Hvis du ønsker at lære om komposition i fotografering, er du kommet til det rette sted.
I denne artikel vil jeg dække, hvad komposition er, og jeg forklarer, hvordan man bruger den til at gøre dine billeder iøjnefaldende og unikke.
Så hvad enten du er en nybegynderfotograf, der lærer det grundlæggende eller en mere erfaren skydespil, der ønsker at forbedre sig, skal du læse videre for at finde ud af nogle af de mest effektive kompositionsværktøjer, koncepter og retningslinjer, der findes!
Hvad er komposition i fotografering?
Komposition i fotografering refererer til placeringen af elementer inde i rammen og hvordan de interagerer med hinanden.
I sidste ende handler komposition om den visuelle struktur i dit billede.
Hvorfor er sammensætning vigtig?
Sammensætningen af dit fotografi påvirker den måde, det opfattes af andre på. Når du vælger, hvad der skal passe inde i rammen, og hvad du udelader, hvor du skal placere hvert element osv., Fanger du en scene med din unikke vision.
Derfor er det vigtigt at omhyggeligt komponere dine fotos!
Grundlæggende teknikker og koncepter til komposition i fotografering
Vi er instinktivt tiltrukket af billeder med en god komposition.
Hvorfor?
Fordi vi finder dem harmoniske eller interessante!
Det er vi dog ikke som naturligt dygtige til at skabe fantastiske kompositioner.
Derfor har fotografer udviklet grundlæggende kompositionsretningslinjer og koncepter, der hurtigt kan forbedre fotokompositioner - uden at kræve års erfaring.
Begyndende med:
Reglen om tredjedele
Du har sandsynligvis hørt om tredjedelsreglen - eller i det mindste har du set den. Det skyldes, at de fleste kameraer, inklusive det på din smartphone, har en regel om tredjedels netoverlay.
Reglen om tredjedelsgitter er dannet af fire linjer - to lodrette og to vandrette - placeret i lige afstand fra hinanden og fotokanterne (så rammen er opdelt i tredjedele).
Sådan her:
Men hvad er egentlig tredjedelens regel?
Det er en retningslinje, der siger, at du skal placere kompositionselementer langs dine gitterlinjer - og at fokus for din komposition skal sidde ved et af gitterlinjens skæringspunkter.
Du kan følge denne regel i både stående og liggende retning, og den fungerer for alle typer fotografering. Hvis du f.eks. Laver et helkropsportræt, skal du ofte placere motivet mod en af gitterlinjerne og ikke i centrum.
Og når du fotograferer et landskab, skal du placere horisonten mod den øverste eller nederste tredjedel af billedet og aldrig i midten.
Bemærk, at tredjedelsreglen er en retningslinje, ikke en sand Herske. Når du har mestret det, anbefaler jeg at prøve at overtræde det med andre begreber - såsom symmetri eller med endnu mere komplekse teknikker som det gyldne forhold (diskuteret nedenfor).
Førende linjer
Ledende linjer leder seeren gennem billedet på denne måde:
Når du læser en tekst på engelsk, starter du automatisk øverst til venstre. Derefter fortsætter du mod højre indtil slutningen af linjen.
Det samme sker inden for fotografering. Når vi ser et billede, ”læser” vi det også. Dit øje går fra det ene element til det andet - for at se detaljer og forstå historien, der fortælles.
Det er her, de førende linjer spiller ind: De fører øjet gennem billedet.
Ledende linjer kan være til stede eller underforstået, og de kan være lige eller buede. For eksempel kan en førende linje være en svinget vej, der går vild i bjergene. Dette vil tvinge seerne til at følge vejen og trække dem ind i billedet.
Struktur
Tekstur overses ofte som et element i kompositionen. Du kan bruge den til at skabe kontrast mellem to elementer - for eksempel et, der er glat, og et, der er ru.
Du kan også bruge tekstur til at skabe interessante former og førende linjer eller tilføje interesse for et ellers kedeligt motiv.
For at arbejde med teksturer skal du overveje lysets type og retning. Et hårdt lys, der kommer fra siden, vil understrege strukturen. Et blødt lys fra fronten flader overfladen.
Farve
Farve er en vigtig overvejelse for komposition i fotografering. Der er så mange farveharmonier, at du har uendelige muligheder!
Du kan bruge komplementære farver til at skabe kontrast og få dit motiv til at skille sig ud. Og du kan samle tilsyneladende ikke-relaterede elementer, der er forenet via et farveskema.
En god måde at lære og forstå farvepaletter på er Adobe Color. Du kan bruge dette værktøj, selvom du ikke har et Adobe-abonnement.
Du skal blot vælge et farvehjul med forskellige farveregleregler, såsom monokromatisk, komplementært osv. Du kan også uploade et fotografi for at udtrække farveskemaet eller gradienten. Og for at holde dig opdateret kan du gennemse tendenser baseret på Adobe Stock og Behance.
Mit yndlingsværktøj i Adobe Color er Explore, hvor du kan indtaste et koncept eller en stemning og se de farver, der repræsenterer det (med flere eksempler fra billedkunst).
Form
Som fotografer er vi vant til at tænke på måder at tilføje dybde til en todimensionel overflade.
På grund af det er det let at overse vigtigheden af former. Men når du komponerer dine billeder, kan du bruge figurer til at etablere et omhyggeligt arrangement.
Tænk på en kage, der bliver fotograferet ovenfra; det er en cirkel. Hvis du klipper et stykke ud, tilføjer du en trekant til kompositionen.
Hver form giver vores fotografier en anden fornemmelse. For eksempel formidler kvadrater stabilitet, mens cirkler får dig til at tænke på bevægelse og energi.
Derfor betyder det at posere en gruppe til et virksomhedsportræt normalt at danne firkanter eller rektangler, mens familieportrætter ofte er stillet i trekanter eller dynamiske former.
En god måde at øve formbaseret komposition på er ved at bruge skygger eller skyde silhuetter. På den måde fjerner du enhver tredimensionalitet og fokuserer kun på objekternes form.
Symmetri
Symmetri defineres som noget, der er nøjagtigt det samme på begge sider, såsom en bjergtop eller en træstamme.
Og det kan fungere store inden for kunst - så længe du bruger det omhyggeligt.
Bemærk, at i kunsten er en scene sjældent 100 procent symmetrisk. I stedet ender du med scener, der er næsten symmetrisk og er velafbalanceret på begge sider.
Synes godt om dette søfoto:
Træerne og vandet er ikke perfekt symmetriske, men de er tætte, og den overordnede scene har en følelse af balance.
Tag et portræt som et andet eksempel. Hvis du fotograferer et ansigt, der er perfekt centreret i rammen, bliver dit billede symmetrisk. Det betyder ikke noget, om motivet har et fødselsmærke på en af kinderne, eller at det ene af deres øjne er lidt lavere end det andet - symmetrien vil dominere.
En af grundene til, at vi finder symmetri så tiltalende, er fordi vi ofte finder den i naturen. Og psykologisk set giver symmetri en følelse af orden, der får os til at føle os godt tilpas.
(En god måde at lege med symmetri i din fotografering er ved at skyde refleksioner eller mønstre!)
Kontrast
Et andet vigtigt koncept, der kan forbedre din komposition, er kontrast.
Da vi taler om fotografering, er det første, der kommer til at tænke på kontrasterende lys, såsom fotografering med lav nøgle. Her fanger du et meget mørkt billede, hvor kun en lille detalje fremhæves (hvilket giver et meget højt dramatisk resultat).
Tonekontrast er dog ikke den eneste type kontrast, du kan bruge til at forbedre dine kompositioner. Du kan også bruge farvekontrast (som diskuteret tidligere), sidestilling og konceptuel kontrast (som parrer modsatte ideer eller æstetik).
Avanceret komposition inden for fotografering
Når du først har mestret det grundlæggende i komposition, er det tid til at udfordre dig selv og gå videre til mere avancerede teknikker.
Her er nogle af de mest populære værktøjer, der skal overvejes:
Rumets regel
Rumreglen fortæller dig at lade plads være foran motivet, især hvis det er et motiv i bevægelse. Ideen er, at seeren har brug for plads nok til at forestille sig motivet, der fortsætter den handling, den udfører.
For eksempel, hvis en and padler væk, vil du lægge betydelig plads foran, sådan her:
Og ifølge rumreglen, hvis du fotograferer en person, der løber til højre, skal du placere dem på venstre side af rammen (og omvendt).
Men husk at der er en undtagelse fra enhver regel, især når det gælder komposition. Så hvis du vil tilføje spænding eller intriger seeren, så prøv at overtræde rummets regel!
Den komplicerede ting ved komposition er, at du skal vælge at anvende eller bryde reglerne afhængigt af den besked, du vil have dit image at formidle.
Oddsreglen
Oddsreglen er baseret på princippet om, at folk finder det mere interessant at se ulige tal. Mens lige tal viser stabilitet og fungerer godt for symmetriske kompositioner, tillader ulige tal øjet at strømme gennem billedet.
Så i henhold til oddsreglen skal du medtage ulige antal poster i dine kompositioner.
Jeg anbefaler, at du bruger denne regel, når den passer til situationen, ligesom du ville med former. Hvis du vil have en dynamisk sammensætning, bruger du trekanter, diagonale linjer og ulige tal. Og hvis du foretrækker stabilitet, kan du vælge lige linjer, firkanter og lige tal.
Under alle omstændigheder er det vigtige at bruge reglerne til din fordel og tage kontrol over dine kompositioner.
Når du skyder mad eller produkter, er det ofte lettere at følge oddsreglen.
Men at følge oddsreglen er ikke så let, når du fotograferer en familie på fire; du kan ikke bare beslutte at ekskludere en af dem!
(Selvom du står over for denne situation, kan du arrangere gruppen, så seeren ser en plus tre i stedet for fire.)
Trekantet sammensætning
I den første del af artiklen talte jeg om at bruge figurer til at komponere dine billeder.
Men vidste du, at den mest populære form i komposition er trekanten?
Du kan oprette trekanter med stillinger i portrætter, bjerge i et landskab eller et kirketårn på dine rejser.
Men hvis du vil forbedre dit spil lidt mere, kan du bruge det gyldne trekanter. Denne kompositionsteknik opdeler rammen først med en linje, der forbinder et hjørne med det modsatte, og tilføjer derefter to mindre linjer, der kommer ud fra hvert af de resterende hjørner.
Sådan her:
Ideelt set placerer du de vigtigste elementer i kompositionen, hvor linjerne krydser hinanden. For at opnå dette skal du muligvis vippe dit kamera; dette kaldes en hollandsk vinkel (aka hollandsk tilt, tysk tilt eller Batman vinkel).
Derfor er det ikke altid muligt at bruge den gyldne trekant-retningslinje (eller i det mindste er det ikke altid det bedste valg!).
Det gyldne forhold
Det gyldne forhold er et matematisk udtryk, der senere blev anvendt på kunst og til sidst fotografering. Det svarer til 1.618, og der er to måder, det kan anvendes på fotografisk komposition:
Som et gitter eller som en spiral.
Det gyldne gitter (aka Phi Grid)
Phi Grid deler rammen i ni blokke, ligesom reglerne for tredjedele.
Dette gitter følger dog ikke forholdet 1: 1: 1 - hvilket betyder, at blokke ikke er af samme størrelse. I stedet er gitteret 1: 0,618: 1, så du får mindre blokke mod midten, sådan her:
Denne sammensætning har tendens til at være mere naturlig, da det gyldne forhold også findes i naturen. Det har også et bedre ry end tredjedelsreglen, som mange anser for at være amatørlig - et første skridt, der hurtigt skal vokse ud for mere komplekse teknikker.
Den gyldne spiral (aka Fibonacci-spiralen)
For dette kompositionsværktøj skal du følge en spiral, hvis vækstfaktor er det gyldne forhold.
Det ser sådan ud (dog bemærk at det kan begynde i ethvert hjørne af rammen):
Denne spiral findes i naturlige strukturer som solsikker, kogler, muslingeskaller osv. Du kan også finde den i mange kunstværker og bygninger, fordi mange kunstnere har brugt den gennem århundrederne.
For at træne dit øje kan du udskrive eller tegne en gylden spiral og derefter bruge den til at studere fotografierne fra Irving Penn eller Henri Cartier-Bresson, som begge brugte den gyldne spiral til at opnå forbløffende resultater.
Komposition i fotografering: konklusion
Nu hvor du kender de fleste af de populære kompositionsværktøjer, kan du bruge dem til dramatisk at forbedre dine billeder!
Jeg ved, det er meget information, men sammensætning inden for fotografering vilje blive mere intuitiv, når du får mere øvelse.
Mit forslag er at holde det simpelt i starten og øve værktøjerne en efter en.
Når du er fortrolig med hver kompositionsretningslinje, kan du kombinere dem for at opnå et mere komplekst resultat.
Og husk:
Dette er blot retningslinjer, du kan bruge, som du finder passende for at finde din egen kunstneriske vision.
Nu over til dig:
Hvilken af disse kompositionsteknikker er din favorit? Hvilket planlægger du at bruge i fremtiden? Del dine tanker i kommentarerne nedenfor!
Ofte stillede spørgsmål om sammensætning i fotografering
Hvordan fremhæver jeg mit emne?For at understrege et element i dit fotografi skal du henlede beskuerens opmærksomhed på det. Du kan bruge kompositionsteknikker, såsom ledende linjer, for at opnå dette.
Er reglen om tredjedele den vigtigste kompositionsregel i fotografering?Nej, reglerne for komposition har ikke et hierarki. I stedet fungerer regler bedre i forskellige situationer, og den bedste teknik til et fotografi kan være forkert for det næste.
Kan jeg forbedre min komposition ved at fotografere med en smartphone?Ja, disse regler gælder for alle typer fotografering, inklusive mobil og video. Hvis du vil have hjælp til at komme i gang, har de fleste kameratelefoner et gitteroverlay, der følger tredjedelsreglen. Du kan aktivere / deaktivere det i indstillingsafsnittet. Alternativt kan du installere en kameraapp, der understøtter forskellige typer net (f.eks. Et bedre kamera).
Hvordan kan jeg forbedre min komposition i Lightroom?Du kan bruge Lightrooms overlays til at forbedre kompositionerne af dine fotos. For at bruge disse skal du vælge beskæringsværktøjet i panelet Udvikl. Sørg for, at Overlay er aktiveret. Tryk derefter på “O” -tasten for at skifte mellem alle tilgængelige overlays.
Kan jeg bryde reglerne for komposition?Absolut! Selvom nogle af dem kaldes regler, er de kun retningslinjer, værktøjer og teknikker, der hjælper dig med at opnå bedre resultater. Der er altid fleksibilitet til at eksperimentere. Det er dog vigtigt at kende reglerne, før du bryder dem!