De 7 naturfotografering tager fejl, du ikke ved, du laver

Kan du lide at tage naturfotografering?

Så laver du måske disse 7 fejl.

Og her er sagen:

Disse naturfotograferingsfejl er den slags, du ved ikke engang, du laver. Det er den type fejl, der er lette at gå glip af, men de er absolut kritiske for din fotografering.

For at opdage disse fejl (og for at sikre, at du aldrig laver dem igen!), Læs videre!

1. Optagelse under dårlig belysning

Jeg begynder med den mest kritiske og mest almindelige fejl, jeg ser naturfotografer lave:

Optagelse under dårlige lysforhold.

Fordi godt lys er absolut nødvendigt for god naturfotografering.

Faktisk vil jeg gå så langt som at sige, at uden godt lys kan du ikke få et godt billede. Det er så let at have den perfekte opsætning, den perfekte komposition og de perfekte indstillinger …

… kun for at ødelægge skuddet med dårligt lys.

Så hvad tæller som dårligt lys?

To hovedsituationer.

For det første vil skyde under den barske middagssol stort set altid ødelægge dine skud. Middagsolen er bare ikke god til naturfotografering!

Og for det andet, skyde i svagt lys når som helst på dagen. Medmindre du skyder med et stativ, ender dine skud med kornet eller sløret, hvilket du bestemt ikke vil have.

Hvilket rejser spørgsmålet:

Hvad er godt lys?

Jeg anbefaler, at du tager naturfotografering to gange.

For det første kan du fange nogle fantastiske naturfotografering under overskyet himmel. Overskyet lys er især godt til fotografering, der involverer farve, fordi skyerne diffunderer lyset og mætter farverne.

For det andet kan du altid stole på gyldne timer, som er de to timer efter solopgang og før solnedgang. Golden-times lys er varmt, vidunderligt og godt, gylden. Det er perfekt til at tage det fantastiske skud, der er en gang i livet.

Faktisk er det meste af det bedste naturfotografering, du har set, sandsynligvis taget i den gyldne time. Det er bare så fantastisk!

2. Optagelse af motivet fra stående højde

Her er en anden almindelig naturfotograferingsfejl:

Ikke opmærksom på din vinkel!

(Mere specifikt at fotografere fra stående højde, så du skyder ned mod motivet.)

Dette er især problematisk i natur- og makrofotografering, hvor optagelse nedad giver en følelse af dominans og adskillelse.

I stedet for at skyde nedad, prøv at komme på niveau med dit motiv. På den måde vil seeren føle sig meget mere forbundet, som om de er i samme verden som dit motiv.

Og ikke bare skyde fra en enkelt vinkel. Prøv at eksperimentere med forskellige muligheder, og vær opmærksom på, hvordan en anden vinkel resulterer i et andet naturfoto.

Dette er en fantastisk måde at komme ud af et kreativt spor: Tving dig selv til at skyde et motiv fra en vinkel, du aldrig har brugt før. Kom på jorden og skyde opad!

3. Brug af en (lidt) rodet baggrund

I naturfotografering er baggrunden absolut vigtig.

Hvis du ikke inkluderer den perfekte baggrund, vil dine fotos bare ikke bedøve seeren.

Og en af de nemmeste fejl at lave er bruger en rodet baggrund.

Du er nødt til at gøre alt, hvad du kan, for at undgå rodet. Du skal undgå kaos. I stedet skal du fremstille en baggrund, der er så enkel som muligt:

Ensartet farve
Ingen yderligere emner
Ingen linjer eller former

Dit mål er at få dit motiv til at skille sig ud. Og for at gøre det skal du fjerne alt, hvad der er unødvendigt i baggrunden. Inkluder kun det væsentlige.

4. Fotografering af motiver af lav kvalitet

Når du har fundet et emne …

… kontrollerer du, om det ikke er beskadiget, snavset eller af dårlig kvalitet?

Det er så let at glemme dette trin. Og alligevel er det afgørende for at tage et fantastisk naturbillede.

Jeg anbefaler, at du altid foretager en hurtig evaluering af dit emne.

Hvis det er en blomst, vil du spørge dig selv:

Er der pletter eller huller?
Er der pletter af snavs eller mudder?
Er der insekter i midten af blomsten?

Hvis det er et landskab, så tænk over:

Uanset om der er kuld eller menneskeskabte genstande
Uanset om dit forgrundsemne er beskadiget

Din evaluering behøver ikke at være dybtgående. Du skal bare bruge nok tid til at være sikker på, at dit emne er i god form.

5. Inkluderer ikke et fokuspunkt i dine kompositioner

Dette er en anden hurtig måde at ødelægge et fantastisk naturfoto på.

Fordi dybest set hver komposition skal har et fokuspunkt.

Med dette mener jeg, at du skal inkludere et emne. Noget, som seerne kan fastgøre. Emnet kan være hvad du vil (så længe det er der!).

Hvis du tager landskaber, så prøv at medtage et motiv i både forgrunden og baggrunden. Ideelt set vil motivet i forgrunden føre øjet til baggrunden.

Hvis du skyder på vilde dyr, er dit motiv stort set garanteret. Bare sørg for at understrege dyrelivet i dit foto!

Og hvis du tager makrobilleder, skal du sørge for, at et aspekt af dit motiv er skarpt, så din seers øjne går direkte på det.

6. Optagelse af scener med lav kontrast

Denne fejl er lidt mere avanceret, men stadig vigtig at huske på.

Når du laver naturfotografering, skal du stræbe efter at undgå scener med ultra lav kontrast.

Ved 'scener med lav kontrast' henviser jeg til dem med meget lidt variation i tone (dvs. lys og mørke) og farve.

En scene med lav kontrast kan være næsten helt hvid.

Eller den kan være helt rød eller blå eller sort.

Hvad er problemet med scener med lav kontrast?

Manglen på kontrast får hvert element til at blande sig. Så intet enkelt skiller sig ud, og billedet bliver kedeligt.

Hvilket er nøjagtigt hvad du vil undgå.

I stedet skal du kigge efter scener, hvor motivet springer ud af baggrunden. Og se efter scener, hvor du har nogle fine skygger og gode højdepunkter.

Jeg skal bemærke: Det er muligt at bruge scener med lav kontrast til en kunstnerisk effekt. Men du skal gøre det bevidst, og det er ekstremt let at ødelægge det.

Så jeg anbefaler, at du holder dig til scener med høj kontrast. Sådan undgår du problemer med lav kontrast!

7. Ikke efterbehandle dine naturbilleder

Der er tre grundlæggende aspekter af ethvert naturfoto. De er:

Lys
Sammensætning
Efterbehandling

Hvis du kan sømme alle disse tre ting, så er du det sæt. Dine fotos bliver fantastiske. Og vi har allerede talt om lys, og hvordan du skal skyde i de gyldne timer. Vi har allerede talt om komposition, og hvordan du skal inkludere et fokuspunkt.

Men vi har ikke talt om efterbehandling. Og her er sagen:

Uden efterbehandling skiller dine naturbilleder sig bare ikke ud. Fordi redigering er det, der tilføjer det sidste strejf, den sidste glans til din naturfotografering.

Nu behøver du ikke lave meget redigering. Men der er et par ting, jeg anbefaler dig at gøre ved hvert foto:

Kontroller eksponeringen. Det er især almindeligt at lade dine fotos forblive undereksponeret. Så sørg for, at skyggerne på dit foto stadig ser pæne og detaljerede ud.
Kontroller kontrasten. Generelt anbefaler jeg at øge kontrasten på dine naturbilleder. Dette giver en ekstra smule punch og hjælper dine billeder med at skille sig ud.
Kontroller mætningen. Selvom det er let at overdrive dette trin, går en lille smule mætning langt. Du vil have dine farver til at se dybe, men naturlige ud.

Hvis du bare kan følge disse tre trin, vil din naturfotografering se ud så meget bedre.