Læring at se, del II

Nuancer og brug af farve

Farve er at fotografere, hvad verb er at skrive. -Daryl Benson

Fra den dag, vi er født, begynder vi at se verden i farve. Ligesom skatter og død er der ingen undgåelse af det, eller i det mindste skal vi ikke håbe det.

Det, der har udviklet sig gennem årene af den akademiske verden, er en sætning af sætninger, der bedst beskrives af Encyclopaedia Britannica: ”Antallet og mangfoldigheden af disse teorier viser, at ingen universelt accepterede regler gælder; opfattelsen af farve afhænger af individuel oplevelse. ”

Hvis en respekteret reference som f.eks Britannica erkendte, at der ikke kunne vedtages nogen universelt accepteret teori, hvordan kan et kort blogindlæg muligvis besvare spørgsmålet: Hvad er farve? ” Det kan selvfølgelig ikke. Opgaven er derfor at vække din interesse, tilskynde dig til at udforske andre referencer og anvende fotografisk teknik, der over tid har vist sig at arbejde.

Før vi dykker ned i farver på en hurtig og rasende måde, lad os træde tilbage og tænke på de store sort / hvide billeder, der fanger vores opmærksomhed. Ved at have en forståelse af, hvad der virkelig skaber et fint sort / hvidt print, kan vi bedre forstå, hvad der skaber et varigt farvebillede.

Når der først er taget en beslutning om at fotografere en scene, ville den begyndende fotograf være godt tjent med at forsøge at skære gennem farven og komme til gråtonerne mellem sort og hvid. Derefter kan du virkelig begynde at se billedet afsløre sig selv og give bevis for højdepunkterne og skyggerne, der giver dig mulighed for at skelne, hvordan du bedst etablerer en korrekt eksponering til senere manipulation i det digitale mørkerum.

For landskabsfotografen er der sandsynligvis ikke noget bedre sted at starte end med Ansel Adams arbejde. Enhver fotografstuderende bør opfordres til at studere denne utrolige mængde arbejde, der er tilgængeligt i boghandlere, biblioteker eller på nettet.

Når du gennemgår samlingen, vil tonernes rækkevidde uden tvivl fascinere dig. Ved at skabe en proces, der blev universelt kendt som "The Zone System", var Adams i stand til nøjagtigt at prævisualisere, hvordan det endelige tryk skulle vises, og han eksponerede det negative for at maksimere mediumets bredde; de sorte ville være sorte uden at "blokere" og de hvide ville være hvide uden at "blæse ud".

Bøger er blevet skrevet på zonesystemet, så igen vil jeg tilskynde til en websøgning for større afklaring.

Vi kan også bruge zonesystemet i dag med digital fotografering, og vi burde faktisk have en fungerende viden om emnet. Heldigvis for os bruger matrixmålesystemerne i mange kameraer algoritmer i samme princip som det, der gjorde det muligt for Adams at udvikle Zone System, hvilket sikrer, at vi automatisk får en god eksponering. Mens Adams zonesystem generelt arbejdede med et toneafstand, der måler fra nul til ti, er de samme hvide og sorte punkter i nutidens digitale fotograferingsmål fra 0 til 255.

Jeg vil meget gerne have muligheden for at se en original Adams-negativ. Jeg formoder, at det ville være meget fladt og kedeligt, ligesom en perfekt eksponeret "mellemzone" farve digital fil. Svaret bag et smukt sort / hvidt fotografi med høj kontrast eller et giclee-tryk, der drypper papiret, falder ikke helt med eksponeringen, men med manipulationsteknikkerne i mørkerummet efter optagelsen, der blev brugt til at "pope" kontrasten.

Ved at lære at se og forstå scenens toneafstand i sort / hvid vil fotografen udvikle en intuitiv proces med at prævisualisere det endelige billede i farve og som følge heraf beslutte, om graduerede filtre eller flere eksponeringer skal foretages til senere sammenfletning i redigeringssoftware. Med praksis bliver dette en intuitiv proces.

Når du starter din kreative vision, skal du ikke lade dine øjne begrænse dig med det, du ser, men lad dit sind lede dig efter det, du kan skabe. Først da begynder du at have visioner tro mod dig selv og begynde at udvikle en personlig stil.

I den næste post vil vi se på gratis farver.

Og husk, hvis du har det sjovt, gør du det rigtigt!