farveinteresse, tekstur og genstand.
Dette var billeder af blade, der hvilede på en træoverflade, og derefter monterede jeg udskrifterne også på træ, hvilket skabte en interessant verisimilitude. Mine billeder blev godt modtaget, og jeg brugte samlingen til et par udstillinger. Jeg havde også hjælp til at kurere mine billeder og beskæftige mig med kuratorerne for galleriet. Jeg lærte meget i processen om, hvordan jeg kan se mine billeder bredere.
Som en del af processen kom jeg op med en titel til samlingen og en kunstners beskrivelse. Jeg foreslår ikke, at du skal tage billeder af blade, men det projekt startede min udvikling som kunstner og arbejdede for mig.
Hvad skal jeg skyde til dit fotografiprojekt?
Okay, så nu er du overbevist om, at et fotografiprojekt er en god idé for dig, men hvad skal dit tema være? Det er her, du bliver kreativ. Ideelt set skal du ikke kopiere nogen nøjagtigt, men kom med dit eget tema, muligvis baseret på noget andet, du har set.
Nogle gange er den bedste tilgang at finde et yndlingsbillede og finde ud af, hvad du kan lide ved det, og bruge det som tema. Du kan også gå til aggregeringswebsteder som 500px eller EyeEm for at se billeder, der kan inspirere dig. Nogle af disse websteder præsenterer også samlinger, der viser lignende typer billeder eller billeder fra flere fotografer på et bestemt tema.
Nogle gange fungerer dine temaer, nogle gange fungerer de ikke, men hvis du ikke prøver at udvikle et, vil du bare have en samling af smukke men ikke-relaterede billeder. Udvikling af et projekt vil strække dig som kunstner, skabe et samlet værk og give dit arbejde større klarhed, fordi du vil tage dine billeder med vilje snarere end tilfældigt. Gå ud og følg din vision: du bliver ikke skuffet.
