Som folksfotograf er jeg ikke specialist i at fotografere stadig former som arkitektoniske strukturer og indvendige rum. Men fordi jeg fotograferer bryllupper, tager jeg ofte fotos af interiør og placeringer som en del af de bryllupsbilleder, jeg giver mine klienter. Det er i det væsentlige, hvordan jeg lærte at udvikle et øje for detaljer, form og struktur som en del af mit arbejde.
Lad mig dele med dig et par tip, jeg har lært, der forhåbentlig får dig i gang med at fotografere indvendige rum og arkitektur, hvis du er en folksfotograf.
# 1 Brug naturligt lys
En af fordelene ved stillfotografering er simpelthen at - intet bevæger sig. Du kan udnytte dette ved at lege med dine indstillinger, især lukkerhastigheden. Med kameraet hvilet på et stativ eller et bord kan du lege med meget langsomme lukkerhastigheder for at maksimere optagelse af omgivende lys selv i meget mørke hjørner, begrænset lys eller natfotografering. Hvis der er lamper og lys, der udgør den generelle stemning i rummet, skal du medtage dem og drage fordel af langsom lukkerhastighed og lange eksponeringer. Du kan også holde din ISO lav på denne måde og få bonusen på rene lydløse billeder.
Det er vigtigt at huske, at til interiør skal du sigte mod afbalanceret belysning. Det betyder, at der ikke er alt for mørke skygger eller alt for lyse højdepunkter. Du vil se detaljerne i mørke områder, men ikke blæse lysområderne helt ud. Fordi vi taler om naturligt lys, så tænk over, hvilke tidspunkter af dagen der bedst har det indvendige rum. Tidlig morgen og sen eftermiddag lys er den blødeste. Overskyede dage producerer blødt lys. Lyse, super solrige dage producerer hårdere lys, især middagstid, og derfor kan du overveje at tage skygger, der produceres i det indre, i betragtning fra hårdt udvendigt lys. I modsætning til at fotografere mennesker, ville jeg normalt bruge disse skygger som et kunstnerisk element i billedet. Indvendige rum er dog forskellige, og det er måske ikke altid passende.
Tidlig morgen og sen eftermiddag lys er den blødeste. Overskyede dage producerer blødt lys. Lyse, super solrige dage producerer hårdere lys, især middag. Derfor kan det være en god idé at overveje skygger, der produceres i det indre fra hårdt udvendigt lys. I modsætning til at fotografere mennesker, ville jeg normalt bruge disse skygger som et kunstnerisk element i billedet. Indvendige rum er dog forskellige, og det er måske ikke altid passende.
# 2 Glem ikke din 50 mm linse
50mm-objektivet er ikke kun det nærmeste linse, der ligner det menneskelige øje (når du bruger et fuldformatkamera), det er også den perfekte linse til at adskille nogle områder og detaljer i rummet uden at gå for tæt på. På en måde er det et fremragende “portræt” -objektiv til rum, mens min 85mm er mit valg af portrætobjektiv til mennesker.
Når jeg bruger bredere linser, finder jeg ud af, at jeg skal rette en hel del forvrængning på rammens kanter. Med 50 mm er dette næppe et problem. Resultaterne er behagelige for øjet, og det fremkalder et meget naturligt udseende, der får dig til at føle, at du selv er inden for det faktiske rum.
# 3 Få hvidbalancen rigtigt
Dette er vanskeligt og nemesis fra mange fotografer. De fleste ikke-fotografer er opmærksomme på hvidbalance. Dette er især tydeligt i bryllupper, hvor brudens kjole ser blå ud, og folks ansigter registreres som magenta, men næppe nogen bemærker det.
Da jeg solgte mit hus for nogle år tilbage, sendte ejendomsmæglerne, der pralede af god ejendomsfotografering, en fotograf til mit hus for at tage nogle professionelle billeder. Hun ankom med et kamera på stativet og et blitzhoved pegede let opad. Den anvendte linse var meget bred - jeg gættede omkring 10 mm eller 14 mm. Det tog mange dage, før billederne var online, da jeg endelig så dem, var de alle meget blå. Mit hjem følte mig så koldt og ikke hjemligt. En af grundene til det var den forkerte hvidbalance.
Personligt foretrækker jeg en varm fornemmelse fremfor alle mine fotos, så jeg har tendens til at redigere mod den side. Men pas på, at de hvide stadig ser hvide ud og ikke gule eller fløde. Husk, at det, der ofte trækker folk til et billede, er en følelse eller følelse. Dit billede bliver så meget mere kraftfuldt, hvis det minder seeren om en følelse, oplevelse eller noget, der resonerer med dem. Hvidbalance er nøglen til at hjælpe med at opnå denne form for engagement med din seer.
# 4 Husk at gå tæt, ikke bare bredt
I dag, når du gennemsøger interiørdesignkataloger eller blogs, vil du støde på mange interiørdetaljer, arrangementer og vignetter, der ikke viser hele rummet. Alle gør det fra high street stormagasiner til high end interiør designere. Der må være en god grund til det. For at styrke engagement og forbindelse til dit publikum er detaljer vigtige.
Forestil dig at gå ind i et rum, eller at du ser et hus for første gang. Før du går gennem døren, undersøger du det udvendige udseende af ejendommen og dens omgivelser. Du gør det samme, når du går ind og overvåger den overordnede scene foran dine øjne. Men når du er inde, kommer du tættere på og ser detaljerne.
Det kan være en god idé at røre ved og mærke væggene, vende nogle tænd / sluk-kontakter, hvis de fungerer, eller sidde i sofaen med bløde spredte hynder. Du vil komme tæt på, røre ved og føle ting. Det er ikke kun en visuel forbindelse, den bliver fysisk. Dette er den fornemmelse, du vil opnå med dine billeder, når seeren ikke er fysisk i rummet. Derfor er nærbilleder og detaljer vigtige.
Konklusion
Med fotografering skal du tilslutte dig dine seere ikke kun ved hjælp af visuelle sanser, men også med følelseskraften. Hvis du kan tilføje et virtuelt fysisk touch til dette engagement, desto bedre. Når seerne ser på dine billeder og siger: "Jeg har lyst til, at jeg faktisk var der." tag det som et af de højeste komplimenter.
Jeg håber, at du nød denne lille begynders rejse til indvendig fotografering. Selvfølgelig er der mange flere tip som at rette horisont og skyde gennem døre. Hvis du har andre fantastiske tip, så del dem her i kommentarerne nedenfor.