Interaktion er grundlaget for en portræt-session på hver eneste måde. På de mest åbenlyse måder skal du for eksempel interagere med klienten for at indstille sessionen, under sessionen, og når billederne er færdige.
Portrættet er også en interaktion med dig selv, både for dig fotografen og for dit motiv. Du fotografen, der skaber med integritet, skal mødes med dig selv indeni for at skabe dristig kreativitet. Emnet står ligeledes over for mange usikkerheder, som de måske har meget lidt erfaring med i deres daglige liv. De er i en sårbar position. Portrættet medfører alle mulige interne interaktioner.
Selve billederne er en form for interaktion med fremtiden. Den måde, hvorpå et portræt skildrer nogen, går langt med at kommunikere, hvem de er - eller i det mindste, hvem de gerne vil ses som, hvilket er vigtigt i sig selv.
Det er af denne grund, at det er så vigtigt at udvikle vaner til dygtige menneskelige interaktioner. De gør alle mere komfortable, men mere betyder det at tage billeder af en person, der er komfortabel i det øjeblik, billedet blev taget.
Den måde nogen reagerer på dig er, hvordan de vil se ud i deres billeder. Forskellen kan være umærkelig for en fremmed, eller når man blot ser det med et blik; men et anstrengt smil eller nervøst øjenbryn kan være klart som dagen for de mennesker, der holder af dem. Du som fotograf er ikke en blikkenslager, der stadig kan ordne rørene, selvom dit motiv har dårlig tid. Blandt de vigtigste værktøjer, du har, er det, der fremkalder et ærligt og smigrende svar fra emnet:
Den måde, du interagerer med mennesker på, er nøglen
Alle er en lille dreng
Hvis du, der ønsker at skabe sandhed og gennemsigtighed i dine motiver, kan du tage et fingerpeg fra reglerne om at fotografere små børn; ikke sænke barnet ned for dit skud - du holder trit med barnet!
Dit mål er at holde dit motiv engageret og have det godt under deres session, så hvad der er sandt ved at arbejde med børn gælder også for voksne. Det er vigtigt at bevæge sig i deres tempo. Voksne keder sig, når du bevæger dig for langsomt, og så har du billeder af kede voksne, der prøver hårdt for ikke at kede sig. Når du bevæger dig for hurtigt, bliver voksne ængstelige. De begynder at have problemer med at forstå og fortolke dine instruktioner. Derefter har du fotos af ængstelige voksne, der prøver virkelig hårdt for ikke at se ængstelige ud.
At få en fornemmelse af dit motivs naturlige tempo handler om, hvordan du interagerer med dem. Du kan ikke bare gø ordrer på dit emne. Du kan ikke trække dig tilbage i en teknisk og kreativ kokon ved at stikke dit objektiv lige langt nok ud til at tage deres billede. Du skal faktisk engagere dig personligt med dem. Tillad tid imellem arrangementer og steder at chatte. Vær åben med dit emne; gør dig sårbar over for dem. Husk, det er den udfordrende kropsholdning, en portræt-session sætter emnet i: sårbarhed.
Vær opmærksom på de ting, din klient siger, og de vittigheder, de laver. Hvis de siger noget som "Undskyld, jeg må være forfærdelig at arbejde med" skal du være opmærksom! De bebrejder sig selv, men det er sandsynligt, at du bevæger dig for hurtigt og ikke kommunikerer. Klienten vil sandsynligvis bebrejde sig selv, da de har set alle dine fantastiske fotos og antager, at alle disse mennesker skal have været i stand til at følge med. Tag dette som en personlig kritik for at kommunikere mere åbent og bremse.
Lær at tale i positive termer og sig positive ting
Når du er åben og kommunikerer med dit emne, skal du være positiv så meget som muligt. Når du skal være ærlig over for noget udfordrende eller vanskeligt, skal du gøre det i positive vendinger. Dette kræver praksis, men det er også gavnligt for dit eget velbefindende.
Jeg går ikke ind for løgne eller vrider sandheden. Jeg taler om at finde et legitimt perspektiv, uanset hvad du siger, så der også er en vis form for positivitet.
Sig for eksempel, at du skyder i en lokal park, og at det skud, du arbejder på, bare ikke fungerer som du vil. Når du ved, at det skud, du ønskede, er dødt, er der ingen grund til at fortsætte med at spilde tid; du skal bare gå videre. Hvis du siger "Uhg, dette sted fungerer bare ikke, lad os se et andet sted", ville du fortælle sandheden, men på en negativ måde med fokus på, hvad der ikke fungerer korrekt. Det er ikke den vigtige del. I stedet for, hvis du siger "Hmm, dette sted viser sig ikke, hvordan jeg havde håbet, jeg tror, der kan være noget endnu bedre i den retning" det lyder mere håbefuldt, positivt og opmuntrende.
Begge disse udsagn er stort set de samme. Men i det første lægges der vægt på et problem lige der og der. I den anden erklæring erkendes problemet, men der lægges vægt på noget positivt "over i den retning".
Hvis du holder en holdning som denne, hjælper dit motiv med at forblive optimistisk med hensyn til resultatet, hvilket er vigtigt. Efterhånden som dit motiv optimeres, skal de arbejde hårdere for at virke behagelige og afslappede. Så selvom du kæmper i starten, og dit emne måske har objektivt god grund til at blive mere pessimistisk, hvis du tillader det at ske, vil du skade dine chancer for at komme sig senere.
Forbliv positiv!
Brug humor som en diffusor
Den situation, dit emne træder ind i, er en sårbar situation. Det er dit job at undersøge, hvordan de ser ud for at præsentere dem i deres mest flatterende lys. De fleste af os føler sig ubehagelige under at være under mikroskopet, især med hensyn til den måde vi ser ud. Folk kan ikke lide, at deres udseende bliver bedømt dårligt, og de bruger meget tid, energi og penge på at undgå det. Faktisk kan ansættelse af dig selv være en del af dette ønske.
Så en del af dit job er at sprede den følelse. Du skal holde dit motiv behageligt, hvilket typisk betyder at skjule det åbenlyse behov for at undersøge dem og hvordan de ser ud. En fremragende metode til dette uden at skulle ty til at være vildledende er at placere dig selv under deres mikroskop.
Hvis du laver en fejl, skal du være åben over det og le det af. Ved at præsentere dine egne øjeblikkelige mangler gør du dig selv sårbar og derimod får dem til at føle sig mindre sårbare. Du lyver ikke eller manipulerer dem. Du udjævner bare spillereglerne.
Ligeledes, hvis dit motiv har sagt eller gjort noget pinligt, kan du bruge humor til at vende forlegenheden mod dig selv. For eksempel, hvis mit motiv ved et uheld træder i en vandpyt og virker flov, kan jeg muligvis benytte lejligheden til at fortælle dem om den tid, jeg faldt i vandet under en portræt-session. Det er humaniserende.
Ved positivt at anvende humor på dine egne mangler, er du i stand til at ændre tone i sessionen fra en, hvor motivet føler, at de skal udføre for dig, til en, hvor de skal engagere sig med dig.
Tal med vilkår i forhold til dit emne
I mange tilfælde, medmindre dit emne er blevet uddannet som model, bruger de en hel del af deres mentale energi på at fortolke det, du beder dem om at gøre.
Hvis du siger "vip hovedet", betyder det meget mere for dit motiv end den specifikke ting, du vil have dem til at gøre, så for dem har det næsten ingen betydning overhovedet. I stedet for kan du sige "vip panden mod tæerne" eller "bringe dit venstre øre tættere på din venstre skulder". Det samme gælder for den retning, de vender mod, og de bevægelser, du har brug for, dem skal lave. Hvis du beder dem om at "træde frem", vil de ofte bevæge sig i hvilken retning deres fødder vender, eller de vil føle sig forvirrede over, hvad du vil have dem til at gøre, og blande akavet rundt. I stedet for kan du sige, "tag et skridt mod mig".
Dette er specifikke instruktioner, der er relative til dit emne snarere end din vision. At give fagrelaterede instruktioner lyder også lidt sjovt for mange mennesker i starten, så det fungerer også som en fremragende isbryder.
Hvis du ikke behersker noget andet fagrelateret sprog, skal du mestre dit fag venstre og højre. I stedet for at sige "gå til venstre", skal du sige "gå til venstre". Ved at give dine emneudtryk, som de ikke behøver at fortolke, kan de afsætte mere mental energi til de immaterielle elementer i optagelsen - som at have det sjovt eller interagere med dig.
Demonstrere posering
Dette er en udvidelse af at tale på fagrelateret sprog, bortset fra at det tager det et skridt videre. At tage et øjeblik på at demonstrere, hvordan du vil have din klient til at udgøre, kan have flere fordele.
For det første kan demonstration af en pose ofte fungere som en isbryder, da de bevægelser, du vil bede dine motiver om at udføre, nogle gange føles lidt fjollede, selvom de ser godt ud på et foto! Når du demonstrerer stillingen, har motivet en chance for at se dig føle dig lidt fjollet eller ikke føle dig fjollet og heller ikke have noget imod det.
For det andet, som ved at tale i forhold i forhold til dem, hjælper demonstration af en positur med at fjerne en stor del af motivets behov for at fortolke, hvad du vil have dem til at gøre. De kan lettere bare gå efter det og prøve, snarere end at frygte, om de “gør det rigtigt”.
Når jeg demonstrerer en stilling til et emne, fortæller jeg dem, hvad jeg gerne vil have dem til, som jeg gør det.
Så jeg kan sætte mig ned på det sted, hvor jeg gerne vil have min klient, og sige "Okay, jeg vil gerne have dig til at sidde lige her". Så vil jeg sætte mig ned og sige, "Du kan krydse dine ben sådan eller noget lignende, hvis det føles mere naturligt for dig", da jeg demonstrerer et par forskellige acceptable positioner for deres ben. Så kan jeg pege på, hvor jeg planlægger at skyde fra, og sige "Jeg skyder lige derovre, så du vil se i den retning".
Når klienten sidder ned, har de en slags skabelon til, hvad de skal gøre, og kan handle mere trygt med at prøve det. Dette har også den ekstra fordel, at du kan hjælpe dit motiv med at finde vej ind i en stilling, der er mere naturlig for dem, snarere end at placere dem i en position, som du aldrig ville se dem bruge i det virkelige liv.
Se mere om posing i denne dPS eBook - Portrætter: Striking the Pose
Vær en konstant strøm af bekræftelse for dit emne
Jeg siger det igen; husk, hvilken sårbar situation dit motiv er i, når det er foran dit kamera. En af de enkleste måder at opveje den følelse for dit motiv er at være en konstant strøm af bekræftelse.
- Tak skal du have!
- Du gør et godt stykke arbejde
- Ja! Det er perfekt, hold fast i det!
- Du ser godt ud!
Selvfølgelig går du en linje her, for hvad hvis din klient ikke laver et "godt stykke arbejde", og de faktisk gør dit job meget mere udfordrende. Nå, kom over det. Det er dit job som fotograf at arbejde med, hvem din kunde er; nogle mennesker går lettere med billeder, andre har brug for mere opmærksomhed, men billederne er dine, og ansvaret er også.
Jeg vil ikke anbefale at lyve, hvis du kæmper for at få noget, du kan lide, mens du arbejder med dit emne. Men bekræftelse er stadig vigtig. Måske endnu mere. Sagen ved bekræftelse i denne sammenhæng er, at det ikke nødvendigvis behøver at bekræfte noget, emnet selv gør. Selvfølgelig fungerer det bestemt bedst for at afbøde følelserne hos et motiv, der er usikker på deres udseende eller føler sig dårlig på fotos. Men bare at bekræfte, at optagelsen går godt, og du er begejstret, er ofte nok til at lade motivet slappe af. Hold dem med - seriøst, hvert 15.-20 sekund, mens du er bag kameraet.
- Wow, dette skud kommer endnu bedre ud end forventet!
- Jeg elsker denne baggrund!
- Du og jeg er som et drømmehold!
- Teksturerne i denne forgrund er så interessante og sidestiller lige med din kjole!
At lette et motivs sårbarhed ved at give positive udråb om optagelsen giver også logisk mening. Ved at hjælpe motivet med at indse, at de kun er en del af det, du lægger mærke til, vil aflaste presset og lade dem slappe af.
Må ikke grine af noget, der vises i søgeren
Her er hvad jeg vil efterlade dig med. Jeg tror, at dette råd bærer hjertet i alt, hvad jeg har sagt her.
Grin aldrig ved noget, der vises på dit kameras skærm.
Jeg er sikker på, at du kan forstå hvorfor - naturligvis dit emnets sårbarhed. Hvordan kan de fortolke din latter? Det er muligt, at du har dyrket en atmosfære af humor. Måske har du konsekvent lavet dig selv for mange vittigheder, og dit emne har muligvis været med til det sjove, og måske er det på dette tidspunkt okay at grine lidt, så længe du griner sammen. Men lad os være ærlige, det gennemsnitlige motiv er ret usikkert. De vil sandsynligvis tro, at du griner af dem, og de kommer op.
Men alt dette er ganske indlysende. Folk kan ikke lide at blive grinet af. Det er dog ikke det, der er så vigtigt ved dette. Det er ikke, at du griner, det er ikke engang hvorfor du griner. Det er derfor, dit motiv tror, at du griner. Sandheden er ikke vigtig, dit emne vil reagere på, hvad de synes, uanset om det er sandt eller ej.
Det er ikke, at grine er et problem. Det er, at motivet tror, at du griner af dem på en eller anden måde. Og det handler ikke kun om at grine.
Lad os sige, at du af en eller anden grund har et irriterende problem med dit kamera. Når du prøver at finde ud af, bliver du synligt frustreret. Dit motiv ved sandsynligvis ikke, hvordan kameraproblemer ser ud, og deres følelse af sårbarhed får dem til at påtage sig en masse skyld. Det er ikke, at du er frustreret, det er, at du er genstand, mener, at du er frustreret på grund af dem.
Emner placerer sig i en sårbar position med fotografer i en grad, få andre erhverv har adgang. Læger og advokater er et godt eksempel. Læger har brug for adgang til huden og tingene nedenunder. Patienterne skal afsløre deres kroppe for læger - faktisk en sårbar følelse. Forsvarsadvokater har brug for adgang til de sande og sande detaljer i en tiltaltes liv. Du som fotograf har brug for adgang til deres ånd - folk skal være den, de virkelig er med dig.
Du skal være meget forsigtig med ikke at trampe ånden i dine undersåtter. Du skal gøre mental, følelsesmæssig og kreativ gymnastik for at undgå at knuse den sarte struktur af tillid og garanteret respekt. Det gør det muligt for deres ånd at blive afsløret i ærlige smil, sprængte vittigheder og et temperament af selvtillid, der står foran kameraet.
Uden dit motivs ånd er der ringe grund til billedet.
Har du andre tip til at arbejde med mennesker og tage bedre portrætter? Del dem og eventuelle historier, du har i kommentarerne nedenfor.