Ønsker du nogle hurtige og nemme måder at forbedre dine billeder på efterbehandlingseffekter?
Stop med at lede.
Fordi denne artikel vil give dig 5 fremragende efterbehandlingseffekter til at tage dine fotos til det næste niveau med det samme. Og bedst af alt: Du kan bruge dem i stort set ethvert redigeringsprogram og stort set ethvert foto!
Lyder godt?
Lad os dykke lige ind.
1. Forøg kontrasten og mætningen for mere kraftfulde fotos
Denne effekt er ekstremt let, og alligevel er den sommetider let bedst:
Øg kontrasten.
Og boost derefter mætningen.
For her er sagen:
De fleste fotos lider af mangel på tonekontrast og mangel på farverigdom. Dette får fotos til at se flade ud. De ser uinteressante ud. De er godt kedelig.
Men de kan hurtigt og let krydres …
… ved at udføre lidt arbejde med skyderne for kontrast og mætning.
Bemærk, at stort set ethvert fotoredigeringsprogram tilbyder begge disse muligheder i en grundlæggende form, selvom du også kan vælge at redigere toner og farver selektivt. Og mens der helt sikkert er værdi i at udføre mere omhyggelig tonedigering (f.eks. Via en kurvejustering), kan jeg godt lide at starte med den grundlæggende kontrastskyder. Det giver mig en fornemmelse af, hvad kontrasten vil gøre med mit image, og det er et godt udgangspunkt.
Det samme gælder skyderen for mætning. Det er sikkert muligt at foretage mere avancerede justeringer ved at vælge individuelle farver. Men det er ikke nødvendigt for dette redigeringstrin. I stedet skal du bare skubbe mætningsskyderen en smule op og se, hvordan den ser ud.
Nu, når du arbejder med mætningsskyderen, har du et alternativ:
Vibrance.
Vibrance er en smart mætning. Det forbedrer farverne ved selektivt at mætte farver, der er mindre mættede, samtidig med at de efterlader hudfarver alene. Så hvis du håber på et mere subtilt udseende, kan vibrationsskyderen være vejen at gå.
(Faktisk er du velkommen til at prøve begge dele. Der er ingen grund til ikke at eksperimentere!)
I slutningen af dagen lønner det sig at starte med grundlæggende redigeringer (såsom kontrast og mætning). Bare en lille smule redigering kan gå langt!
2. Træk de mørkere toner op for en flot filmfade
Dette er en af mine foretrukne redigeringseffekter, men det er meget let at overdrive (så vær forsigtig).
Det giver dig et falmet, filmisk look som dette:
Start med at få adgang til din tonekurve og placere punkter i midten og nederst til venstre:
Træk derefter forsigtigt slutpunktet, mens du ser på de mørkeste områder af dit foto.
Når du gør dette rigtigt, lyser de dybeste sorte i dine fotos, hvilket giver dig en smuk fade.
Du kan også eksperimentere med det beløb, du rent faktisk trækker tonekurven op (jo mere du trækker, jo stærkere bliver effekten). Og du kan prøve at trække tonekurven ned lige foran den venstre kant for at skabe et mere kontrasttungt look:
Nøglen er at eksperimentere og se, hvad du kan komme på. Intet udseende er nødvendigvis bedre end de andre, bare anderledes. Så test mange muligheder; du kan endda oprette forudindstillinger ud af dine favoritter.
3. Split tone med blues i skyggen og guld i højdepunkterne
Split toning er al vrede i fotografering i disse dage, især med mere mode og portrætfokuseret fotografering (selvom du helt sikkert kan bruge split toning i landskab, gade og de fleste andre former for fotografering). Ideen er, at du tilføjer forskellige farver i højdepunkterne og skyggerne, hvilket giver billedet en mere kreativ fornemmelse.
Her er split-tonet look:
Kan du se, hvordan skyggerne er lidt blåere, og højdepunkterne er lidt guld? Selvom dette er et udseende, der ofte er overbrugt, kan det være en god tilføjelse til dine fotos, når de bruges med tilbageholdenhed.
Faktisk anbefaler jeg, at du bruger den split tone, jeg har vist ovenfor som udgangspunkt:
Blå skygger, guldhøjdepunkter.
Derfra kan du begynde at eksperimentere med andre split tone muligheder: gule skygger, grønne højdepunkter, orange skygger, blågrøn højdepunkter, endda lyserøde højdepunkter, blå skygger (og så meget mere!).
Mange af de bedste splittoner bruger komplementære farver (farver, der sidder overfor hinanden på farvehjulet). Supplerende farver står stærkt i kontrast til hinanden, hvilket tilføjer indflydelse og dybde til dine fotos, dermed populariteten af disse split-tone kombinationer. Men husk at du også kan bruge analoge farver, der sidder ved siden af hinanden på farvehjulet og bringer en følelse af harmoni til dine fotos (blå og grøn er et godt eksempel).
Faktisk er nøglen til split toning at tænke på det humør, du vil fremkalde, og derefter vælge farvekombinationer, der formidler det humør!
Bemærk, at split toning tilbydes af de fleste redigeringsprogrammer, men det kan være lidt svært at finde. For eksempel sætter Lightroom sit split toning panel lige over Detalje modul:
Når du har fundet det, skal du have det sjovt at eksperimentere!
4. Mæt selektivt blues og greener for ekstra effekt
Jeg er en stor fan af selektiv farveredigering.
Hvorfor?
Fordi det giver dig mulighed for både at forenkle og forbedre kompositionen, hvilket resulterer i bedre og mere kraftfulde kompositioner generelt.
Plus, det kan bare se almindeligt sejt ud.
Generelt kan det betale sig at selektivt mætte farverne på dit motiv, især hvis dit motiv kæmper for at skille sig ud på en farverig baggrund.
(Bemærk, at du også kan desaturere baggrundsfarverne eller endda gøre begge på én gang for at få en forbedret effekt.)
Men for en virkelig pæn effekt anbefaler jeg, at du fokuserer på to specifikke farver:
Blues og greener.
Det er hvad jeg gjorde for billedet nedenfor:
Ser du, blues og greener har en tendens til at se rigtig godt ud, når de er mættet dybere. De er ikke tæt på hudfarver, så du behøver ikke bekymre dig om at ødelægge portrætbilleder. Og de er for det meste i baggrunden, så de tilføjer bare lidt pizzazz til dine fotos.
Selvfølgelig ser mættende blå og grønne ikke altid godt ud. Der er situationer, hvor det bare ikke fungerer.
Men generelt vil rigere blues og greener forbedre dine fotos.
For at udføre selektive farvejusteringer skal du arbejde med individuelle farver. I Lightroom kræver dette brug af HSL skyderne i Udvikle modul.
Bare husk:
Mæt ikke bare for at mætte. I stedet skal du gøre det, hvis det forbedrer dine fotos. Mættet blues og greener er pæne, men kun til et punkt. Som med enhver god efterbehandlingseffekt må du ikke lade dig rive med!
5. Brug eksponeringsgradienter til at tilføje dybde til dine fotos
Eksponeringsgradienter er ikke svære at trække, men mange fotografer gider aldrig at lære at skabe dem.
Hvilket er absolut en fejltagelse, fordi eksponeringsgradienter kan tage dit billede fra kedelig til livlignende på to sekunder fladt.
Første ting først:
En eksponeringsgradient letter eller mørkfarver en del af dit foto gradvist. Så effekten forsvinder gradvist, når den bevæger sig hen over dit foto. Sådan her:
Nu kan dette virke som en fjollet effekt, men tænk over, hvad du kunne gøre, hvis du placerede gradienten i hjørnet, lige under hvor solen sad på himlen. Du får et kunstnerisk, flare-lignende resultat.
Pænt, ikke?
Du kan få endnu bedre resultater ved at varme gradienten op. På den måde er lyset let gyldent:
Flare-lignende effekter er seje, men min yndlings ting ved gradienter er, hvordan de tilføjer dybde til billeder. Gradienten giver et element af tredimensionalitet, der ellers er svært at producere, og af den grund alene er gradienter værd at prøve.
Her er bundlinjen:
Selvom du ikke altid ender med at bruge eksponeringsgradienten i dit endelige billede, er det ofte et forsøg værd. Fordi gradienter kan gøre en enorm forskel for dine fotos.
Plus, de er meget seje!
5 efterbehandlingseffekter til øjeblikkelig forbedring af dine fotos: Konklusion
Forhåbentlig har du nu lyst til at du kan gøre meget med efterbehandling, selvom redigering ikke er din stærke kulør.
Og som jeg sagde, er disse effekter faktisk ikke svære at bruge. Giv dig selv lidt tid til at lære at producere effekterne, og start derefter med at øve.
Du behandler snart smukke fotos!
Har du andre tip til efterbehandling, du gerne vil dele? I så fald del dem med os i kommentarerne. Vi vil også gerne se dine resultater efter behandling af effekter, så del dem også.
Hvis du er interesseret i yderligere tip til efterbehandling, hvorfor ikke prøve Jim Hamels Lightroom-kursus.