Når jeg holder foredrag eller taler med andre fotografer, prøver jeg altid at lære dem, hvor kraftfuld Lightroom 3 virkelig er. Faktisk er ca. 98% af de fotos, vi leverer til klienter i vores bryllupsfotograferingsstudie, Lin og Jirsa, kun redigeret i Lightroom.
I denne Lightroom-tutorial lærer jeg dig alt, hvordan du tilføjer dramatiske farver til dine billeder uden engang at røre Photoshop. Da Adobe Lightroom i det væsentlige kun er en forbedret version af ACR, fungerer disse teknikker også i Photoshop ACR.
Hvis du kan lide denne tutorial, skal du sørge for at tjekke SLR Lounge's Lightroom Tutorial Library med over 120 Lightroom-video-tutorials, der lærer dig fra det mest basale om det grundlæggende til avanceret redigering og kunstneriske effekter i Lightroom.
Træningsfiler
Download træningsfilerne til denne vejledning ved at klikke her
Optagelse af skuddet
Dette billede blev taget på en Canon 5D Mark II ved hjælp af følgende indstillinger:
Lukker: 1/100
Blænde: F / 2.8
ISO: 100
Linse: EF 15mm fiskeøje
Når du planlægger at tone kortlægge et billede i efterproduktion, er der et par vigtige ting, du vil gøre, når du tager dit skud.
- Optag i RAW-format - Tonekortlægning er processen med at frembringe tonedetaljer i efterproduktion, derfor har du brug for så mange tonedetaljer som muligt i dit billede. Derudover, da vi tilpasser og tilføjer farve til billedet, vil du have alle mulige oplysninger om temperatur og farvetone. Tag derfor altid disse typer skud i RAW.
- Optag med den lavest mulige ISO - Brug om nødvendigt et stativ, men få din ISO ned til 100 eller endda 50, hvis det er muligt. Fordi tonekortlægning indebærer tilføjelse af meget lys i skyggerne, vil der være for meget ekstra støj, hvis billederne er optaget på ISO 400+.
- Optag med en medianeksponering, der bevarer detalje - Prøv at skyde på en median eksponering, hvor du ikke blæser dine højdepunkter ud eller helt klipper dine skygger. Typisk vil dette betyde, at dit skud vil være lidt på den mørke side, men hvis du skyder RAW ved lav ISO, vil vi stadig være i stand til at bevare detaljerne i skyggen under indlægget.
Vores udgangspunkt
Husk, at alle indstillinger, der bruges i denne vejledning, er et spørgsmål om kunstnerisk præference. Så er du velkommen til at tage teknikken og ændre efter din egen smag for at få den stil og det look, du kan lide! Brug vores træningsfil, eller brug dit eget billede. Det bedste ved fotografering er den enkeltes kunstneriske vision.
For dem af jer, der downloader RAW-øvelsesfilen og starter fra bunden, begynder vi vores proces med en standardfarvekorrigeret version af vores billede. Indstillingerne for hvilke er beskrevet nedenfor.
- Temp. 3050
- Farvetone -30
- Gendannelse 60
- Sorte 5
- Lysstyrke +80
- Kontrast +45
- Vibrance +30
- Slibning Beløb 85
- Slibningsradius 1.5
- Slibningsdetalje 45
- Linsevignetteringsbeløb +90
- Vignettering af linse midtpunkt 5
Hvis du gerne vil se videoundervisningen, hvor vi forklarer vores vej gennem farvekorrektionsprocessen for dette billede, skal du gå til Vejledning til farvelægning af landskabsbilleder i SLR Lounge. Billede 1 nedenfor viser, hvordan den grundlæggende farvekorrigerede version af dette billede ser ud, og billede 2 lige nedenfor, der viser dig, hvordan dit endelige billede vil se ud, når du har gennemført denne tutorial.
Billede 1 - Grundlæggende farvekorrigeret RAW-fil
Billede 2 - Endeligt dramatisk farvet og forbedret billede
Trin 1. Eksponering og forbedring af detaljer
Jeg ønsker, at dette billede skal være meget dramatisk, der viser rige farvetoner på himlen samt et forbedret niveau af overordnede detaljer. Når vi har gennemført tonekortlægningen og detaljeforbedringsprocessen, fortsætter vi med at tilføje og ændre farverne i billedet.
- Eksponering -1,19 - Vi starter med først at gøre billedet mørkere for at trække højdepunkterne ned og bevare mere af detaljerne i højdepunktet. Så lad os bringe eksponeringen ned til -1,19.
- Gendannelse +100 - Igen forsøger vi at bevare detaljer i højdepunktet, så vi kommer til at bumpe til +100.
- Fyld lys +25 - Derefter fortsætter vi med at tilføje detaljer tilbage i vores skygger ved at tilføje udfyldningslys til ca. +25 og justere eksponeringen i overensstemmelse hermed. Igen tilføjer Fill Light støj, så dette fungerer bedst på billeder, der er optaget ved lave ISO'er og i RAW.
- Sorte + 10 / Kontrast + 75 / - Jeg vil have, at billedet skal være meget humør og dramatisk, så jeg vil uddybe skyggerne i vores billede ved at tilføje +10 sorte. Derudover vil vi øge den samlede kontrast til +75 for at få det til at pope lidt mere.
- Klarhed +25 - Jeg vil gerne forbedre detaljerne yderligere ved at tilføje en smule klarhed for at forbedre mellemtonekontrasten. Tilføjelse af +25 klarhed er nok for nu, fordi vi vil bruge en klarhedsbørste til at forbedre den yderligere i næste trin.
- Vibrance + 30 / Mætning +15 - Jeg vil bare støde på mine overordnede farver bare for at få dem til at pope. Vi kan se disse indstillinger igen senere, når vi lægger vores sidste hånd. Dine grundlæggende indstillinger skal være som vist i billede 3 (billedet til højre)
- Tilføjelse af yderligere detaljer - Lad os få endnu flere detaljer frem ved hjælp af en justeringsbørste ved at trykke på genvejstasten "K". Jeg vil have dig til at ringe til følgende indstillinger og gemme den som en ny pensel kaldet "Detaljeforbedrer."
- “Detail Enhancer” Børsteindstillinger - Kontrast +25, Mætning +15, Klarhed +50, Skarphed +50 (vist nedenfor på billede 4)
Billede 4 Detaljerede børstepanelindstillinger
Nu med vores nye Detail Enhancer-børste valgt, lad os gå videre og male den over publikum og stadion og på samme tid sørge for, at den samlede klarhedsforbedrende effekt ikke er for stærk, da den kan forårsage en sortkantet glorieeffekt over områder omgivet af højdepunkter . Du kan se vores sidste detaljerede forbedrede område i eksempel 5 nedenfor og sammenligne med dit billede ved at trykke på "O" for at se maskeoverlayet.
Billede 5 Forbedring af detaljer i penselmaskeoverlay?
Trin 2. Tilføjelse og forbedring af farven
Nu er det tid til at tilføje og forbedre vores eksisterende farve, som vil give billedet sine rige farvetoner. Mit koncept for dette foto er at skabe rig solnedgang med orange toner i højdepunkterne, der falmer til lilla toner i skyggen af himlen. Vi vil opnå denne påvirkning ved at tilføje flere justeringsbørster og graduerede filtre, hver for at forbedre et bestemt område og en farve.
1. Oprettelse af en orange justeringsbørste til solnedgang - Vælg din justeringsbørste igen ved at trykke på “K” Du kan nulstille den aktuelt valgte børste ved at holde “Alt” og derefter klikke på Nulstil. Nu vil jeg mørke højdepunkterne på min himmel lidt mere, så jeg vil justere eksponeringen af denne børste til -.64, mens jeg lader alt andet være som standard. Dette er en funktion, som mange af jer måske ikke tidligere har lagt mærke til. Der er en farveindstilling under skyderen for skarphed med et felt ved siden af. Klik på feltet ud for det, hvor det skal vise en farve eller et "X", hvis du ikke har brugt denne funktion før. Nu kan du vælge en farve, der føjes til penslen, når du maler over billedet. Som jeg tidligere har nævnt, vil jeg have solnedgangen til at udstråle en orange tone, så jeg vælger en orange, der er ret mættet. Bemærk, at jo højere du går på farvepaletten, jo mere mættet er tonen, og jo lavere du går, jo mindre mættet bliver tonen. Dine endelige indstillinger skal svare til eksempel 6 nedenfor.
Billede 6 Orange solnedgangsbørsteindstillinger
2. Maleri i solnedgangen - Nu med vores nye børste oprettet; er du velkommen til at gemme det som det navn, du kan lide, vi skal male lige over himmelens højdepunkt. Hvis du trykker på "O" for at afsløre maskeoverlayet, skal det se ud som eksemplet nedenfor i billede 7.
Billede 7 Orange Sunset Brush Overlay
3. Tilføjelse af appelsin til publikum - Fordi solnedgangen nu har en orange nuance, har vi brug for publikum og stadion for at udstråle den samme nuance for at holde billedet ser realistisk ud. Når alt kommer til alt ville det være underligt, hvis der var en solnedgang med orange farver på himlen, men blå belysning lysede stadig publikum og stadion. Så klik på "Ny" øverst på dit justeringsbørste-panel, eller tryk blot på "K" to gange for at slå den fra og derefter tilbage på boksen Justeringsbørste. Nu vil jeg ikke mørke publikum så meget, som jeg mørkede himmelens højdepunkter. Så jeg vil justere eksponeringen til -.38 snarere end -.64. Jeg vil bevare den samme farve og lade alt andet være standard på vores justeringsbørste som vist i billede 8 nedenfor.
Billede 8 - Indstillinger for publikums orange børste
4. Maling af publikum og stadion - Nu skal jeg tage den justerede børste, som vi lige har oprettet, og male hele stadionet og publikum. Men bare for at få marken til at pope med de originale farver, skal jeg male hele feltområdet ud. Hvis du vil fjerne eller "slette" dine justeringer, skal du holde "Alt" nede. Igen skal du trykke på “O” for at skifte dit maskeoverlay, og du skal se noget, der ligner eksemplet nedenfor i billede 9.
Billede 9 - Orange publikums penseloverlay
5. Oprettelse af vores Purple Sky Graduerede filter - Nu er det tid til at tilføje vores lilla til himlen over vores solnedgang. Fordi jeg ønsker, at denne effekt skal anvendes jævnt over hele den øverste del af billedet, bruger jeg et gradueret filter denne gang i stedet for en justeringsbørste. Vælg værktøjet Gradueret filter ved at trykke på “M”, og opret et gradueret filter med følgende indstillinger. Eksponering +.25, mætning - 38, farve rød
Billede 10 - Purple Sky Gradated Filter Settings
Lad mig nu forklare, hvorfor vi trækker mætning og tilføjer rødt i stedet for lilla. Farvefunktionen i justeringsbørsten tilføjer farve til et eksisterende lag. Derfor, hvis jeg allerede har blå og jeg vil komme til lilla, betyder det at kende vores primære farver, at jeg bliver nødt til at tilføje rød. Subtrahere mætning reducerer den EKSISTERENDE farve, ikke den røde tone. Dette betyder, at mere af min røde, som jeg maler over det blå, vil vise sig.
6. Tilføjelse af vores graduerede filter til himlen - Nu hvor vi har oprettet det graduerede filter, skal jeg starte øverst på mit billede og holde "Skift" for at begrænse det graduerede filter til x-aksen (så det forbliver perfekt vandret) og derefter trække ned, indtil det fjerede linjen på min børste passerer lige ind i toppen af stadionet som eksemplet nedenfor i billede 11
Billede 11 - Lilla gradueret filterplacering
Trin 3. Efterbehandling
Nu skal dit billede se stort set ud. Vi vil bare lægge et par sidste prikker på for at fuldføre dette billede.
- Tilføjelse af en subtil linjevignet - Vi trækker himlen ned igen ved at tilføje en lille objektivvignettering (ikke efter beskæring) med +35 for beløbet, mens vi holder midtpunktet på 5. Vi ønsker, at vores midtpunkt skal være næsten i midten af billedet for at holde effekten meget subtil.
- Pumpe farverne - Endelig vil du måske tilpasse de endelige vibrations- og mætningsniveauer for at passe til din smag. Jeg tror, jeg kan lide det, hvor det er, men det er et spørgsmål om præference.
Sidste billede
Konklusion
Okay gutter, vi er færdige, forhåbentlig har jer noget, der ligner det endelige billede ovenfor. Forhåbentlig kan du se, hvordan detaljeforbedring og farve kan tilføje lidt dramatisk blænding i dine billeder. Bedst af alt kan det hele gøres i Lightroom eller simpelthen ACR uden behov for Photoshopping. Så leg rundt og vis os, hvad du finder på!