I de tidlige år af min undersøgelse husker jeg, at jeg lænede mig over arbejdsbænken til fotografiafdelingen og forsøgte ikke at se modløs ud, da min foreleser kradsede noter om den blanke finish af endnu et prøveark med rød markør. +1, -5, undereksponeret, ude af fokus, afgrøde, det ubestridelige spørgsmålstegn med en pil, der peger på en let lækage af frustrerende mystisk oprindelse eller værre - den frygtede RESHOOT.
På det tidspunkt var jeg frustreret over min inkonsistens både bag kameraet og i mørkerummet. Min vejleders foretrukne ordsprog, "Dine første 10.000 fotografier er dine værste", dannede i mit sind et billede af bunker og bunker af mislykkede fotografier stablet op som et ufremkommeligt bjerg foran mig.

Lyslækage fra et filmkamera.
Det var først senere i min karriere, at jeg indså, at det, min lærer sagde, ikke var en kritik, men hendes måde at opmuntre mig til at udnytte den mulighed, som de værste 10.000 gav. Et fundament for den fotografering, jeg håbede at producere i fremtiden. Uden disse 10.000 duds ville mine fotografiske fødder være gennemsyret af det mudrede vand af ambitioner uden nogen måde at se mine visioner igennem til en komplet krop af arbejde.
De første 10.000 fotos - hvoraf mange jeg har holdt stablet i visuelle dagbøger og negative ark til at se kærligt tilbage på - gav en solid startpude til min fotografiske praksis og drivkraften til at komme videre. I dag befinder jeg mig i at fordybe mig i fotografimesternes ord for inspiration, gennemprøvet og ægte teknisk rådgivning og lejlighedsvis et spark i røv, når motivation mangler.
Henri Cartier-Bresson
“Dine første 10.000 fotografier er dine værste”

Vær opmærksom og klar til alt.
Henri Cartier-Bressons opfindsomme arbejde i begyndelsen af 1930'erne åbnede de kreative muligheder for fotografering for evigt. Selvom han er kendt for sin mestring af gadefotografering, var Cartier-Bresson også kendt for sin tålmodighed. Mytologien om Cartier-Bressons “afgørende øjeblik” antydede, at de fleste af de fotografier, han tog lige fra starten af hans fotografiske karriere, blev taget med et enkelt skud i det nøjagtige øjeblik af mulighed. I virkeligheden forbedrede Cartier-Bresson dog sin dygtighed ved at få mest muligt ud af et potentielt øjeblik og undertiden skyde 20+ billeder af en scene. Hans største enkeltbilleder blev forud for de første 10.000 billeder, der faldt ved siden af vejen.
Elliott Erwitt
"Jeg gør det altid til et punkt at have et kamera med mig hele tiden … Jeg skyder bare på det, der interesserer mig i det øjeblik"
I fotografering er hele verden et lærred. Den særlige smerte, der er forbeholdt en ubevæbnet fotograf, der er vidne til det perfekte skudpas foran deres øjne, er noget, vi alle har oplevet. At gøre en vane med altid at have et kamera med dig (ud over en kameratelefon har alle dem!) Er givende og sørger for, at du aldrig vil lide fortrydelsen om at ønske du havde.
Jeg opbevarer personligt et engangskamera (afspil), hvis mit større kamera er for voluminøst. Ikke alene letter engangsplastikken plastikangsten ved at være kameraløs, de har også et mindre formelt hurtigtrækningskamera til gadefotografering. De giver også en forfriskende æstetik og lejlighedsvis overraskelse. Jeg nyder altid det ulige tilfældige lys-lækage-mærke, et besynder med billigere kameraer, der tilføjer billedet en reel tilfældig fornemmelse. En anden opside er, at engangskameraer er billige, og (når man taler af erfaring) er de også en smule bouncier, hvis du taber dem.
Robert Mapplethorpe
"Jo flere billeder du ser, jo bedre er du som fotograf."
Regnfulde optagelser i ørkenen, udforskning i byer og efterbehandling om aftenen betyder, at fotografering ofte kan være en ensom oplevelse. Men at tage sig tid til at tjekke andre fotografers arbejde - fra fortid og nutid - kan være en fantastisk måde at blive motiveret og fordybe sig i fotografiets hovedrum. At studere andre kunstneres arbejde og dissekere deres teknikker kan hjælpe dig med at forbedre dit eget arbejde eller give dig mulighed for at lette op lidt og være åben for eksperimentering.
Hvis du normalt tager billeder af travle motiver med høje, livlige farver, kan du prøve at fokusere på sort og hvid minimalisme til en ændring. At bede om råd eller måske endda dele din egen indsigt er en fantastisk måde at opbygge relationer med andre fotografer også.
Mary Ellen Mark
”At lære at bruge forskellige formater har gjort mig til en bedre fotograf. Da jeg begyndte at arbejde i mellemformat, gjorde det mig til en bedre 35 mm-fotograf. Da jeg begyndte at arbejde i 4 × 5, gjorde det mig til en bedre mediumformatfotograf. ”
At tage sig tid til at ryste din fotografiske praksis er ikke kun en befriende oplevelse, men også en uddannelsesmæssig. Efterhånden som hukommelseskortene bliver større, hurtigere og større, er fristelsen til at skyde hurtigt og håbe på det bedste stærk. Når du optager med et filmkamera, er du dog begrænset af det begrænsede antal rammer på rullen samt udviklingsomkostninger. Som et resultat vil du straks begynde at tænke meget mere på komposition, emne, bevægelse og det tekniske ved at komponere billedet korrekt med hensyn til eksponering, blænde, ISO osv.

Optag med film for en anden oplevelse.
At tage sig tid til at træde tilbage og fokusere på dit håndværk vil uden tvivl forbedre din teknik og hjælpe dig med at bremse og genoprette forbindelse til processen med at tage et fantastisk billede.
Imogen Cunningham
”Hvilke af mine fotografier er min favorit? Den jeg tager med i morgen. ”
Selvom det til tider kan være udmattende, er det, der bevarer sulten efter nye og bedre fotografier, der får os fotografer til at fortsætte. Vi er aldrig tilfredse, vi holder aldrig op med at lære, og vi stopper aldrig med at skyde. Som med enhver kunstnerisk indsats kommer kreativiteten i bølger. Men for at køre på de gode bølger skal du fortsætte med at surfe.
Bliv ved med at stræbe efter det fantastiske skud, og når du får det, skal du stræbe efter det næste. Du ved aldrig, hvad der kommer, så vær forberedt!
Ansel Adams
”Du tager ikke et fotografi; du klarer det. ”
Ordet tage bruges ofte til at beskrive processen med at tage et billede. Men forskellen mellem at antage, at et billede simpelthen skal tages, og at tage kontrol over billedet er to helt forskellige ting.
Vi tager alle ubevidst beslutninger om, hvordan vi tager et billede med hensyn til placering, vejr, tid på dagen osv., Baseret på hvad der fanger vores øje. Så vi udøver allerede meget kontrol over vores fotografering. Ved at være mere opmærksom på detaljer vil den formelle teknik og udførelse af et fotografi altid resultere i bedre overvejede og æstetisk tiltalende billeder, hvilket i det mindste sparer tid på redigering senere.
Har du nogle yndlingscitater fra fotografer fra fortid eller nutid? Hvad kan vi tage fra dem og anvende på vores egen fotografering? Del dine tanker i kommentarerne nedenfor.