Et gæstepost af Gus Castillo
En af glæderne ved den digitale fotograferingstid, vi er i øjeblikket, er evnen til at udnytte kraften i digitale værktøjer til at skabe billeder, der ikke er fysisk mulige og frigøre det fulde potentiale i din fantasi. Efter nogle enkle regler kan vi oprette sammensatte billeder ved hjælp af lignende belysning og placering, et stativ og forskellige billeder.
Det første trin er at vælge din placering. Det er bedst at vælge placeringer med få skiftende elementer. Vælg enkle baggrunde uden at flytte træer, forbipasserende køretøjer eller fodgængere. Hvis du virkelig vil have kontrol, skal du skyde på problemfrit papir i et studiemiljø.
Lås dit kamera ned på et stativ. Dette er det mest afgørende krav. Hvis du skifter kamera under fotograferingen, bliver det meget sværere at få billedet til at være troværdigt og gør redigering til et mareridt. Indram dit foto, og indstil din blænde. Det er en god ide at indstille blændeåbningen til 8 eller mere og forsøge at få en god dybdeskarphed og masser af fokus. Jo mere du kan have i fokus ved hjælp af blænde, jo mindre bliver du bekymret for at røre ved dit kamera for at fokusere. Du kan flytte motiver og elementer rundt i rammen, så længe kameraet og blænden ikke ændres.
Skyd først et referenceskud uden nogen af dine motiver inden for placeringen. Du vil bruge dette foto som basislaget til at udfylde de andre, når du maskerer det, du ikke har brug for, og kun afslører dine "tegn".
?
Dernæst skal du skyde dine “karakterer” i deres stillinger. Til dette billede af et ”Selfish Game of Monopol” valgte jeg en spiller ligeglad til venstre, en spiller vinder i ryggen og en stressede over at tabe til højre. Det hjælper med at få dine figurer klædt forskelligt i hvert skud for at gøre det mere troværdigt.
?
?
?
Når alle dine fotos er taget, skal du bringe dem ind i Lightroom / Aperture og udføre grundlæggende billedredigering. Juster din kontrast, lysstyrke, skarphed osv., Og synkroniser disse indstillinger på tværs af alle de billeder, du vil bruge til din komposit. Du har brug for alle dine billeder for at have den samme redigering, før du bringer dem til Photoshop, ellers ser de ikke sammenhængende ud og mislykkes som et kombineret billede.
?
Importér derefter alle dine billeder som lag i Photoshop. Selvom du skød på et stativ, vil du måske automatisk justere lagene for at sikre, at de er perfekt justeret. Igen, jo mere forsigtig du er ved ikke at røre ved kameraet, jo bedre bliver dine resultater. Det er en god ide at bruge en trådløs fjernbetjening til udløserkablet, så du aldrig behøver at røre ved kameraet og risikere at skifte billedplanet.
Brug masker fyldt med sort (sort skjul, afslører), og mal med hvid på de områder af de valgte billeder, du vil afsløre. En maske på hver karakter, der kun maler over den individuelle person eller det element, du vil afsløre over din baggrund. Dit referenceskud skal være det nederste lag og kan låses som et baggrundslag, hvis du vil undgå at redigere det ved et uheld.
? 
Sørg for, at du bruger særlig opmærksomhed, og brug en mindre børste omkring områder med overlapning eller næsten overlapning, f.eks. Hænderne på dette billede.
?
Opret endelig et flettet sammensat lag, som du kan bruge til at udføre din endelige redigering. Rens billedet ved at fjerne de ting, du ikke vil have i billedet, f.eks. Løse strenge, negle, pletter, støv eller pletter. Tilføj enhver stilisering, du vælger, og dit billede er klar til verden.
Anvendelser
- Byt hoveder i et familieportræt
- Få folk til at flyve
- Spis middag med dig selv
- Handlingsskud med bevægelsesfaser
- Ser ud til at hoppe rigtig højt
- Skub dig selv på et sving …
Mulighederne er uendelige!
Gus Castillo er en New Jersey-baseret portræt- og kunstfotograf. Du kan se mere af hans arbejde og læse hans blog på www.GusCastillo.com. Du kan også følge ham eller sige hej på Google+ på PlusGus.com eller på twitter @GusCPhoto.