Af Declan O'Neill
"Landskabsfotografering er fotografens øverste test - og ofte den største skuffelse." - Ansel Adams.
Så mange gange har jeg rettet mit kamera mod et landskab, simpelthen fordi det var der og så smukt ud. Dette var en fælde. Jeg var blevet lokket til at tro, at det bare var værd at tage fotografiet i sig selv. Alt, hvad jeg havde gjort, var at holde et spejl op til naturen. Jeg havde ikke lavet fotografiet. Billedet afgav ingen erklæring og udtrykte intet om mit eget perspektiv.
Ansel Adams forstod, at fotografen skal finde en stemme gennem landskabet. I årevis plundrede jeg, fordi jeg ikke havde noget at formidle andet end landets åbenlyse skønhed. Jeg indså, at jeg var nødt til at finde en måde at engagere mig i landskabet på, hvis, hvis jeg ikke kunne, så heller ikke de mennesker, der så mine fotografier.
Følgende tip er kun refleksioner baseret på en personlig filosofi om, hvad jeg mener er vigtigt i landskabsfotografering.
1. Har noget at sige om landskabet
Landet tager tid at læse og forstå. Du skal stå stille og se, hvordan lys ændrer konturer og former. Når solen bevæger sig, lyser det skove og vandløb på dramatisk forskellige måder.
Det tog mig lang tid at se, at lyset giver landskabet sin egen stemme. Lys skaber stemning og følelser i landskabet. Landet er et stort lærred, hvor lys tegner et komplekst og delikat billede.
For mig handler fotografering om at fange den måde, hvorpå lys transformerer landet. Mine beslutninger om, hvad man skal fotografere, og hvordan man komponerer skuddet, dikteres derfor af spørgsmålet: 'Siger dette noget om lys og landskab?' Dette enkle spørgsmål får mig til at afvise mange rammer, der, selvom de er smukke, ikke giver nogen mulighed at udforske mit valgte tema.
2. Rejs dig tidligt!
Hvis jeg vælger mellem daggry og solnedgang, vælger jeg altid førstnævnte. Jeg har intet imod solnedgangsbilleder, men jeg finder normalt, at der ikke er noget originalt, som jeg kan føje til de tusindvis af solnedgangsbilleder, jeg har set.
Daggrylys er dog altid overraskende. Du ved aldrig helt, hvad du får, når du venter i mørket.
Det er snarere som naturfotografering, fordi du måske får det skud, du har ønsket i årevis, eller måske får du ingenting. Dawn light kan variere fra den mest sarte mørkeblå til en varm gul.
Hold øje med vejrudsigterne, for hvis du er heldig nok til at bo i et område med rigtig kolde nætter og klar himmel, kan du undertiden få vidunderlige sky- og dampeffekter, som er forsvundet, når resten af verden er vågen!
3. Ufuldkommenhed er fin!
Landskabsfotografering gøres især vanskelig af det enorme dynamiske område, du støder på. Der er ingen måde at kontrollere lysbalance på marken.
ND-filtre hjælper nogle gange, men jeg finder dem svimlende og ofte ikke rigtige for den bestemte placering, jeg har valgt. Ofte er jeg nødt til at afvise en storslået mulighed, fordi der simpelthen er for bredt dynamisk område.
Jeg er ikke fan af HDR-teknikker eller software. De giver sig væk, og jeg føler, at de ødelægger skuddets integritet. De fleste billeder kan være let afbalancerede på computeren. Nogle gange er skuddet faktisk bedre på grund af umuligt dynamisk område.
Fotoet af muslingesenge i Marlborough Sounds, New Zealand ville sandsynligvis blive afvist af de fleste kameraklubkonkurrencer. Det kunne have været muligt at få fat i en lille detalje fra landet, men jeg kan godt lide mysteriet med den sorte geometriske blok mod det hamrede sølv fra vandet.
Det er teknisk set et ret dårligt fotografi, men det har noget, der trækker dig til at undersøge det nærmere. Se ud over at få det perfekt oplyste billede og se motivets potentiale.
4. Se bag dig!
Det er så let at se pengene skudt og glemme at se sig omkring.
Fotografiet af piletræer blev taget i skumringen ved Lake Wanaka, New Zealand. Søen har et af de smukkeste udsigter i verden, men i skumringen kommer solen bag de omkringliggende bjerge, og de ser smukke ud, men tør jeg sige noget almindeligt.
Efter at have besluttet, at vandet / solnedgangen ikke var værd at tage, gik jeg tilbage til bilen, da jeg tilfældigvis så bag mig og så træerne.
Det åbenlyse skud er ikke altid det bedste. Lær at se hårdt ud.
5. Benyt planlægningssoftwaren
Jeg har to stykker software, der er vigtige for ekskursioner. Den første hedder The Photographers Ephemeris.
Kort sagt giver det dig mulighed for at vælge ethvert sted i verden, på enhver dato og til enhver tid, og det viser nøjagtigt, hvor solen vil være. Du kan planlægge den bedste dag og tid til at gå til et bestemt sted og også beslutte det nøjagtige sted, hvorfra du tager billedet. Hvis du er seriøs omkring landskabsfotografering, har du brug for dette værktøj.
De to fotografier illustrerer, hvordan solens position kan definere virkningen og budskabet på dit fotografi.
Vidvinkelfotoet blev taget sent på eftermiddagen i september (det tidlige forår i New Zealand). Solens refleksion på floden gør den til sølv, men skaber også problemer med udblæsning.
Det andet fotografi blev taget midt om morgenen i juli (midt om vinteren i New Zealand). Det andet værktøj, der er afgørende, er et kort på 1: 50000, der viser konturer.
For New Zealand bruger jeg Mapapp NZ SI fra Apple App Store. Sat Nav-kort er ikke detaljerede nok, og de har ikke konturoplysninger. Alle kort, der downloades fra Internettet, er også ubrugelige, da jeg ofte er uden for mobiltelefonens rækkevidde. Et godt kort giver dig mulighed for at gætte hvordan terrænet ser ud og giver ofte spor om synslinjer. At kunne forstå disse detaljerede topografiske kort kan ofte spare meget tid på at køre ad grusveje i håb om at finde det perfekte skud!
6. Udstyr er ikke vigtigt
Bedre udstyr producerer ikke bedre fotografier mere end en bedre pen giver dig mulighed for at skrive den store roman, du planlægger! Hver fotograf har brug for udstyr, men du skal behandle det som en forfatter behandler deres redskab. Det er bare et køretøj til at overføre det, der er i din hjerne til en anden. Du har brug for et synspunkt (se tip et), og så kan du bruge alt fra en smartphone til en Nikon D800.
Husk at du komponerer fotografier, og kameraet tager fotografier. Fotografiet af en tåget morgen kunne have været taget på ethvert kamera. Hvis du mener, at et højere antal pixel eller en hurtigere, skarpere linse hjælper dig med at komponere bedre fotografier, så slut dig til techno-cirkuset.
7. Forsøg ikke at male landskab med et kamera
Der er ret en mode på Internettet for fotografier, der er blevet kraftigt postbehandlet, eller som bruger moderigtige teknikker som x10 ND-filtre for at få vand til at ligne glat silke.
Hvorfor kan vi ikke lade naturen tale for sig selv? Det klarer sig fint uden effektfiltre. Det samme gælder for brugen af billedredigeringssoftware. Brugt følsomt hjælper det landskabet med at få sin egen stemme. Brugt groft pålægger det vores beslutninger om, hvordan landskabet skulle have set ud.
Den bedste fotografering bryder en søm i vores bevidste og ubevidste. Det er grunden til, at stærkt photoshoppede, idealiserede versioner af landskabet ofte efterlader os kolde. De fortæller en historie, der ikke rigtig er sand. Vi genkender artefakten til den orange himmel og det supermættede græs.
Disse er stumme fotografier, fordi de ikke taler med deres egen stemme. Fotografier med integritet opfordrer os til at udforske dem. Som et abstrakt maleri skal et landskabsfoto kaste os tilbage til vores indre liv. Fotografier kan være metaforer, men de skal være metaforer, der er skabt i betragtning af seeren snarere end af fotografen.
Hvis du vil oprette din egen version af, hvordan scenen så ud, skal du tage maleriet!
8. Dårligt vejr er godt vejr
Sky og regn er ikke de mest opmuntrende vejrforhold, men de byder ofte på muligheder, der er meget mere spændende end en skyfri dag.
Billedet af aftenregn i Marlborough Sounds, New Zealand blev taget i slutningen af en uhyggelig dag, der ledte efter skud. Det kræver en masse tålmodighed og optimisme at køre hundreder af kilometer i regnen, men belønningen er der oftere end ikke. Hvis du holder øjnene åbne, er der altid noget, der er værd at fotografere.
Interessant, da dette fotografi blev sendt til en billedbank, blev det afvist med den begrundelse, at det var blevet fotograferet for at gøre det monokromt. Det havde det ikke været. Naturen overrasker undertiden med ekstraordinære effekter, som ikke er et produkt af noget softwareprogram.
9. Bliv ved med at gå tilbage
Lykken spiller en stor rolle i at få disse specielle skud. Hvis du finder et sted, der byder på et stort potentiale, skal du fortsætte med at vende tilbage, fordi du næsten helt sikkert vil forbedre dine første skud.
Fotografierne af Taniwha-søen, New Zealand, blev taget med fem dages mellemrum. De fortæller begge en anden historie, og jeg er sikker på, at næste gang jeg går tilbage, vil det se anderledes ud igen.
10. Lyt ikke til alle de råd, du får!
At finde din egen stemme som fotograf betyder nøje at vælge, hvilken råd du skal tage.
For eksempel er den konventionelle visdom, at du skal prøve at have et objekt af interesse i forgrunden af brede landskabsbilleder. Dette er formodentlig baseret på ideen om, at landskabet er alt for kedeligt alene og har brug for et stirrende menneske eller en græssende ko for at få fat i din opmærksomhed.
Hvis du vil placere et objekt mellem din seer og landskabet, end det har brug for at fortælle en slags historie. Det skal ikke bare være der for det. Den bedste fotografering bryder reglerne.
Alt det ovenstående kan virkelig sammenfattes i en sætning. Beslut hvad der interesserer dig for landskabet, og komponer og rediger derefter dine billeder på en måde, der gør det muligt for landet at tale med sin egen stemme.
Declan er en semi-pensioneret professionel fotograf, der bor på Sydøen New Zealand. Se mere af hans arbejde på hans hjemmeside.