Jo mere du kan lære om fotografering, jo bedre har du det. Find ud af alt, hvad du kan, selvom det ikke synes vigtigt for dig på det tidspunkt. Den bedste måde at gøre dette på er at se nærmere på mestrene, fotografer, der støbte fotograferingsverdenen, som vi kender den i dag.
Nogle af disse skydespil er stadig med os, og nogle af dem er passeret. Uanset hvad der måtte være, forbliver deres arv her for at lære os gennem deres oplevelser. I denne del af Master's Series skal vi se på to af mine personlige favoritter - David Burnett og Vivian Maier.
David Burnett
Billede af Eric Smith (eget arbejde) (CC BY 3.0) via Wikimedia Commons
"Han har været overalt, men kun i en time." - Amerikansk fotografmagasin
David Burnetts fotojournalistiske karriere og kreative output placerer ham højt på placeringen af nogle af de mest indflydelsesrige kamerajockeyer i slutningen af det 20. århundrede. Udnævnt til en af de 100 vigtigste personer inden for fotografering af Amerikansk fotografmagasin, Dave har fotograferet det hele. Fra Vietnamkrigen til OL, fra Obama til Bob Marley, bemærker hans ikoniske billeder bogstaveligt talt seerens verden fra et andet synspunkt.
Tips fra David Burnett's karriere
Efter optagelse af verdens smukke (og undertiden mørke) øjeblikke i historien i størstedelen af et halvt århundrede viser Burnett os så mange måder at forbedre os selv som billedproducenter, fotografer og almindelige mennesker. Her er et par ting, du kan hente fra David Burnett's karriere, der kan hjælpe dig med at udvikle dig (fotovittigheder dør aldrig) som fotograf, uanset hvilken type fotos du laver.
Se Davids arbejde på hans hjemmeside her.
Gå med din tarm
Så mange gange bliver vi sporet af det, der betragtes som normalt. Som fotografer stoler vi stærkt på den visuelle indflydelse fra andre fotografer, der igen former vores eget arbejde. Det betyder ikke, at vi skal replikere deres arbejde til punkt og prikke. Gå ikke altid med det fotografiske flow, bare fordi det er hvad andre fotografer kan gøre.
Så mange gange vil du se David Burnett ved sportsbegivenheder helt adskilt fra resten af fotopresseflokken. Han skyder, hvad der føles rigtigt for ham, som du også skal. Lær at stole på dit eget kunstneriske instinkt. Lav dine billedrepræsentationer af en blanding af øjeblikket og din egen vision uanset de aktuelle fototendenser. Vær ikke bange for at skyde en scene anderledes end den er blevet fotograferet før. Læg dig. Stå på en stol. Skyd underlige refleksioner. Gør hvad du skal gøre for at nå den høje højde kaldet individualisme. Intet mindeværdigt arbejde har nogensinde været almindeligt.
Undgå tilbedelse af udstyr
Jeg er til tider skyldig i dette. Uanset hvad jeg laver eller endda hvor meget jeg måske skriver om ikke at tillade dig selv at smide penge på det nyeste og bedste kamera eller objektiv, er der stadig en lille del af mig, der elsker at læse om nye kameraer og virkelig øjeæble, at ”en linse der kunne ændre alt ”.
Derefter er der Dave - en af de mest berømte fotografer nogensinde, der trækker omkring en 60-årig Speed Graphic 4 × 5 med en linse revet fra et luftrekognosceringskamera og en plastik Holga 35 mm (betragtes som et legetøj). Mens han også skyder digital, blev en stor del af Burnetts mest vedvarende fotografier lavet ved hjælp af filmkameraer, der i det væsentlige er antikviteter og ikke betragtes som værktøjer fra en moderne fotograf.
Takeaway her er, at dit udstyr kun er en udvidelse af dig selv. Dit kamera, objektiv, stativ er alle bare værktøjer, der udfører et job. Lad dem ikke blive noget mere, end de er, eller endnu værre. Begynd at tro, at du ikke er noget uden det nyeste stykke kamerateknologi.
Fokuser (vittigheder igen!) På at dyrke dine grundlæggende færdigheder og kreativitet ved hjælp af det udstyr, du måtte have, og når det er tid, ved du, hvornår du skal opgradere. Eller i tilfælde af David Burnett, nedgradering. Uanset hvad der er tilfældet, skal du bruge de værktøjer, der giver dig mulighed for at producere dit arbejde på den måde, der passer dig bedst.
Give tilbage
Det føles næsten som om jeg har understreget vigtigheden af David Burnetts bidrag til fotograferings- og fotojournalistikens verden. Mens hans karriere taler for sig selv, er der en ting, der normalt ikke nævnes. Det er sådan, nede på jorden, den menneskelige og uhøjtidelige Dave har været på trods af sin succes. Jeg har været underligt heldig nok til at korrespondere med ham personligt ved nogle få lejligheder over sager fotorelaterede og ellers (løg?). Hver gang har jeg talt med en person og en fotograf - ikke David Burnett: fremtrædende fotojournalist.
Uanset hvor din rejse tager dig som fotograf, skal du altid huske, at priser eller anerkendelser kan gøre dig til en autoritet på det fotografiske medium, men de bør ikke gøre dig til en elitist. Vær ikke bange for at dele din viden, når det kan hjælpe nogen med at lave bedre billeder. Det kan betyde meget. Jeg ved, det gjorde for mig.
Vivian Maier
Vivian, åh kære Vivian. Hvor skal man begynde? Vivian Maier er noget af et paradoks. Selv nu er jeg usikker på, hvilke personlige oplysninger om hende der er kendsgerning, og hvad der ikke er. Det jeg ved om er hendes arbejde og den måde, det blev introduceret serendipitously til verden. Vivian Maier var barnepige, en excentrisk og en af de mest produktive gadefotografer i det 20. århundrede. Som barn i 1930 boede hun og hendes mor kort med Jeanne Bertrand, som var en prisvindende portrætfotograf fra begyndelsen af 1900-tallet. Om Vivian blev undervist i håndværket af Jeanne er ikke sikkert, men det er meget muligt.
Tips fra Vivian Maiers karriere
Hendes arbejde blev bogstaveligt talt snublet over i en lagerenhed i 2007. Vivian døde i næsten uklarhed i 2009, men hendes fotografier fortsætter med at inspirere og lære os selv i dag. Jeg lærte først om Maiers billeder gennem John Maloofs fremragende dokumentarfilm "Finding Vivian Maier", som i øjeblikket findes på Netflix og virkelig fortjener et ur, hvis du vil lære mere om Vivian Maier og hendes utrolige liv. Her er nogle ting, jeg har lært af en af de bedste gadefotografer, du aldrig har hørt om.
Der er skønhed overalt
En af de vidunderlige ting ved fotografering er dens afslørende natur. Et foto kan skildre en ellers dagligdags eller fælles scene på en måde, der viser, at der virkelig er skønhed i alle ting. Nogle af disse ting kan endda være tragiske og triste, men den sjælfulde forbindelse og undring er der også. Vivians fotografier viste ikke kun scenerne i gaderne i New York og Chicago, men de usynlige følelser, der findes der.
Nøglen til at fremstille et stærkt fotografi overalt er at lære, at der faktisk er mening i alt. Se efter interessante lys, interessante mennesker, alt hvad der kan bringe det skjulte frem. Det er dit job som fotograf at være i stand til at fange de skjulte perler i billeder, der kan deles med andre. Så hvis du befinder dig i en nedgang, eller der ikke synes at være noget at skyde, se nærmere på. Find skønheden og lav et foto.
Genkend øjeblikket
Dette ekko tilbage til nogle lærdomme fra den fotografiske titan, Henri Cartier-Bresson. Du kan se på nogle af Maiers fotografier, at hun ventede. Hun ventede indtil det øjeblik lukkeren skulle frigøres for at fange øjeblikket bedst. Dette er en af de ting, der gør hendes fotos så magtfulde.
Uanset om det var det nøjagtige øjeblik, hvor motivets øjne mødte hendes, eller når deres fodspor var perfekt synkroniserede, ventede man tålmodigt det passende øjeblik. Det er også værd at nævne, at Vivians teknik er diskret. Lot af hendes billeder blev lavet med en 120 Rolleiflex (blandt andre). Denne type kamera holdes ikke op til fotografens ansigt, men snarere vugget nedenfor. Dette fik hende til at blande sig mere i scenen, og hun var i stand til at fange billeder, der var mindre trængt ind af hendes tilstedeværelse.
Arbejd med at forudse fotografiske øjeblikke, før de sker. Jeg ved, det lyder ekstremt svært. Men sandheden er, at jo mere du træner, jo mere du skyder, jo bedre bliver du til at "blive heldig." Du kan træne dig selv til at være til stede i scenen og intuitivt genkende, hvornår fotos vil ske. Den hårde del? Brug af skyderiet for at få denne form for færdighed til at manifestere sig.
Det er okay at være underlig
Hvis der er en ting, du kan lære om Vivian, er det, at hun var, under manglen på et bedre ord, underlig. Vivian Maier var en underlig af de fælles synspunkter i sin tid. Hun klædte sig anderledes, handlede anderledes og lavede billeder, som vi er forskellige. Faktisk er det en af grundene til, at hun stadig tales om i dag.
Selv om hun ikke vidste det på det tidspunkt, ville hendes unikkehed skille hende fra hinanden og give et nyt perspektiv til hendes arbejde og metode. Så prøv ikke at skjule din underlighed, når du fotograferer ting. Vær anderledes og fejr alle de små særheder, der kan gøre dine billeder helt friske. Ligesom de erfaringer, der er draget af David Burnett, kommer de virkelige gennembrud i din fotografering aldrig fra at falde i tråd med accepterede normer. Slap af, vær anderledes.
Se hendes arbejde på det officielle Vivian Maier Photography-websted.
Afsluttende tanker
Viden er hjørnestenen i det meste, du nogensinde vil foretage dig. Hvordan får du viden? Normalt kommer det gennem erfaring (ofte fejl), og det kan tage et stykke tid for os at lære vores lektioner. Som fotografer tilbyder de giganter, der kom foran os, utrolig værdifuld lære. Deres lektioner er her for os at skaffe op, hvis vi bare tager os tid til at lytte. Studer ikke bare fotografierne af mestrene, men lær hvordan og hvorfor de lavede dem.