Den spanske dramatiker, digter og forfatter Pedro Calderón de la Barca sagde engang "grøn er verdens primære farve, og den, hvorfra dens dejlighed opstår". Fra et elsket frøperspektiv er det dog ikke så let at være grøn. På det synlige spektrum optager grøn rummet mellem blå og gul. I farveteori er det en sekundær farve, lavet ved at blande blå og gul sammen. Her får vi et kig på udviklingen af grønt og dets indflydelse på kunst fra antikken til i dag.
Grønns psykologi
Green's stærkeste psykologiske tilknytning ligger i det naturlige miljø. Ordet grøn stammer fra det mellem-engelske og det gamle engelske ord grene, som har samme rod som ordene græs og dyrke. Mange mennesker reagerer på naturen og derved grønne sig selv med en følelse af ro og fornyelse. Ifølge en nylig undersøgelse kan udsættelse for grønne områder i barndommen give betydelige psykiske fordele i ungdomsårene og voksenalderen. En anden undersøgelse antyder, at "tilgængelighed og kvalitet af kvarterets grønne områder er forbundet med større velvære".
Greens tilknytning til naturen har ført til vedtagelsen af grønt som et emblem for miljøbevægelser. Frisk grønt om foråret og den stadige vækst af plantelivet har skabt foreninger med grønt og genfødsel og beslutsomhed. I modsætning hertil har den grønne tekst på tidlige computersystemer dyrket tilknytningen mellem grønt, modernitet og det digitale landskab. Filmen Matrixen har fremmet denne forening.
Da den amerikanske regering begyndte at udstede kontanter i 1861, blev regninger trykt med et grøn-sort blæk. Dette har fremmet associering mellem grønt og penge. På grund af dets reflekterende karakter bruges neongrøn ofte til sikkerhedsudstyr, tøj og skiltning. På grund af vibrationskvaliteten er neongrøn også stærkt inden for psykedelisk kunst.
En tro fra de antikke grækeres side om, at overproduktion af galde (som typisk er en mørkegrøn til gulbrun væske) var et symptom på jalousi, har trukket sammenhænge mellem grønt, misundelse og sygdom. Poetiseret af William Drennan som "Emerald Isle", Irland er forbundet med farven grøn på grund af det frodige grønne landskab. I Kina er grøn forbundet med øst, forår og generativ energi. For mange indianere, grøn symboliserer udholdenhed. Grøn er islams hellige farve, der repræsenterer Muhammad. I Sydamerika kan grøn dog være et symbol på døden.
Udviklingen af farven grøn
Malakit, grøn jord og verdigris
Mens forhistoriske kunstnere brugte en palle bestående af røde, gule, sorte, brune og hvide, var greens og blues mærkbart fraværende fra den tidlige kunst. Dekorativ keramik fremstillet af gamle mesopotamere skildrer nogle af de tidligste eksempler på grønt inden for billedkunst. Den metode, der anvendes til at fremstille disse greener, er imidlertid ukendt.
Minet i den vestlige Sinai og den østlige ørken prydede gamle egyptere grave og papyrus med finmalet blågrønt malakitpigment. Henviser til efterlivet som Malakitmark, de gamle egyptere bar det knuste mineral omkring øjnene for at afværge det onde. Moderat lysfast, men meget følsom over for syrer, og varierende i tonekonsistens fortsatte malakits anvendelse i kunsten indtil 1800-tallet. Egypterne brugte også grønne jordpigmenter eller blandet gul okker med blå azurit for at danne grønne nuancer.
Romerne stammer fra Verona i Italien og på middelhavsøen Cypern og brugte grøn jord i vid udstrækning til dekoration. Ifølge bloggen Eclectic Light Company er der også fundet grønne jordpigmenter i malerier fra Nordamerika og det indiske subkontinent. Selvom den mangler intensitet, har den grønne jord set brugen helt frem til i dag. Måske er det bedst kendte brug i undermaleriet af kødtoner i middelalderen.
Romerne brugte også verdigris som en kilde til grønt pigment. Verdigris forekommer naturligt, når kobber, messing eller bronze udsættes for luft eller havvand over tid. Verdigris blev bevidst dyrket ved at blødgøre kobberplader i gæring af vin og samle den resulterende rest, og var den mest levende grønne til rådighed indtil det 19. århundrede.
Scheele's grønne
Opfundet i 1775 af kemiker Carl Wilhelm Scheele var Scheeles grønne den første til at indeholde arsen i dets sammensætning. Selv om det falmede hurtigt, blev Scheele's green anset for at være bedre end tidligere maling på grund af dets livlighed. Det blev brugt i en række anvendelser fra madfarvestof til kunstnerens maling. Naturligvis var Scheeles grønne meget giftige og kræftfremkaldende. Både producenter og forbrugere blev syge eller døde af udsættelse for det dødbringende pigment.
Koboltgrøn
I 1780 udviklede den svenske kemiker Sven Rinman en proces, der resulterede i en koboltgrøn forbindelse af kobolt og zink. Arthur Herbert Church, en britisk kemiker, offentliggjorde Rinmanns proces i sin bog, Chemistry of Paints and Painting, hvor han sagde, at koboltgrøn blev skabt ved at "udfælde en blanding af nitraterne af kobolt og zink med et alkalisk carbonat og derefter kraftigt opvarmning (efter vask) dannet bundfaldet ”.
”Når den er forberedt ordentligt,” fortsatte Kirken, “er koboltgrøn et pigment med stor skønhed og kraft.” På trods af muligheden for at variere forholdet mellem zink og cobaltoxider i produktionen var pigmentet dog aldrig en ren grøn, idet den i stedet fik en blålig nuance. Derudover betød de høje omkostninger og den dårlige tonestyrke af koboltgrønt, at det så begrænset anvendelse af kunstnere.
Paris grøn
Paris green er også kendt som smaragdgrøn. At blive kommercielt tilgængelig i 1814 blev Paris green brugt som et pigment såvel som et rodenticid og insekticid. Tilbyder større varighed og mætning over Scheele's green, viste Paris green sig at være populær blandt kunstnere som Monet og Van Gogh. Spænder fra en lyseblå-grøn til en dybgrøn, var Paris-grøn relativitet, der var billig at fremstille. Det blev også brugt som husholdningsmaling og i dekorativt tapet. Det var meget giftigt og blev afbrudt i anden halvdel af det tyvende århundrede.
Viridian
Viridian blev valgt for at holde deres metode hemmelig og blev først produceret af kemikerne Pannetier og Binet i Paris omkring 1838. Det tog yderligere 20 år, før kemiker Guignet patenterede en proces til fremstilling af Viridian, der gjorde pigmentet tilgængeligt for kunstnere.
Viridian tager sit navn fra det latinske ord viridis, betyder grøn. En mørk skygge af forårsgrøn, Viridian sidder mellem grøn og blågrøn på farvehjulet. Viridians glans, fremragende varighed og mangel på toksicitet betød, at den hurtigt overskred alle andre grønne pigmenter. Let adopteret af Edvard Munch, Monet og Van Gogh, forbliver viridianens rige blågrønne nuancer i brug i dag.
Grøn i billedkunst
Greens tilstedeværelse i kunsthistorien er et bevis på dens stemningsfulde tilknytning til naturen og livet. Dyrket af oversvømmelsen af floden Nilen, anerkendte gamle egyptere grøntområdet for blomstrende afgrøder som et symbol på genfødsel. Osiris, den gamle egyptiske gud for underverdenen og genfødslen blev afbildet med en grøn hudfarve, og hieroglyfen for farven grøn var repræsenteret af stilken på papyrusen.
I middelalderen og renæssancen signaliserede tøjfarve social rang og besættelse. Grøn blev båret af købmænd, bankfolk og gentry. Både Mona Lisa og bruden i Arnolfini-portrættet af Jan van Eyck er afbildet i grønt, en indikation af deres status.
Ved at drage fordel af greener raffineret i løbet af renæssanceperioden formidlede barokke kunstnere øjeblikke af bevægelse og drama med rige grønne nuancer. Drømmende grønne landskaber befolket af velhavende definerede rokokokunstbevægelsen, mens de grønne nuancer i det 19. århundredes realisme afspejlede den dystre virkelighed i middel- og underklassesamfundet. I modsætning hertil brugte præ-raphaelit-kunstnere grønt til at skildre strålende tøj og løv.
Efter at have fanget samspillet mellem lys og bevægelse fik green et nyt liv under stregen fra impressionistens pensel. Ekspressionistiske kunstnere værdsatte i deres fordrejninger og overdrivelser følelser frem for virkeligheden ved at bruge grønt til at formidle nye kunstneriske muligheder. Kubister brugte grønt som et redskab til at lindre noget af tyngden af deres kompositioner, og senere udtrykte abstrakte kunstnere som Mark Rothko og Helen Frankenthaler den fordybende natur af grønt gennem grønne toner på aktive dåser.
Grøn i samtidskunst
Moderne eksempler på grønt brugt i kunsten er lige så varierede og unikke som selve det grønne. I 1970 rejste Bruce Nauman to vægge, placerede dem 12 inches fra hinanden og hængte grønne lys over kløften. Opfordret til at gå gennem det klaustrofobiske rum blev offentligheden badet i grøn fluorescens, da de blandede sammen.
I 1998 brugte Olafur Eliasson en natriumsaltvariation af fluorescein kaldet uranin til at farve vandveje i Tyskland, Norge, Island, Sverige, Japan og USA en levende grøn. Han kaldte sine bestræbelser på Green River-projektet.
I 2016 forvandlede den norske kunstner Per Kristian Nygard et Oslo-galleri til et organisk kunstværk. Fordeling af jord og græsfrø over en træramme dækket med plastikark, Per Kristian Nygard dyrket Ikke rød men grøn, et kontemplativt stykke, der undersøger udvekslingen mellem arkitektur og natur.
Grøn i fotografering
Greens foreninger er fortsat afbildet i både filmformater og digitale fotografiske formater. Den australske duo Prue Stent og Honey Long kombinerer fotografering med performance, installation og skulptur og undersøger forholdet mellem menneskekroppen og naturen. Stent og Longs serie Bush Babies smelter sammen det grønne af det naturlige miljø med menneskets nøgenhed.
Et overordnet tema i Narelle Autios fotografering er studiet af menneskelig interaktion inden for grønne områder. Namia Greens portrætter af sorte og brune motiver mod frodigt grønt afspejler fotografens afvisning af den snævre repræsentation af sorte folk i kunsten. Fotograferet af Steve McCurry er den berømte grønne øjne på den afghanske pige (Sharbat Gula) både hjemsøgte og hjemsøgte og gennemtrænger en seers blik. Ren Hang (link NSFW), kendt for sine seksuelt udtryksfulde billeder, stod ofte på grønt for kontrast, kontekst og liv.
Landskabs- og arkitektfotograf Andreas Gursky anvender ofte grønt som en visuel pause i sit arbejde. Modefotograf Miles Aldridge bruger grønt som en surrealistisk børste med det surrealistiske. Som signalering af tid, sted og atmosfære har makrofotografer som Tomas Shahan grønt som en uundgåelig baggrund for deres minimale naturlige motiver. Og Pep Ventosas dynamiske værker ser grønt som en fremherskende tilstedeværelse i sin serie I runden, træer.
Green har også applikationer på kameraet. I sort / hvid fotografering bruges grønne filtre hovedsageligt til at fotografere planter, der adskiller grønne blade fra farvestrålende blomster. I landskabsfotografering lyser grønne filtre organiske greens, hvilket giver et billede et mere naturligt udseende.
Konklusion
På trods af sin sene ankomst til kunstnerens palle afspejles greenens alsidighed i dens mange konnotationer. Forknyttet med fornyelse og genfødsel har grøn også været forbundet med det digitale landskab, penge, jalousi og sygdom. Fra gammel kunst til nutidig visuel kultur har grøn formet vores forståelse af miljøet omkring os. Skildrer uendelig dybde og overflod, grøn er farven på natur og liv.
Del med os dine fotos, der bruger grønt i kommentarerne nedenfor.
Du vil måske også kunne lide:
- Mastering Color Series - Psykologien og udviklingen af den RØDE farve, og den bruges i fotografi
- Mastering Color Series - Farven Psykologi og udvikling GUL og dens anvendelse i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologien og udviklingen af farven BLÅ og dens anvendelse i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologien og udviklingen af farven ORANGE og dens anvendelse i fotografi
- Mastering Color Series - Farven PURPLEs psykologi og udvikling og dens anvendelse i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologien og udviklingen af farven PINK og dens anvendelse i fotografi
