I dette indlæg taler Nyani Quarmyne om at få skuddet - fange det øjeblik i et show, der fanger essensen af en kunstner og den følelse, de udtrykker.
Meget af det, jeg har set skrevet om koncertfotografering, handler om udstyr og de tekniske aspekter ved optagelse (der er en række gode tip på dette site). Selvfølgelig er gear og teknisk know-how vigtige, og jeg vil berøre et par vigtige punkter. Men der er andre lige så vigtige, mere esoteriske koncepter i hjertet af scenefotografering.
1. Få eksponeringsret
Scenebelysning kan være vanskelig, så du er nødt til at få din eksponering rigtig, ellers vil du afslutte med smukt sammensatte skidtbilleder.
Evaluerende måling kan ikke stole på under de høje kontraster og variable lysforhold, der typisk findes på en koncertscene. Spotmåling fra dit motiv eller en mellemtone kan være nyttigt, men når du har stærke lys i baggrunden, kan det resultere i et korrekt eksponeret motiv og grimme blæste højdepunkter i baggrunden. Den optimale eksponering er ofte noget kompromis, så jeg foretrækker personligt at lade kameraet være indstillet til evaluering / matrixmåling og derefter få en fornemmelse for, hvor meget over- eller undereksponering der er behov for til forskellige dele af scenen gennem estimering og nogle forsøg og fejl. Med praksis begynder du at gætte de rigtige indstillinger.
Normalt skyder du vidt åbent, undtagen når du muligvis skal stoppe ned for at få flere motiver i forskellige afstande fra kameraet i fokus, så ofte er det din lukkerhastighed og ISO, du spiller med. Når du først har en fornemmelse af, hvor meget over- eller undereksponering der er behov for, kan du variere dit blænde / ISO / lukkerhastighedsforhold, mens du holder den optimale eksponering i tankerne. Lad os f.eks. Sige, at du får skarpe, korrekt eksponerede billeder af en guitarist ved 125. / s, f / 2.8 @ ISO200. Så slutter en sanger ham med i rammen. Du har brug for lidt mere dybdeskarphed for at holde dem begge i fokus, så du lader lukkerhastigheden være, da det er for at holde dine skarpe billeder, stop ned to stop til f / 5.6 for at øge dybdeskarpheden og hæv ISO to stopper fra ISO200 til ISO800. Din eksponering er identisk, men nu har du den dybdeskarphed, du har brug for. Husk bare at revurdere din eksponering, når du optager et andet område af scenen, eller når lysforholdene ændres.
Et kamera, der giver mulighed for rene ISO-billeder, er en stor fordel, da højere ISO-indstillinger giver dig mulighed for at holde din lukkerhastighed relativt høj, hvilket reducerer kamerarystelser og bedre giver dig mulighed for at fryse handling.
2. Brug dit histogram!
Eksemplet på søgeren er for lille til at give dig en tilstrækkelig detaljeret visning af over- og undereksponerede områder af dit billede. Visningen med højdepunkter viser dig, hvor du har mistet detaljerne i højdepunktet, men det viser dig ikke, hvad du utilsigtet har ofret i skyggen. Så hvis du ikke allerede gør det, skal du lære at bruge dit histogram - det er et uvurderligt værktøj til evaluering af eksponering, især under vanskelige lysforhold. Jeg har mit kamera indstillet, så ved at trykke på centerknappen på 4-vejsnavigatoren blinker et histogram i fuld skærm. På den måde kan jeg bruge min forhåndsvisning til at kontrollere skarphed og fokus og derefter trykke på centerknappen for at foretage en hurtig histogramkontrol, før jeg går tilbage til optagelse.
Vær ikke besat af at kontrollere dine skud - hvis du kigger på din skærm, går du glip af, hvad der sker på scenen. Kontroller nok for at finjustere dine indstillinger for et givet sæt lysforhold, og fokuser derefter på optagelse.
3. Se kunstnerne
Nu hvor du har fået din eksponering sorteret, skal du se kunstnerne. Nej, jeg mener virkelig se på kunstnerne. Analyser deres præstationer. Hvordan bevæger de sig på scenen? Hvor er deres yndlingssteder? Hvad er deres idiosynkrasier? Ansigtsudtryk? Favoritstillinger? Underskrift bevæger sig? Hvordan udtrykker de følelser? Det tager ikke lang tid - se bare et stykke tid, når et band har slået skridtet, og du begynder at se, at hver kunstner har få sædvanlige bevægelser, ansigtsudtryk, individuelle besynder, der er unikke. At identificere disse er nøglen til at fange en sangeres eller spilleres individualitet og udtryksevne. Hvis du har mulighed for at se flere forestillinger af den samme kunstner, kan du også finde ud af, at der er begivenheder, der sker på bestemte punkter i et sæt - pyroteknik, et spring fra en højttalerstak, indgang af en scenestøtte - og du kan planlægge for disse også.
4. Forudse
Når du ved, hvad du leder efter, forvent det. Hvis du har bemærket, at en guitarist bøjer en bestemt måde under følelsesmæssige øjeblikke i sine solo, forudse det, komponere for det og være klar, når øjeblikket kommer. Hvis en sanger læner sig væk fra mikrofonen på en bestemt måde under sjælfulde pauser mellem sanglinjer, skal du præ-visualisere dit skud, blive klar til det og udføre det, når elementerne kommer sammen. Selvfølgelig skal du også være klar til at reagere med det samme for at fange et spontant øjeblik.
5. Komponer til formular
Mennesker, instrumenter, genstande på scenen og endda lyset fra scenelys skaber former og linjer i rammen. De smukke linjer på en guitar ser f.eks. Generelt bedre ud fra nogle vinkler end andre, ligesom guitarens og dens spillers kombinerede linjer. Prøv at se de figurer, som elementerne i din søger skaber, og brug dem i dine kompositioner. Tag hensyn til ting som om en sanger holder mikrofonen i højre eller venstre hånd, om en guitarist spiller en højre- eller venstrehånds guitar, og flyt derefter rundt for at placere dig selv for at få de rette vinkler til dine skud.
Arbejd med scenelysene - bevæg dig rundt og brug dem til kantlys, sidelys eller silhuet af motivet. Hvis der lyser et baggrundslys ind i objektivet, skal du se, om du kan få blændingen til at fungere for dig.
6. Hold øje med rod i forgrunden
En af udfordringerne ved koncertfotografering er rodet, der generelt findes på en koncertscene - mikrofoner og deres stativer, skærmhøjttalere, forstærkere, kabler og endda rovende videografer. Rod forringer dine skud. Prøv at placere dig selv for at få skud, der er så tydelige for sådanne distraktioner som muligt. Vær især opmærksom på mikrofoner, der tilslører en sangeres ansigt (især deres mund), og se efter skyggerne, som mikrofoner kaster også. Generelt skal du undgå at stå direkte foran en sanger, da du oftere end ikke ender med en mikrofon, hvor deres mund skal være. Trommeslagere er særdeles vanskelige at få rene skud af, da de er omgivet af alle slags 'hardware' og normalt også er langt tilbage på scenen. Prøv at få billeder af dem fra siden, hvis du kan.
7. Hold øje med baggrunds rod også!
Perth-fotograf Rob Miller kan lide at sige: "Glem emnet, det er baggrunden, der gør dit billede." Selvfølgelig mener han ikke det bogstaveligt, men et fantastisk øjeblik fanget mod en rodet baggrund vil i sidste ende være et rodet skud, mens et fantastisk øjeblik fanget mod en fantastisk baggrund vil være et fantastisk skud. Hold øje med elementer i baggrunden, som du vil undgå, som scenestilladser, lysrigger og endda andre kunstnere, og prøv at komponere til dem, du kan bruge til din fordel. Husk at på et godt oplyst stadium kan du bruge scenelysets glød eller endda selve lysene som din baggrund. Hvis der ikke sker noget i baggrunden, kan du prøve at indstille din eksponering, så dit motiv eksponeres korrekt, men baggrunden kollapser til sort.
Hurtige linser hjælper også med baggrunds rod, da de ikke kun giver dig mulighed for at få mest muligt ud af det lys, du har til rådighed, men den lave dybdeskarphed produceret af en bred blænde hjælper med at sløre baggrundsforstyrrelser. Derfor stoler jeg primært på en 70-200 f / 2.8, en 50mm f / 1.4 for meget svagt lys og for tætte skud i små spillesteder eller for at tage mere af scenen og lejlighedsvis en 17-35mm f / 2.8 for tæt arbejde og til scene-, crowd- og mødested.
8. Vær pæn
Husk, at mens du prøver at få et job udført, prøver alle andre at nyde et show, som de har betalt for at se. Vær sød. Tænk på menneskene bag dig - tag dine skud, men prøv ikke at blokere nogens synspunkt for længe. Hvis du er i en menneskemængde og har brug for at komme lige ind i andres ansigt et øjeblik for at få et skud, skal du gøre det høfligt. Jeg finder ofte ud af, at hvis du er god til folk, hjælper de dig faktisk med at få de skud, du har brug for, ved at opmuntre andre til at lade dig komme dit sted, hvor du har brug for at være.
Jeg forsøger at undgå brugen af flash, da det er distraherende for kunstnere og irriterende for menneskerne omkring dig (og ofte heller ikke tilladt). Flash kan også se unaturligt ud, da det typisk kaster lys i en anden farve til scenelysene på dit motiv. Undtagelsen fra no flash-reglen er, når jeg har brug for at løfte skygger over en kunstners øjne, for eksempel når nogen har en hat på.
Jeg sørger også for, at autofokushjælpestrålen på mit kamera er slukket, så det ikke kaster kunstnere i øjet, og jeg slukker for min søgereksempel, så det ikke er en blinkende distraktion for folk omkring mig. (Dette stopper også folk, der kraner over skuldrene for at tjekke din forretning.) Det er en enkel sag at trykke på "Afspil" nu og da, når du skal kontrollere et skud. Hvis dit kamera tillader det, skal du oprette en brugerdefineret indstillingsprofil, så du kan indstille dit kamera, som du vil have det, med et par knapper, i stedet for at skulle gå rundt i menuerne, hver gang du har brug for at blive opsat.
9. Vis din påskønnelse
Enhver på en scene kan lide at vide, at de bliver værdsat. Vis din påskønnelse. Du behøver ikke at hoppe op og ned og skrige (det er svært at tage stabile skud, mens du hopper og skriger …), men tag øjenkontakt, vis din påskønnelse med et smil, takk en nik, når en kunstner ser ned på linsen . Nogle gange vil du finde en smule påskønnelse, der tjener dig din egen lille mini-præstation, når en kunstner går hen til det sted, du står, kigger ned i linsens tønde og trækker nogle bevægelser lige for dig.
Nyani er en ghanesisk / filippinsk / australsk fotograf, der tilbragte 2009 på at rejse rundt i Nordamerika med sin familie, der arbejder på et personligt projekt. Find hans arbejde på hans hjemmeside og blog på www.nqphotography.com, og følg familiens rejser på www.YearInAmerica.net.