Portræt er en så stor genre af fotografering, som det er givende. Der er mange måder at oprette portrætter med stor visuel interesse på, men en af de mest tilfredsstillende måder at gøre dette på (for mig alligevel) er at skabe følelsesladede portrætter. At være i stand til at fange dine motiver, der viser følelser (hvad enten det er positivt eller negativt), giver dig ikke kun mulighed for at vise din seer et mere menneskeligt aspekt af dit motiv, men det kan også hjælpe med at skabe overbevisende og arresterende billeder. Denne artikel giver dig ti tip til at hjælpe dig med at skabe følelsesladede portrætter. Nogle af disse tip er tekniske, men de fleste af dem fokuserer måske ikke overraskende på, hvordan du interagerer med dine motiver.
1. Koncentrer dig om gestus
Når du fotograferer følelser, vil det være nyttigt at overveje, hvilke oplysninger du har brug for i din ramme. Hvis dit motiv smiler, skal du beskære det tæt på hovedet og lade alle andre oplysninger være ude. Pladsen i din ramme er værdifuld, og du vil sikre, at du får din meddelelse klart frem. Unødvendige oplysninger (såsom ting i baggrunden eller kropsdele, der ikke er involveret i gesten) tjener kun til at forringe billedets fokus.
Ved at beskære tættere på lægger man kompositionens vægt på udtrykets gestus og efterlader intet at distrahere fra det.
Når det er sagt, skal du være opmærksom på dit motivs kropssprog. Hvis de gestikulerer med armene som en del af udtrykket, skal du sørge for at medtage det i din ramme, da det hjælper med at fuldføre udtrykket.
2. Hold belysningen enkel
Grundlæggende belysningsteknikker fungerer godt, når du prøver at fange følelser. Meget af tiden behøver du ikke mere end et lys og en reflektor.
Ligesom i mange andre samfundslag kan mindre bestemt være mere i følelsesladet portræt. Ved at holde belysningen enkel styrer du, hvor meget information der er i rammen. Ligesom det første tip handler det om at sikre, at din seers opmærksomhed placeres helt, hvor du vil have den.
Det lysmønster, du vælger, afhænger sandsynligvis af, hvilken følelse du prøver at formidle. For lyse, glade følelser kan du vælge noget som sommerfuglbelysning. Du kan også vælge at bruge en masse fyldelys. For mørkere følelser, som tristhed, er mere dramatisk lys som det, der leveres af kort belysning, et fantastisk værktøj, der giver mange skygger og kan tilføje masser af stemning til dine billeder.
3. Kommuniker tydeligt
Før du overhovedet starter en optagelse, skal du forklare dit emne så klart som muligt, hvad du vil have af dem. Vis dem eksempler, hvis du har brug for det.
Forudsat at du arrangerer din portrættsession i stedet for at tage candids, vil du meget klart kommunikere med dit emne præcis, hvad det er, du prøver at opnå. Vær specifik og undgå uklarhed. Hvis du beder nogen om at være glad, kan du få det generiske smil, som alle giver et kamera. I stedet for glad, prøv at sige noget i retning af: ”Jeg leder efter ægte udtryk for glæde. Jeg vil have dig til at forestille dig, at du lige har fået en ny hvalp. ” Du finder denne slags ting fungerer meget ofte, da du næsten altid fremkalder ægte følelser fra nogen.
Hvis hvalpen ikke virker, er du velkommen til at erstatte den med alt, hvad der måtte være. Killing, baby, chinchilla, motorcykel; det betyder ikke noget, så længe det fungerer.
4. Ægte rapport
At have en god rapport med dit emne vil ofte give dig mere subtile og ægte udtryk.
For at få de allerbedste og mest autentiske udtryk ud af dine emner, vil du opbygge en ægte rapport med dem. Vær venlig, vær høflig, lad dem tale om sig selv, vis dem på bagsiden af kameraet, joke rundt (passende) og udvikle en lyshjertet skam (hvis det er berettiget, værdsætter ikke alle det).
Prøv også at holde sessionen afslappet og stressfri. Du som fotograf kan være bekymret for belysningen og alle de tekniske ting, men jeg synes, det er vigtigt for dig at bekymre dig om din rolle i dit hoved og holde dit motivs fokus på deres rolle.
5. Gør dit motiv til en skuespiller
At instruere dine motiver i at udføre forskellige scenarier kan give dig en række billeder, hvorfra du kan vælge de mest naturlige og stemningsfulde billeder.
En tilgang, der kan hjælpe med at fremkalde gode udtryk, er at fortælle dit emne at handle snarere end at stille. Stillbilleder og video er meget forskellige ting, og folk ændrer deres adfærd i overensstemmelse hermed. Hvis du foreslår, at de skal behandle sessionen og de scenarier, du giver dem, som om du filmede, eller som om de optrådte på scenen, kan du få meget mere naturlige udtryk. Endnu bedre; book en skuespiller, hvis du vil have de allerbedste resultater, og det passer til dit projekt.
6. Se væk fra kameraet
En af de nemmeste måder at få følelser på dine fotos er at få dit motiv til at se væk fra kameraet.
En af de enkleste måder at formidle ægte udtryk på er at sikre, at dit motiv ikke ser direkte på kameraet. Vælg i stedet et punkt, som de kan se på, og henvis dem til at gøre det. Hvor du vælger, er ikke vigtigt, så længe du kan fange og tydeligt formidle den følelse, du leder efter.
Dette er meget nyttigt for de mere dystre følelser. Tristhed, længsel og omtanke kan alle lettere skildres, når dit motiv ser ud i det fjerne. Dette er ikke en regel, så tag ikke hvert eneste skud på denne måde, medmindre situationen kræver det.
7. Giv tilladelse til at være latterligt
Fortæl dine fag, at de kan være så latterlige, som de vil. Det kan hjælpe med at løsne dem og handle mere naturligt senere. Sikker på, der vil være ubrugelige rammer, men du kan måske bare ramme guld.
Mange mennesker (inklusive dem med meget erfaring) har tendens til at gå stive foran et kamera. Lad dem vide, at de kan handle latterligt. Desuden tilskynd dem til at handle så latterligt og overdrevet som muligt. Dette vil hjælpe dem med at løsne sig, og det vil også hjælpe med at lette stemningen i sessionen. At få dit motiv til at trække sjove ansigter er en god måde at skære igennem alvoret af et fotoshoot.
Et andet trick, som jeg nogle gange bruger (det virker ikke på alle), er at få nogen til at fylde deres kinder med luft og derefter blæse så hårdt ud som muligt.
Hvis de er åbne over for det, resulterer det næsten altid i latter.
8. Har et sæt teknikker, der fremkalder reaktioner
Blurt tilfældige ord og fotografering af reaktionerne kan føre til fantastiske resultater.
Der er mange tip til, hvordan man fremkalder reaktioner fra mennesker. Min favorit er at sprænge tilfældige ord ud og fotografere reaktionerne. For at gøre dette skal du bare sige et andet ord mellem rammerne. Det kunne gå som alpaca, cheeseburger, dunce cap eller kæmpe svamp. Du er velkommen til at justere dine ord baseret på den person, du arbejder med.
Igen fungerer det ikke på alle, og du skal muligvis skifte til en anden teknik.
Hvis du kender dit emne godt nok, kan du altid vise dem nogle sjove billeder eller memer på din telefon. Bare vær sikker på at uanset hvad du viser dem matcher deres sans for humor, ellers ødelægger du måske resten af dit optagelse.
9. Giv stof til eftertanke
Prøv at give dit emne et specifikt scenario at tænke over i nogle få rammer. Dette fungerer godt overalt, uanset hvor glad eller trist du vil have dem til at handle.
I stedet for strenge af tilfældige ord kan du give dit emne en bestemt ting at tænke på. Dette fungerer godt for alle slags følelser, hvad enten det er lykkeligt eller trist. Jeg arbejdede for nylig med en skuespiller, og hun introducerede mig til sætningen: "Forestil dig en grævling, der spiser spaghetti." Til latter tror jeg ikke, jeg er stødt på noget, der fungerer bedre.
For triste følelser foreslår jeg (af erfaring) at undgå at være for specifik. Hvis du siger noget i retning af "Forestil dig tabet af et kæledyr", og de for nylig mistede et kæledyr, går det virkelig ikke godt ned.
Bed dem i stedet om at forestille sig at føle et tab og lad dem tænke over, hvad det end kommer til at tænke på. Husk, at når du prøver at fange negative følelser, har du generelt ingen idé om, hvad der sker i dit motivs liv. Mens du ønsker at fange en følelse, er det normalt ikke en god ide at sætte dit motiv igennem unødvendig følelsesmæssig uro. Prøv at respektere det og de mennesker, du arbejder med.
Jeg kender til mange vidunderlige fotoprojekter, der findes for at dokumentere de råeste følelser hos mennesker (Sam Taylor Woods "Crying Men" er let den bedste fotograferingsudstilling, jeg nogensinde har set). Jeg siger ikke "gør ikke det", hvis det er dit mål. Vær dog eksplicit med dine intentioner over for dine emner, og spørg dem, om der er noget, de hellere vil have, at du ikke rører ved.
10. Outtakes
Glem ikke at kigge på dine udtag fra et hvilket som helst skud. De er normalt de mest spontane og naturlige skud af alle.
Under en normal portrættsession kan outtakes ofte ses som en sjov ekstra. Når du opretter følelsesladede portrætter, er det dog outtakes, hvor du måske finder de mest ægte udtryk. Glem ikke at kigge igennem dem, når du har billederne på computeren. Du kan opleve, at et spontant udtag har givet dig nøjagtigt det, du var ude efter.
Alvorligt har verden brug for flere udtag.
Det er det
Nogle gange kan det være en udfordring at få dine motiver til at reagere som du vil og derefter formidle disse følelser godt på dine fotografier. Med disse ti tip har du forhåbentlig et par flere værktøjer i dit bælte for at gøre processen lettere. Dette er bare en håndfuld ting, der kan hjælpe; dog, og der er masser af andre teknikker derude.
Hvis du har prøvet og testet metoder eller ting, du siger til emner for at fremkalde udtryk, bedes du tilføje det til kommentarerne nedenfor.
