Redigering er flaskehalsdelen af arbejdsgangen for mange portrætfotografer. Vi kan skyde et godt billede på få sekunder, men når det kommer til redigering af snesevis af billeder, føles det ofte som om det tager evigt. Den største redigeringstidsbesparende er selvfølgelig at få det rigtigt, når du optager. Der er utallige ting, der ikke kan "rettes" i Photoshop, men redigering af billeder er alligevel ikke beregnet til at være den vigtigste del af en fotografs job.
Jeg er altid tøvende med at tale om redigering, fordi jeg synes, det bliver taget alt for langt, alt for ofte, og i disse tilfælde taler vi ikke om fotoredigering, men snarere billedmanipulation (som er en kunst i sig selv, men en kunst, der er helt anderledes end portrætfotografering). Alt dette sagde, åh, hvordan ville jeg ønske, at nogen havde lært mig nogle tricks, og gav mig nogle tip, da jeg først startede. Du kan lære at udgøre mennesker, finde godt lys og ind og ud af dit kamera i tide, men at lære at redigere er en frustrerende og langvarig proces, der før fik mig til at ønske at hente en applikation hos McDonalds.
Professionelle fotografer, der har haft stor succes, er ofte så tøvende med at fortælle deres hemmeligheder og forklare, hvad de har lært. Det har jeg aldrig forstået. Jeg kunne fortælle dig alt, hvad jeg laver, nøjagtigt hvordan jeg gør det, og hvis du gik på det nøjagtigt på samme måde, ville du stadig ende med et helt andet billede af dig selv. Så her er det, mine fem bedste portrætredigeringstip (sammen med en bonus ekstra fem tip nedenfor) for at gøre din redigeringsproces mere produktiv og forhåbentlig meget hurtigere. Fordi jeg bruger Photoshop, er disse alle gearet i den retning, selvom der burde være ækvivalenter i næsten al anden billedredigeringssoftware.
# 1 - Lær genveje og brug handlinger
Al redigeringssoftware tilbyder genvejstaster og handlinger (eller lignende) for at gøre de ting, du laver ofte, lettere og hurtigere. Jeg kunne have en fire-årig grad i Adobe og sandsynligvis bare skrabe overfladen af, hvad der kan gøres med fotoredigeringssoftware som Photoshop og Lightroom. Heldigvis behøver jeg ikke at gemme alt dette i min hjerne (som allerede er ret overfyldt med sangtekster og ubrugelig trivia), fordi jeg har husket tastaturgenveje til de værktøjer, jeg bruger oftest og har opsat alle mine tilpassede handlinger for at køre på mine F-taster. Ikke alene gør dette redigering latterligt hurtigt, det betyder også, at jeg giver 100% af min opmærksomhed på et optagelse, og når det er tid til at være en redigeringsmaskine, kan jeg synge med på min forfærdelige musik og multi-task lige igennem det .
# 2 - Have en sort og hvid og en farveproces
At konvertere et billede til en sjov årgang eller bruge dine færdigheder til at krydsprocessere er fristende, og måske her og der er det sjovt. Men den nemmeste måde at reducere den tid, du sidder på og stirre på redigeringssoftware, er at strømline din proces, og det betyder at gøre alle dine billeder på samme måde.
Jeg har en måde, at jeg laver sort / hvide billeder, som jeg har programmeret til en enkelt handling. Det samme med mine farvebilleder. Jeg gør hvad som helst grundlæggende touch-up, jeg vil gøre først, så rammer jeg play for enten min farve eller sort-hvid handling. Fordi jeg altid fotograferer mennesker, fungerer denne enkle opgave for hvert foto, jeg har brug for at redigere. Det har også den ekstra bonus at give mine billeder kontinuitet og skabe et signatur look.
Mine farvebilleder ser anderledes ud end dine - og de burde! Du skal have en farveproces, der giver folk et tip om, at du tog billedet. Samme for monokrom; Jeg vil have nogen til at se på et sort / hvidt billede, jeg tog og vide, "det er et af Lynsey's fotos". Dette reducerer ikke kun redigeringstiden, men hjælper også med at definere dit brand.
# 3 - Kør autoindstillinger
Når jeg bliver træt, fordi jeg har redigeret i timevis, kan jeg stirre på et billede for evigt og vide, at det har brug for noget, men jeg aner ikke hvad. Dette er når det er tid til to ting; for at ændre den musik, du lytter til, og til at køre en “auto” -funktion - automatisk farve, automatisk tone eller auto RAW-billededitor - ikke typisk for at bruge den, men for at se, hvad din software i al sin glans tænker skal du gøre. Nogle gange har det gode ideer, og nogle gange vil det ikke, men det giver dig altid et kig på billedet på en anden måde, hvilket kan være yderst nyttigt.
# 4 - Accepter et par universelle sandheder
Alle har det ene øje, der er større end det andet. Børn vil altid have en ridse eller skur et eller andet sted. Dobbelt chins kan ske for enhver. De fleste voksne har en fysisk funktion, som de ikke er 100% tilfredse med.
Min mand har et smukt hårhår. I en alder, hvor mange mænd barberer hovedet for at erstatte en skaldet plet, bliver min mand spurgt, om han laver shampoo-reklamer. (Han skulle, hvis kun så vi allerede kan blive millionærer og få en pool.) Du ville tro, at dette ville give fantastiske billeder - ikke at skulle arbejde med et skinnende hoved, der reflekterer overalt - men du tager fejl. Han hader sin pande, hvilket jeg synes er latterligt, da det er perfekt proportioneret med hans hoved og herlige hårgrænse. Men selvom han er min mand og ved, at jeg altid har ret, er der ingen, der overbeviser ham om dette emne. Det er heller ikke mit sted at prøve, når han tager hans billede.
Det bedste, jeg kan gøre for alle, der udtrykker bekymring for en ansigts- eller kropsegenskab, er at give dem et billede, hvor de ikke umiddelbart vil se deres opfattede fejl. Træk deres fantastiske funktioner ud, så du ikke prøver begge to, tag gode billeder og skift også mening.
# 5 - Mål for folk at se nøjagtigt ud som dem selv, dukkede op et hak
Du er ikke plastikkirurg. Vi ønsker alle, at vores klienter skal elske fotos af sig selv, men det skulle ikke ske på bekostning af, at du skal bruge meget tid på at manipulere et billede. Min regel er enkel - jeg redigerer ikke permanente funktioner eller foretager massive ændringer i ansigter eller kroppe. Hvis du har en muldvarp, vil jeg ikke røre ved den. Men hvis du tilfældigvis har en bums på billeddagen, er det det mindste, jeg kan gøre for dig at rette op. Jeg undviger undertiden øjnene let (tastaturgenvej O), men aldrig på en indlysende måde. Jeg kan muligvis gøre tænderne lidt lysere (ved hjælp af magnetisk lasso og farvetone / mætningsniveauer), udjævne en hagerække (klonstempel og helbredende børste) eller trække en klumpet bit i taljen eller andetsteds (flydende og klonstempel), men kun på en måde, der er mere smigrende og ser ud som jeg ved, at de normalt ville have, hvis de ikke havde et kæmpe kamera i ansigtet, ubehageligt tøj på og løb rundt efter børnene eller bare generelt følte sig akavet som folk har tendens til at når nogen tager deres billede.
Som mange andre portrætfotografer bruger jeg et retoucheringsværktøj (Totally Rad Pro Retouch-handling er min præference), som jeg anvender liberalt med penselværktøjet på alle ansigter og derefter skalere tilbage ved at sænke opaciteten. Dette gør det muligt for huden at se naturlig ud - normal hud har linjer og fregner og områder, der er lysere end andre, men tager sig af de små bump og pletter, som kameraer har en måde at fremhæve og udstille på.
Hvad sker der, når du sprænger det? Du tog billeder, som ingen redigering kunne gøre godt? Du lover at gøre det rigtigt næste gang, det er hvad. Her er lidt lagniappe fra mig til dig:
Mine fem bedste hurtige portrættip til at få det rigtigt i kamera
1.) Skyd ovenfra
Hav altid motivet lavere end dig, så du skyder nedad. Dette kan forhindre dobbelt hage, uflatterende vinkler og i mine ægtefællers tilfælde imaginære store pander. Uflatterende portrætter skyldes ofte dårlige kameravinkler, og det er noget, der ikke kan ændres i nogen redigeringsproces.
2.) Undgå "dødt lys"
Skygge er en vidunderlig ting til fotografering med naturligt lys, men store skygger, især om morgenen, kan ofte være meget kolde for farvetemperatur. Alle ser bedre ud med lidt varme, så stræb efter at skyde i skyggefulde områder, der føles mere varme i tone (tænk orange, gul, rød) end cool (blå).
3.) Foreslå solidt tøj eller stort tryk.
Små tryk på en skjorte har en tendens til at få folk til at se større ud.
4.) Foto folk, der gør noget …. Alt.
Undgå et kedeligt portræt, der er "hele ansigtet" ved at have øjeblik eller handling - det kan være så lille som at involvere deres hænder til at indramme deres ansigt eller noget mere vigtigt som at læne sig på væggen eller, min favorit, at dreje.
5.) Tal ærligt med dine emner på forhånd.
Find ud af, hvilke funktioner de føler sig mest komfortable med, og alt, hvad de gerne vil have, at du undgår eller holder øje med. Jeg har hørt det hele, fra folk, der sværger, at de har små hoveder til folk, der følte, at deres store fødder ville kaste hele billedet af. Det bedste du kan for at sikre, at de kan lide deres foto, er at lytte til dem, før du endda tager et. Det er ikke dit job at fortælle dem, at de tager fejl i deres usikkerhed - det er dit job at prøve at vise dem er de sandsynligvis overkritiske. Hør deres ord, så du vil være opmærksom på deres bekymringer og fotografere dem, der ser smukke eller smukke ud, eller i det mindste som om de ikke har en stor pande.