Teknik vs kunstnerisk kreativitet inden for fotografi - Hvor vigtigt er det at finde en balance?

Diskussion om teknik vs kunstnerisk kreativitet i fotografiske kredse kan forårsage spændinger. Meget af det, der fokuserer på, når man lærer fotografering, er kamerateknik. Kreative aspekter udelades ofte, selv efter at du har valgt nogle kamerafærdigheder.

Det er vigtigt at udvikle en afbalanceret tilgang til fotografering. Hvis du er tilfreds med bare at dokumentere, hvad der er foran dig, skal du ikke bekymre dig om det. Du skal vide, hvordan du betjener dit kamera kompetent for at være kreativ med det. Kamerateknik vs kunstnerisk kreativitet er et spørgsmål om at engagere begge hjernehalvkugler.

Venstre hjerne vs højre hjerne funktioner

Det siges, at venstre hjernehalvdel af vores hjerne er mere akademisk og logisk. Den højre halvkugle er mere fantasifuld og kunstnerisk. Teknik vs kunstnerisk kreativitet ser ud til at adskille sig noget i vores tænkning.

At lære at arbejde godt med et kamera kræver en god forståelse af dets grundlæggende funktioner. Det er vigtigt at kontrollere mængden af lys, der kommer ind i dit kamera. Selvfølgelig kan du overlade denne venstre hjernefunktion til kameraets kunstige intelligens (AI). Dette sker, når du bruger en af dens auto- eller semi-auto-tilstande.

At stole på kameraets AI fjerner nogle af de tekniske udfordringer i kamerabrug. Det hæmmer også det fulde udtryk for højre hjernehalvdelens kunstneriske kreativitet. Når dit kamera vælger eksponeringsindstillingen, opgiver du meget af dit kreative udtryk.

Fotografi betyder 'tegning eller maleri med lys'

Kamera tager ikke fantastiske fotografier, det gør fantastiske fotografer. Ligesom en kunstners børste ikke skaber et smukt maleri alene, er et kamera kun så kreativt som den person, der bruger det.

Ordet 'fotografering' kommer fra det græske sprog. Det betyder 'tegne eller male med lys'.

Mængden af lys, der kommer ind i dit kamera, påvirker den måde, dit 'digitale lærred' vises på. For at forstå, hvordan kameraet fanger lys, kræves det, at venstre hjerne fungerer. At forlade kameraet for at bestemme den 'rigtige' lysmængde negerer meget af den rigtige hjernes funktion i kreativ fotografering.

Hvis du ikke kan klare din eksponering godt, betyder det ikke noget, hvor god din komposition eller timing er, dine fotos mangler kreativitet. Maling med lys kræver en hel del kreativ beslutningstagning.

Lær dit kamera

Når du har mestret dit kamera, er du i en stærkere position til at afbalancere teknik mod kunstnerisk kreativitet. At lære at kontrollere de væsentlige funktioner i dit kamera frigør dig. Derefter kan du koncentrere dig mere om de kreative aspekter ved at tage billeder.

Hyppig kamerabrug og undersøgelse giver dig mulighed for at bruge dit kamera flydende. Jo mere du lærer og øver med dit kamera, jo mindre bliver du nødt til at koncentrere dig om det.

Det kan være som at lære at røre ved typen eller køre en manuel skiftbil. I første omgang er disse vanskelige og kræver meget koncentration. Masser af fejl sker. Stavefejl sker. Bilen vil bunny hop og gå i stå. Men med en dedikation til læring minimeres fejlene. Du kan begynde at fokusere din opmærksomhed på andre ting. Du behøver ikke længere se på, hvor du placerer fingrene på tastaturet. Kørsel bliver glat, og du kan nyde landskabet.

Brug af kamera er ikke anderledes.

Når du først har studeret og øvet dig, frigør du dit sind til at koncentrere dig om de kreative aspekter af fotografering. De tekniske handlinger, der kræves for at tage fotos, vil forbruge mindre af din opmærksomhed.

Slip dit kreative udtryk

Når du har det godt med at kontrollere dit kamera, kan du være mere kreativ med det. Når du forstår, hvordan det tager billeder, kan du administrere indstillingerne kunstnerisk. At vide, hvordan sensoren reagerer på lys, giver dig mulighed for at kontrollere det med mere innovativt udtryk.

At lade eksponeringen være op til kameraets AI vil ofte resultere i temmelig kedelige resultater. Dine fotos vil se ud som alle andres, der bruger og automatisk tilstand. Dette skyldes, at AI ikke er kreativ. Det hele er algoritmebaseret og kalibreret i et teknisk laboratorium.

Dit kamera gør et ret godt stykke arbejde med at udsætte dine fotos. Det sigter mod at give en jævn eksponering, ikke blæse højdepunkter ud eller formindske skyggedetaljer. Dette giver dog ikke ofte de mest udtryksfulde eksponeringer.

Manuel eksponering af et fotografi tilføjer billedet dybde og følelse. Scenetilstande på nogle kameraer inkluderer muligheder for portrætter, landskaber, handling og lignende. Jeg har aldrig stødt på et kamera, der tilbyder automatiske tilstande til at skabe dramatiske, glade eller dystre fotografier. Kontrol af dit kamera manuelt giver dig mulighed for at tage kreative valg.

At have kontrol over din eksponering giver dig mulighed for at træffe valg ud fra, hvad dit hovedemne er. Dit kamera ved ikke, hvad det er. Nogle AI-systemer i kameraer vil gætte, hvad du fotograferer, og returnere eksponeringsresultater med denne formodning.

Du vil vide nøjagtigt arten af din komposition, og når du har en vis forståelse af lys, udsætter du det, som du vil have det til at se ud.

Skub ud over, hvad der anses for korrekt

Teknik vs kunstnerisk kreativitetsundervisning er ofte domineret af dem, hvis mål er at tage teknisk korrekte fotos. Fotos, der ikke passer i den teknisk korrekte 'boks', bliver foragtet.

For kreative fotografer opfattes 'korrekte' fotos normalt som kedelige, uanset hvad motivet er. Om en bestemt kompositionsregel gælder, betyder ikke noget for dem. Hvis hele billedet ikke er jævnt eksponeret, er billedet stadig acceptabelt.

Jeg har mødt alt for mange fotografer, der mener, at deres fotos skal nå visse tekniske standarder for at være gode. Dette er hvad de fokuserer på, og ofte mangler deres fotos kreativt udtryk.

At vide, hvordan du styrer dine kameraindstillinger godt, er afgørende for kreativt fotografi. Teknikken er meget vigtig, men reglerne ikke.

Konklusion

Sig til at bruge dit kamera uden bevidst at tænke over det - på samme måde som du kører en manuel skiftbil efter tilstrækkelig øvelse.

I stedet for at tænke på dine lukkerhastighed og blændeindstillinger, skal du fokusere på, hvordan du har det. Hvad vil du udtrykke på de fotografier, du tager? Vær til stede i øjeblikket og relater mere til dit motiv end til dit kamera. Så finder du balancen mellem teknisk vs kunstnerisk kreativitet.

Del dine tanker om dette i kommentarerne nedenfor.