Med al den opmærksomhed, der er lagt på kunsten og håndværket ved at tage portrætter ved hjælp af flash, kan du blive tilgivet for at tro, at dette er den eneste måde at tage et portræt på. Sandheden er, at mens moderigtige Speedlites får al opmærksomhed, er der fotografer, der næsten udelukkende arbejder i naturligt lys og skaber smukke portrætter uden en softbox eller lysstand i syne.
En af de mest produktive er Eduardo Izq, en fotograf med base i USA, der har bygget en imponerende portefølje af portrætter med naturligt lys taget ved hjælp af lokale modeller og dansere. Eduardo tager portrætter af naturligt lys til det ekstreme og fotograferer ofte sine modeller uden make-up. Han skaber måske ikke skønhedsportrætter i konventionel forstand, men ved at koncentrere sig om karakter fanger han portrætter, der er smukke på en dybere, mere grundlæggende måde.
Tag dig tid til at se på Eduardos hjemmeside, du vil lære meget af det. For et andet indblik i hans arbejde kan du også læse mit interview med Eduardo om hans ballerina-portrætter.
Nysgerrig? Her er yderligere fem grunde til, at du skal tage nogle portrætter med naturligt lys:
1. Det lærer dig om lys
For at få det bedste ud af naturligt lys er du nødt til at blive en observatør af lys. Hvordan ændrer kvaliteten og kvantiteten af lys sig, hvor du bor fra time til time og sæson til sæson? Hvordan påvirkes lyset af vejret og placeringen? For at tage gode naturlysportrætter skal du arbejde i det mest smigrende lys, og det betyder normalt at finde skyggen eller gå ud og tage portrætter i slutningen af dagen i den gyldne time og tusmørke (min artikel The Magic of Natural Light: Tusmørke hjælper). Dette vil hjælpe dig med at sætte pris på kvaliteten af lys i dit område. Denne viden hjælper dig også inden for andre områder af fotografering.
2. Lys er knyttet til placering
Når du bliver mere opmærksom på lys, vil du se, at kvaliteten af lyset er knyttet til placering og årstid. Når du tager et portræt af nogen udenfor, giver lyset en forbindelse mellem motivet og det sted, de befinder sig, og binder de to sammen. Lys, placering og motiv er sammenflettet: det var kun muligt at tage et billede af den person det sted med den type lys på et bestemt tidspunkt. Det er næsten umuligt at reproducere effekten bagefter - lysets unikhed bliver en del af billedet. Det er noget andet (ikke nødvendigvis bedre, bare anderledes) fra effekten af at bruge flash, som let gengives.
Det bløde lys fra den nedgående sol forbinder kvindens portræt med hesten til stedet. Begge er oplyst af det samme lys, en type lys, der forekommer naturligt på dette sted under visse forhold på det rigtige tidspunkt af året.
3. Naturligt lys er simpelt
Naturligt lys er også ideelt til sort / hvide portrætter. Her er lyset formet af buegangene til højre.
Flash er ikke kompliceret for alle, men det tager tid at mestre, og det kan komme i vejen, når du starter. En af mine venner fortalte mig en historie om en portrætoptagelse, der gik galt. Hun modellerede en fotograf, der arbejdede udendørs, og han brugte så lang tid på at sætte sine lys op og måle lyset, at optagelsen aldrig rigtig kom i gang. Hun var ikke tilfreds med resultaterne, og jeg antager heller ikke, at fotografen var det.
Naturligt lys er anderledes, fordi det er simpelt. Faktisk går jeg ofte på portrætoptagelse med kun et kamera og en enkelt linse. Denne enkle tilgang til udstyr giver dig mulighed for at koncentrere dig om komposition, belysning og opbygning af forholdet til dit motiv. En anden fordel er, at det er hurtigt og nemt at flytte fra et sted til et andet, hvis du ikke har meget udstyr. Det er meget sværere, hvis du har flash, fordi du også skal flytte det ekstra udstyr.
4. Dit forhold til modellen er kritisk
Den første ting, der bestemmer succesen med dine portrætter, er din relation til dine motiver. Det er vigtigt at opbygge rapport, især hvis du aldrig har arbejdet med din model før. Forenkling af din tilgang betyder, at du har mere tid til at koncentrere dig om at opbygge forholdet. Dette er vigtigt. Din models holdning og udtryk er de vigtigste faktorer, der afgør portrætets succes.
En portrætoptagelse er et samarbejde, to mennesker arbejder sammen om at skabe et smukt billede. Hvis du ignorerer din model på bekostning af opsætning af lys, vil resultaterne lide. Det kræver ægte dygtighed at være i stand til at opsætte dine lys hurtigt og effektivt, mens du opbygger et forhold til dit motiv. Det kan komme senere. Hvis du starter med naturligt lys, giver det dig tid til at lære at opbygge rapport, og du kan introducere flash på et senere tidspunkt. Mestre en færdighed ad gangen.
5. Naturligt lys er smukt
Motivet til dette portræt er oplyst af det ekstremt bløde røde lys, der vises kort efter, at solen er gået ned.
Det er svært at slå det naturlige lysets skønhed bedst. Billedet til højre er et godt eksempel. Vi tog portrætter på stranden i slutningen af dagen, og lyset blev mere og mere magisk, da solen forsvandt over horisonten. I et par korte minutter oplevede vi den smukke røde efterglød af solnedgangen, og jeg brugte den til at tage de sidste par portrætter af sessionen. Øjeblikke som dette kommer ikke ofte, men resultaterne er det værd. Optagelse i lys, der er smukt, men alligevel flygtigt og svært at finde, hæver dine portrætter til et andet niveau.
Din tur
Hvad er din oplevelse af at skyde portrætter i naturligt lys? Foretrækker du at tage den enkle tilgang til udstyr og belysning? Kan du anbefale portrætfotografer, der arbejder i naturligt lys? Lad os vide i kommentarerne.
Det naturlige portræt
Min e-bog Det naturlige portræt lærer dig, hvordan du tager smukke portrætter i naturligt lys. Denne 240-siders e-bog, udgivet af Craft & Vision, fører dig gennem hele processen med portrætfotografering af naturligt lys, fra du finder en model, beslutter hvor du skal skyde, arbejder med naturligt lys og efterbehandler dine billeder. Klik her for at lære mere eller købe.