I klassisk portræt er der flere ting, du skal kontrollere og tænke over for at lave et smigrende portræt af dine motiver, herunder: lysforhold, lysmønster, ansigtsbillede og synsvinkel. Jeg foreslår, at du lærer disse grundlæggende at kende indefra og ud, og som med de fleste ting, så kan du bryde reglerne. Men hvis du kan sømme denne ene ting, er du godt på vej til fantastiske menneskers fotos. I denne artikel skal vi se på lysmønster: hvad er det, hvorfor det er vigtigt, og hvordan man bruger det. Måske i en anden fremtidig artikel, hvis du nyder denne, vil jeg tale om de andre aspekter af god portræt.
Lysmønster, jeg vil definere som, hvordan lys og skygge spiller på tværs af ansigtet for at skabe forskellige former. Hvilken form er skyggen i ansigtet, i enkle vendinger. Der er fire almindelige portrætbelysningsmønstre, de er:
- Split belysning
- Sløjfe belysning
- Rembrandt belysning
- Sommerfuglbelysning
Der er også bred og kort belysning, som er mere af en stil og kan bruges med de fleste af de ovennævnte mønstre. Lad os se på hver af dem individuelt.
1. Split belysning
Opdelt belysning er nøjagtigt som navnet antyder - det opdeler ansigtet nøjagtigt i lige store halvdele med den ene side i lyset og den anden i skygge. Det bruges ofte til at skabe dramatiske billeder til ting som et portræt af en musiker eller en kunstner. Splitbelysning har tendens til at være et mere maskulin mønster og er som sådan normalt mere passende eller anvendeligt på mænd end det er for kvinder. Husk dog, at der ikke er nogen hårde og hurtige regler, så jeg foreslår, at du bruger de oplysninger, jeg giver her, som udgangspunkt eller retningslinje. Indtil du lærer dette og kan gøre det i din søvn, skal du som standard følge retningslinjen, når du ikke er sikker.
For at opnå delt belysning skal du blot placere lyskilden 90 grader til venstre eller højre for motivet og muligvis endda lidt bag hovedet. Hvor du placerer lyset i forhold til motivet, afhænger af personens ansigt. Se, hvordan lyset falder på dem, og juster derefter. I ægte splitbelysning opfanger øjet på skyggesiden af ansigtet kun lys i øjet. Hvis det ved at dreje ansigtet falder lidt mere lys på kinden, er det muligt, at deres ansigt bare ikke er ideelt til splitbelysning.
BEMÆRK: ethvert lysmønster kan oprettes i enhver ansigtsvisning (set forfra, der viser begge ører eller ¾ ansigt eller endda profil). Bare husk, at din lyskilde skal følge ansigtet for at opretholde lysmønsteret. Hvis de drejer hovedet, ændres mønsteret. Så du kan bruge det til din fordel for let at justere patten bare ved at dreje hovedet lidt.
Hvad i helvede er en "fanglight"?
Bemærk på dette billede ovenfor, at babyens øjne har en refleksion af den aktuelle lyskilde. Det vises som en lille hvid plet, men hvis vi ser nærmere på, kan vi faktisk se formen på det lys, jeg brugte i dette portræt.
Se hvordan lyspunktet faktisk er sekskantet med et mørkt center? Det er det lys, jeg brugte, som var en lille sekskantformet blød kasse på min Canon speedlight.
Dette er det, der kaldes “fangelyset”. Uden motivets øje fanger dette lys, vil øjnene virke mørke, døde og livløse. Du skal sørge for, at mindst et øje har en lyskilde for at give motivet liv. Bemærk det lyser også iris og lyser øjet generelt. Dette føjer også til følelsen af livet og giver dem en gnist.
2. Loop Lighting
Loopbelysning er lavet ved at skabe en lille skygge af motivets næser på kinderne. For at skabe loopbelysning skal lyskilden være lidt højere end øjenhøjde og ca. 30-45 grader fra kameraet (afhænger af personen, du skal lære at læse folks ansigter).
Se på dette billede for at se, hvor skyggerne falder, og på deres venstre sider kan du se en lille skygge af deres næser. I løkkebelysning berører IKKE næsen og kinden. Hold skyggen lille og lidt nedad, men vær opmærksom på at have din lyskilde for høj, hvilket vil skabe ulige skygger og medføre tab af baglygterne. Sløjfelys er sandsynligvis det mest almindelige eller populære lysmønster, da det er let at skabe og smigrer de fleste.
I dette diagram repræsenterer den sorte baggrund træernes bred bag dem. Solen kommer over træerne, men de er helt i skyggen. En hvid reflektor bruges til venstre for kameraet til at hoppe lys tilbage i motivets ansigter. Reflektoren er måske ikke i solen, men du kan stadig tage lys, selvom det ikke er det. Bare leg med vinklerne, ved at ændre placeringen af reflektoren kan du ændre lysmønsteret. Til loopbelysning skal det være et sted omkring 30-45 grader fra kameraet. Det skal også være lidt over deres øjenhøjde, så skyggen eller sløjfen af deres næse vinkler ned mod mundhjørnet. Det er en fejl, jeg ofte ser, at begyndere laver med reflektorer, er at placere dem lavt ned og vinkle det op. Det lyser op i bunden af dit motivs næse og skaber ikke et smigrende mønster.
3. Rembrandt Lighting
Rembrandt-belysning er så navngivet, fordi maleren Rembrandt ofte brugte dette lysmønster i sine malerier, som du kan se på hans selvportræt her. Rembrandt-belysning identificeres ved trekanten af lys på kinden. I modsætning til løkkebelysning, hvor skyggen af næse og kind ikke rører ved hinanden, i Rembrandt-belysning mødes de, hvilket skaber den fangede lille trekant af lys i midten. For at skabe korrekt Rembrandt-belysning skal du sørge for, at øjet på ansigtets skyggeside har lys i sig og har et fangelys, ellers vil øjet være ”dødt” og ikke have en dejlig gnist. Rembrandt-belysning er mere dramatisk, så ligesom splitbelysning skaber det mere stemning og en mørkere fornemmelse for dit billede. Brug det korrekt.
For at skabe Rembrandt-belysning skal motivet dreje lidt væk fra lyset. Lyset skal være over toppen af hovedet, så skyggen fra næsen falder ned mod kinden. Ikke hver persons ansigt er ideel til at skabe Rembrandt-belysning. Hvis de har høje eller fremtrædende kindben, fungerer det sandsynligvis. Hvis de har en lille næse eller en flad næsebro, kan det være svært at opnå. Igen skal du huske, at du ikke behøver at lave nøjagtigt dette mønster eller et andet, bare så længe personen er smigret, og den stemning, du ønsker, skabes - så fungerer belysningen. Hvis du bruger vinduesbelysning, og vinduet går ned på gulvet, skal du muligvis blokere den nederste del med en gobo eller et kort for at opnå denne type belysning.
4. Sommerfuglbelysning
Sommerfuglbelysning er passende opkaldt efter den sommerfuglformede skygge, der skabes under næsen ved at placere hovedlyskilden over og direkte bag kameraet. Fotografen skyder dybest set under lyskilden til dette mønster. Det bruges oftest til skud i glamourstil og til at skabe skygger under kinderne og hagen. Det er også smigrende for ældre motiver, da det understreger rynker mindre end sidebelysning.
Sommerfuglbelysning skabes ved at have lyskilden direkte bag kameraet og lidt over motivets øjen- eller hovedniveau (afhænger af personen). Det suppleres undertiden ved at placere en reflektor direkte under hagen, hvor motivet selv holder det! Dette mønster smigrer motiver med definerede eller fremtrædende kindben og et slankt ansigt. En person med et rundt, bredt ansigt ser bedre ud med løkke eller endda delt for at slanke deres ansigt. Dette mønster er sværere at skabe ved hjælp af vindueslys eller en reflektor alene. Ofte er der brug for en hårdere lyskilde som solen eller en flash for at producere den mere definerede skygge under næsen.
5. Bred belysning
Bred belysning er ikke så meget et bestemt mønster, men en stil med belysning. Ethvert af følgende lysmønstre kan være enten bredt eller kort: loop, Rembrandt, split.
Bred belysning er, når motivets ansigt drejes lidt væk fra midten, og den side af ansigtet, der er mod kameraet (er bredere), er i lyset. Dette producerer et større lysområde i ansigtet og en skyggeside, der ser mindre ud. Bred belysning bruges undertiden til "high key" -portrætter. Denne type belysning får en persons ansigt til at se bredere eller bredere (deraf navnet) og kan bruges på en person med et meget slankt ansigt for at udvide det. De fleste mennesker ønsker dog at se slankere ud, ikke bredere, så denne type belysning ville ikke være passende for nogen, der er tungere eller runde.
For at skabe bred belysning vendes ansigtet væk fra lyskilden. Bemærk hvordan den side af ansigtet, der er mod kameraet, har mest lys på sig, og skyggerne falder på den anden side af ansigtet, længst væk fra kameraet. Kort sagt belyser bred belysning den største del af ansigtsvisningen.
6. Kort belysning
Kort belysning er det modsatte af bred belysning. Som du kan se ved eksemplet her, sætter kort belysning siden vendt mod kameraet (det der ser større ud) i mere skygge. Det bruges ofte til lav nøgle eller mørkere portrætter. Det sætter mere af ansigtet i skygge, er mere skulpturelt, tilføjer 3D-kvaliteter og er slankende og smigrende for de fleste.
I kort belysning drejes ansigtet mod lyskilden denne gang. Læg mærke til, at den del af ansigtet, der er vendt væk fra kameraet, har mest lys på sig, og skyggerne falder på den nærmeste side af ansigtet, skab til kameraet. Kort sagt har kort belysning skygger på den største del af ansigtet.
Samler det hele
Når du først har lært at genkende og oprette hvert af de forskellige lysmønstre, kan du begynde at lære, hvordan og hvornår de skal anvendes. Ved at studere dit motivs ansigt lærer du, hvilket lysmønster der er bedst for dem, og for den type portræt og stemning, du ønsker. En person med et meget rundt ansigt, der ønsker at se slankere ud i et gradvist portræt, vil blive tændt meget anderledes end en person, der ønsker et promo-skud til deres band, der får dem til at virke ond eller vrede. Når du kender alle mønstrene, hvordan du genkender og mestrer lysets kvalitet, lysretning og forhold (vi vil diskutere det i en fremtidig artikel), vil du være godt rustet til at håndtere udfordringen.
Det er selvfølgelig meget lettere at ændre lysmønsteret, hvis du kan flytte lyskilden. Men hvis den største lyskilde er solen eller et vindue - er det lidt hårdere at gøre det. Så hvad du bliver nødt til at gøre i stedet for at flytte lyset, er at få motivet til at rotere i forhold til lyset for at ændre den retning, det falder på dem. Eller skift din kameraposition. Eller ændre deres holdning. Så flyt dybest set de ting, du kan bevæge dig i forhold til lyset, hvis du ikke kan flytte selve lyskilden.
Øv øvelse
Corral dig selv et emne (som i en rigtig levende person, ikke din hund) og øv dig i at skabe hvert af de lysmønstre, vi lige har diskuteret, herunder:
- sommerfuglbelysning
- loop belysning
- Rembrandt belysning
- delt belysning
Husk at vise både bred belysning og kort belysning - for hvert af de forskellige mønstre, hvor det er relevant. Vær ikke bekymret for noget andet aspekt (forhold, fyld lys osv.) Indtil videre, bare koncentrer dig for at få mønstrene ned pat først. Brug lys fra et vindue, en gulvlampe med en blød pære (tag skyggen af) eller solen - men prøv at bruge en lyskilde, så du kan se, hvad der sker (jeg vil foreslå, at du ikke prøver at bruge flash, før du Vi har fået mere erfaring, det er sværere at lære med, fordi du ikke kan se det, før efter at billedet er taget) Dette fungerer også bedst for at starte med motivet direkte mod kameraet, ingen drejning undtagen for at skabe bred og kort.
Vis os dine resultater venligst og del eventuelle udfordringer eller problemer, du er stødt på. Jeg prøver at hjælpe dig med at løse dem, så du og andre kan lære af det og blive bedre til næste gang.
Hvis du er på Pinterest - her er en grafik for at gemme denne tutorial.
