Jeg leder altid efter mere interessante og unikke måder at tage interessante og smukke portrætter på. Det er en personlig udfordring for mig at skubbe min egen kreative kuvert så meget som muligt, så jeg konstant udvider min egen dristige og farverige stil. Der er så mange måder at tage et portræt på, at mulighederne næsten er uendelige, og rækkevidden af følelsesmæssige og psykologiske udtryk, der kan opnås, er virkelig spektakulær. Portrætter kan være redaktionelle, livsstil, mode, glamour eller ekstremt kreative i stil, og den sande undring af ethvert portræt er det utrolige, vanvittige evne hos det menneskelige ansigt til at skildre udtryk på så mange fængslende måder. Så lad os se på en mere kreativ måde at tage et portræt på, som jeg synes giver det endelige billede et simpelthen fantastisk look.
Før vi går ind i detaljerne ved optagelse, tror jeg, at en lille gennemgang af hvidbalance er i orden, da denne teknik involverer en grundlæggende forståelse af emnet. Hvert lys, som vi tager fotografier i, hvad enten det er en glødepære indendørs eller den lyse skinnende sol udendørs, er lavet af et andet spektrum af farver. Når vi nu ser på genstande under disse lyskilder med egne øjne, tager vi det for givet, at vores vision kompenserer for alle de forskellige farvekast af disse lys utroligt godt, og vi får en ret standardrepræsentation af alle farver i scenen. Dybest set, når vi ser på noget, der formodes at være hvidt under forskellige lysforhold, fortolker vores hjerne situationen, og vores øje ser det som hvidt. Kameraet fungerer lidt anderledes.
Kameraet ser farver på en meget anden måde og har en mindre sofistikeret måde at fortolke farver under forskellige lyssituationer. Det er her hvidbalanceindstillingen hjælper os. Mange fotografer, som jeg kender, holder ofte kameraets hvidbalance i den automatiske indstilling. Med den automatiske hvidbalanceindstilling søger dit kamera efter et hvidt referencepunkt i den scene, du optager. Derefter indstilles alle de andre farver til dette referencepunkt. Derfor forsøger dit kamera at lave et veluddannet gæt for at sikre, at farverne vises korrekt på dit foto. Problemet er, at kameraet nogle gange er forkert, og vi er nødt til at omgå de automatiske indstillinger og gå til det meget skræmmende sted at indstille hvidbalancen på en mere manuel måde, enten ved at bruge de forudindstillede indstillinger, som kameraet indeholder, eller endog, himlen forbyder , skal vi muligvis bruge en slags hvidbalanceringsenhed til at hjælpe med at indstille vores farver. Der er et væld af viden om dette emne, og jeg opfordrer dig til at forfølge dette emne i din fritid. Du kan også klikke på følgende links for at få en anstændig forklaring og opdeling af hvidbalance (DPS-Intro til hvidbalance og hvidbalance i digital fotografering). Medtagebeskeden er simpelthen, at vi skal være opmærksomme på, hvordan vores kamera ser farver og forstå, at vi muligvis skal hjælpe det ved at ændre vores kameras hvidbalanceindstilling.
Nu hvor vi har introduceret begrebet hvidbalance, skal vi vende bordene om dette emne og manipulere det for at skabe noget drama og veltalenhed i et portræt. Lysopsætningerne til disse portrætter kan ses i følgende diagrammer:
I det væsentlige er begge diagrammer de samme, hvor den eneste forskel er placeringen af lyset med skyderen gennem paraplyen. Jeg skiftede den fra den ene side til den anden bare for at se, hvilken slags forskel det gjorde, og konkluderede, at begge lette placeringer fungerede fint.
Det overordnede koncept for skuddet var at kontrastere det gamle, forfaldne træ med den unge smukke model (Brittney) og fremhæve hver med nogle varme og kølige toner til effekt. Så hvor starter man med at få kameraindstillingerne og flashopsætningen korrekt?
Lad os først tale om manipulationen af hvidbalancen. Jeg brugte en Alien Bees 1600-flashenhed, der var indstillet til fuld effekt, dækket med en fuld CTO (farvetemperatur orange) gel og modificeret med en skyde gennem paraply. CTO-gelen bruges almindeligvis til at afbalancere lysfarven fra flashen til en wolframpære. Således, når man skyder flash i en indendørs indstilling, svarer flashens farve til farven på pærerne i rummet, og en indstilling af kameraets hvidbalance skiftet til wolfram vil skabe en vidunderligt afbalanceret farvepalet på billedet. Når det bruges udendørs, vil en CTO-geleret blitz kombineret med en hvidbalanceindstilling til wolfram balancere farverne for alt, hvorpå flashen falder. Imidlertid vil denne wolfram-hvidbalanceindstilling også medføre, at himlen og alt, hvad der ikke modtager lys fra flashen, får en majestætisk dybblå farvebesætning, der kan være fængslende. Sammensat skaber denne enkle hvidbalancemanipulation en blanding af kølige blå toner med varme orange toner, der fungerer fantastisk godt og får billedet til at poppe.
Nu, hvis du finder dig selv lidt nervøs for at bruge flash udendørs, skal du gå videre og slappe af, for du kan helt sikkert trække dette skud. Før du overhovedet begynder at optage med nogen flash, er den allerførste ting, du vil gøre, at måle scenen og reducere din eksponering ca. 2 stop, så baggrunden er undereksponeret. At gøre dette i fuldt dagslys kræver et par overvejelser, og jeg anbefaler at skyde enten om morgenen eller om aftenen, så solen ikke er for højt på himlen, ellers har du svært ved at få din flash til at overvælde solen. Kameraindstillinger er ret nemme at finde ud af. For det første skal hvidbalancen indstilles på wolfram for at få den ønskede effekt. Du skyder i dagslys og vil have baggrunden undereksponeret, så lav ISO er et must, som i mit tilfælde var 200. Lukkerhastigheden kan ikke være for hurtig, da den kun kan være den af dine blinkers synkroniseringshastighed, som i mit tilfælde var 1/200 sekunder . Hvad betyder dette præcist? Hvis du indstiller din lukkerhastighed hurtigere, end din flash kan affyre, lukkes lukkeren og lukkes, før noget lys fra flashen kan ses af kameraet, og du vil aldrig fange din flash i billedet. Så den eneste virkelige variabel var blænden i dette tilfælde, som for at få 2 stop undereksponeret til baggrunden måtte være på f / 16. Dybest set havde miljøet til optagelsen allerede dikteret mine kameraindstillinger.
Da mine kameraindstillinger allerede var bestemt, var det eneste, jeg havde brug for, at tænde min CTO-dækkede flash og justere strømmen, indtil jeg kunne se effekten i billedet. Da jeg skyder i dagslys og forsøger at overvinde solen, vidste jeg, at jeg havde brug for meget strøm fra min flash og faktisk havde medbragt en anden flashenhed, bare hvis jeg havde brug for mere strøm, så havde et flashhoved at tilbyde. Jeg startede med en flash omkring 5 meter fra motivet ved fuld styrke og tog et par prøvebilleder, og det var bare lidt genert på magten. Jeg flyttede blitzen så tæt på motivet, som jeg kunne, uden at det var i rammen (ca. 2,5 fod) og tog et par flere billeder, og det så godt ud. Et par tøjskift og en serendipitøs solskinnedag bag træet, og jeg havde mulighed for et fantastisk sæt portrætter. Jeg håber, at dette indlæg tilskynder dig til ikke kun at skubbe dine kreative grænser, men også at tage et lille skridt videre ind i det spændende overraskende område af flashfotografering.
