I løbet af de sidste par uger har vi lanceret en ny dPS e-bog - Natural Light: Mastering a Photographer's Most Powerful Tool. Svaret har været fabelagtigt, og vi har set det sælge hurtigere end nogen anden e-bog, vi hidtil har produceret.
Med en uges tid at spare 25% på prisen på Natural Light (og at gå i lodtrækningen for at vinde $ 1000 linser) tænkte jeg, at det ville være godt at chatte med forfatteren Mitchell Kanashkevich og udforske lidt mere om emnet Naturligt lys for at give dem af jer, der stadig tænker på at købe det lidt mere indsigt i de emner, der er omfattet, og Mitchells tilgang.
Det giver os også en chance for at vise lidt mere af Mitchells fantastiske fotografering.
Hvorfor valgte du at skrive en hel e-bog om naturligt lys?
Hovedårsagen er, at som underteksten i e-bogen siger, er naturligt lys "en fotografs mest kraftfulde værktøj." Så meget som jeg elsker opsætninger af kunstige belysning uden for kameraet, kommer de ikke tæt på naturligt lys med hensyn til alsidighed. Hvad der også er fantastisk, er at alle har adgang til dette værktøj, det er gratis, og i de fleste tilfælde har vi ikke brug for noget specielt udstyr til at udnytte det, kun det kamera, som de fleste af os allerede har.
Jeg skrev også e-bogen, fordi jeg følte, at der ikke var nok information derude om, hvordan vi kan få mest muligt ud af naturligt lys fotografisk. Når jeg søgte efter materiale i bøger og online, fandt jeg for det meste, at hele sagen enten var overforenklet eller gjort unødigt vanskelig. Jeg ville skrive en guide, der fandt den rette balance mellem at være omfattende, men alligevel meget tilgængelig.
Du henviser fortsat til lys som et værktøj og mere specifikt som et værktøj til visuel kommunikation, vær venlig at udvide det.
Ideen om, at naturligt lys eller noget lys for den sags skyld er et redskab til visuel kommunikation, kommer fra det faktum, at det centrale mål for hvert fotografi er at kommunikere noget visuelt. Med et klik på lukkeren sigter vi mod at formidle, hvordan noget så ud, hvordan det føltes at være et bestemt sted eller sammen med en bestemt person, eller måske vil vi gerne gøre alle disse ting på én gang.
Komposition er den primære måde, hvorpå vi kommunikerer visuelt. Rammen på kamerasøgeren er værktøjet til at gøre det. Vi vælger, hvad vi skal medtage i rammen, hvad vi skal udelukke, hvad vi skal lægge vægt på og så videre. Den måde, vi arbejder med lys på, er den næstvigtigste faktor i denne visuelle kommunikationsproces. Lys kan radikalt ændre den måde, som den samme scene ser ud på. Særlige typer lys kan øge en følelse af drama inden for rammen eller kan fremkalde et meget specifikt humør.
Se på billedet ovenfor, det fungerer netop på grund af lysscenariet, hvor det blev skudt. Den farverige, oplyste, overskyede himmel kommunikerer, hvor smukt og magisk øjeblikket, naturen er, surferen er sekundær, under andre omstændigheder fungerer den samme scene ikke. Pointen er, at lys i vid udstrækning kan være ansvarlig for, hvad et fotografi kommunikerer, og i den forstand er det et vigtigt redskab, der kan og bør bruges, når man kommunikerer visuelt gennem fotografering.
Du nævner, at der er forskellige typer lys, og du dedikerer et helt kapitel i e-bogen til forskellige slags / typer lys eller belysningsscenarier. Du deler noget, der er abstrakt og grænseløst i håndgribelige segmenter. Hvad er årsagen bag dette?
Jeg føler, at det at gøre naturligt lys mindre abstrakt og mere håndgribeligt gør det meget lettere at forstå. Der er visse almindelige naturlige belysningsscenarier, for eksempel - lys i den gyldne time, tusmørke eller lys produceret på en overskyet dag. Der er karakteristika, der er typiske for disse lysscenarier, og der er følelsesmæssige tilknytninger, der følger med disse egenskaber. Hvis vi forstår, hvad de er, kan vi udnytte lyset i de forskellige scenarier meget mere effektivt.
Så kort sagt nedbryder jeg naturligt lys i håndgribelige segmenter for at gøre det lettere at forstå det og dermed hjælpe fotografer med at bruge det mere effektivt i deres visuelle kommunikation.
Hvad jeg fandt særlig interessant er, at du nævner, at der ikke er noget godt eller dårligt lys.
Det er helt sandt, og jeg kan ikke understrege denne kendsgerning nok. Jeg plejede at være besat af kun at fotografere ved solopgang og solnedgang. Jeg ville have, at alle mine fotografier skulle se smukke ud, billedet ovenfor er et typisk eksempel på en scene, der er forskønnet af det gyldne lys. Som du kan se, ser alle farverne særligt livlige og livlige ud, og det er fantastisk, når du vil kommunikere, at noget er smukt og give en generel livlig og positiv stemning med de fotos, du opretter.
På et tidspunkt indså jeg imidlertid, at fotografering ikke kun handler om at kommunikere et sted eller menneskers skønhed. Der er også historier om modgang, historier der fremkalder dystre eller melankolske stemninger. Hvis vi fotograferer alt i det samme, smukke, gyldne lys, vil disse historier ikke blive kommunikeret effektivt.
Billedet ovenfor er af fiskere, der udvinder fisk fra en drænet kunstig fiskedam. Deres arbejde er hårdt, beskidt, vådt og vejret er elendigt, det overordnede humør er ikke positivt - det er det, jeg ville kommunikere. For det meste på grund af det diffuse, næsten grålige lys, der produceres på en overskyet dag, kommunikeres historien og stemningen effektivt. Der er ingen forskønnende effekt fra lyset, og sådan skal det være.
Der er utallige eksempler, hvor lys, som får alt til at se smukt ud, ikke er det ideelle lys til historien, der udfolder sig foran dit kamera. Så endnu en gang - der er ikke noget godt eller dårligt lys, bare det rigtige eller forkerte lys til det, vi prøver at kommunikere.
I dit sidste indlæg og i e-bogen taler du om at arbejde med naturligt lys og "kontrollere" den måde, det påvirker scenen på; er det noget, som alle kan gøre?
Det enkle svar er "Selvfølgelig, ja", men det mere komplette svar er "det afhænger af omstændighederne." Vi kan ikke gøre noget ved en sky, der blokerer for solen, men vi kan stadig "rette" uanset hvilket lys vi har, hvis vi kommer indendørs i løbet af den overskyede dag. Vi kan ikke sprede den barske middagssol, men vi kan finde en mere diffust slags lys, hvis vi bevæger os ind i et skyggefuldt område.
I sidste ende er der meget, vi kan gøre for, hvordan naturligt lys påvirker det, vi har til hensigt at fotografere, men der er grænser. Hvis vi fotograferer et stort landskab for eksempel, eller hvis vi er ude i det fri uden skygge eller bygninger i syne, er der ikke meget, der kan gøres ved det lys, vi får udleveret.
Hvad gør du, når du ikke kan "kontrollere" naturligt lys?
Jeg tilpasser mig det lys, jeg har. Med tilpasning mener jeg, at jeg ser ud til at kommunikere visuelt, hvad som helst, der fungerer bedst i den slags lys, jeg er blevet behandlet. Jeg har generelt et par ideer til, hvad jeg skal kommunikere, der flyder rundt, og når jeg ikke kan gøre noget ved lyset, tillader jeg det at diktere, hvilken af disse ideer der kommer til liv. At have mere end en idé øger chancerne for, at jeg kan kommunikere effektivt gennem et fotografi, uanset lysforholdene. Nedenfor er et par eksempler og historier om, hvordan jeg tilpassede mig visse belysningsscenarier, som jeg stødte på.
Det diffuse, flade lys, som jeg havde hele dagen på grund af en overskyet himmel, skabte ikke i sig selv nogen interesse eller drama. Som et resultat betød det i denne situation, før noget andet, at tilpasse sig lyset at kommunikere en historie, der ikke stod på, at lyset var interessant. Dette betød, at jeg havde brug for et interessant eller et dramatisk emne. Heldigvis fandt jeg denne lille fyr. At have ham på billedet betød allerede, at jeg havde et potentielt stærkt billede, men jeg ville også kommunikere en følelse af stemning, hvordan det var at være der. Da det neutrale, diffuse lys blev kombineret med de kølige og dæmpede farver på scenen (gennem den måde, jeg indrammede billedet på), hjalp det mig med at kommunikere, hvad jeg følte, da jeg lavede fotografiet - en lidt trist stemning og luftens kølighed.
Her havde jeg et meget dramatisk belysningsscenarie, solen var i de sidste faser af nedstigningen, og scenen var fyldt med et smukt orange lys. Tilpasning eller visuel kommunikation af det, der fungerede bedst, betød at finde et emne eller finde en måde at vise et emne på, hvor jeg kunne formidle skønheden i disse naturlige fænomener uden at tage meget opmærksomhed fra det. Jeg fandt ud af, at hvis jeg fotograferede fiskerne og børnene, der trak båden i land som silhuetter, ville jeg have det perfekte visuelle kompliment til belysningsscenariet ved hånden. Emnet blev vist på en dramatisk måde, men det blev gjort enkelt nok til ikke at tage væk fra den rå, naturlige skønhed omkring.
Klar, blegende middagslampe er fantastisk til kommunikation af trængsler og hårde leve- eller arbejdsforhold. Et sådant belysningsscenarie var perfekt til visuel kommunikation af de daglige vanskeligheder, som svovlminearbejdere står over for ved Ijen-krateret i Indonesien. Jeg tilpassede mig dette lys ved at fotografere et øjebliks trængsel på baggrund og med elementer, som, når de blev oplyst af det barske, blegende lys tillod mig i det væsentlige at sige - dette er ikke et dejligt sted at arbejde på.
Der er også situationer, hvor de ideer, jeg har om, hvad jeg skal kommunikere, skal opgives, fordi et bestemt belysningsscenarie inspirerer mig til at komme med noget nyt. Det kan være fordi lyset er så tydeligt og overraskende dramatisk, eller det kan bare være fordi der er noget specielt på den måde, at det interagerer med det, det lyser op.
I tilfælde af ovenstående billede ønskede jeg oprindeligt at formidle klosterkompleksets skønhed på bjerget på en ret ligetil måde, men da jeg så dette interessante samspil mellem skygge og lys, den måde, skyggen skar igennem bjerget og fik bygningerne til at springe ud af scenen, blev jeg tvunget til at lave et fotografi, der måske ikke havde været så smukt som muligt i konventionel forstand, men bestemt meget dramatisk.
En af de vigtigste ting, jeg tog væk fra e-bogen, var at når du først har forstået, hvordan naturligt lys fungerer, kan du lave bedre billeder mere konsekvent med stort set ethvert kamera. Har du noget andet at tilføje til dette?
Det er nøjagtigt. Det er utroligt, hvor meget vi kan gøre med de enkleste kameraer, hvis vi ved, hvad vi laver, hvad angår lys. Jeg vil sige, at den eneste forudsætning er, at kameraet har en eller anden form for kontrol over eksponeringen. Selv iPhone med visse apps tillader os det.
Ovenstående billede er kun et af de fotografier, som jeg for nylig tog med min iPhone. Der er også et par flere eksempler i e-bogen. Jeg ville virkelig påpege, at vi ikke har brug for det mest avancerede, mest avancerede udstyr til at tage fantastiske fotografier, så længe vi forstår, hvordan naturligt lys, vores næste mest kraftfulde værktøj efter kameraet fungerer.
Har du din kopi af 'Natural Light' endnu?
Der er kun 1 uge at gå for at spare 25% på denne helt nye e-bog. Hvis du henter en kopi på det tidspunkt, går du også ind i lodtrækningen for at vinde $ 1000 linser. Tag dit eksemplar her i dag.
